San Jeronimo

San jerónimo en el desierto

Año: 1494

Lugar: Italia

Técnica: Pintura al óleo sobre lienzo / papel

Descripción: Podemos ver a San Jerónimo en el desierto, rodeado de rocas y algunas plantas. También podemos apreciar sus principales símbolos, como lo son; el león, libros, un sombrero anaranjado.

Autorretrato a los 28

Año: 1500

Lugar: Núremberg

Técnica: Óleo sobre tabla

Descripción: En ésta pintura se puede apreciar un plano medio frontal de Alberto Durero vestido con un abrigo de piel, con el cabello largo, con una expresión seria y tranquila. Lo que más destaca es su rostro, sus ojos verdes tienen una mirada penetrante, profunda, tranquila, amable, honesta. Además de la serenidad se sus facciones, cabe destacar su mano derecha, el detalle que tiene, nos transmite una suavidad o delicadeza en la forma de tocar su abrigo. El fondo de la obra es oscuro y plano, esto hace destacar aún más la imagen de Durero.

La Liebre

Año: 1502

Lugar: Núremberg

Técnica: Acuarela y gouache

Descripción: En la imagen se aprecia una liebre de tonos avellana y arena. Podemos apreciar una expresión levemente huraña, es un trabajo bastante detallista, al recalcar que la obra fue hecha con acuarelas.

Retrato de una mujer joven veneciana.

Año: 1505

Lugar: Venecia, Italia

Técnica: óleo sobre tabla

Descripción: En la obra se aprecia un primer plano de una mujer pelirroja de pelo ondulado con un adorno en su cabello, de expresión vacía, una mirada hacia el horizonte, una nariz con rasgos toscos, carnosos labios anaranjados, un ostentoso collar, un sugerente escote y un vestido anaranjado con cintas y toques dorados. Podemos ver que es una obra monocromática en la cual destacan los tonos naranjos.

Cristo entre los doctores.

Año: 1506

Lugar: Venecia, Italia

Técnica:óleo sobre tabla

Descripción: Podemos observar en esta realización un gran trazo de Cristo muy joven rodeado de avejentados hombres, además, la obra utiliza los colores típicos de la Iglesia como lo son el azul y rojo en la vestimenta de Cristo como también en los hombres de su alrededor.

. Adán y Eva

Año: 1507

Lugar: Núremberg

Técnica: óleo sobre tabla

Descripción: Podemos ver en dos tablas a Adán y Eva, por un lado, el primero es joven, de facciones simétricas, mostrando una expresión de sorpresa. Sus pelo rubio se ve en movimiento, su cuerpo es Ectomorfo presentando una leve inclinación y tiene una rama con la que cubre sus genitales. Mientras Eva, posee rostro claro y aún demuestra inocencia, su pelo rubio ondea sobre su hombro. Ella está parada de frente con su pierna derecha adelante, sosteniendo su cuerpo. Eva en su mano izquierda está afirmando la manzana amenazada por la serpiente

Estudio de manos rezando.

Año: 1508

Lugar: Núremberg

Técnica: oleo sobre lienzo

Descripción: En la obra presenciamos un gran uso de detalles en las manos, que van, desde las marcadísimas venas, las constantes arrugas, cortas uñas hasta las líneas de las manos.

Caballero, la muerte y el diablo.

Año: 1513

Lugar: Núremberg

Técnica: Mediante la técnica de buril sobre plancha de metal.

Descripción: Se puede apreciar en el centro de la imagen un caballero montado sobre su corcel, el caballero lleva su correspondiente armadura y en su mano derecha porta una lanza, ésta divide la obra por su diagonal. La parte inferior contiene al diablo, criatura creada por una mezcla de animales. La parte superior, contiene a la muerte, personaje con barba montado en un decrepito caballo. La muerte sostiene un reloj de arena en su mano derecha, y su pelo son serpientes (Como el pelo de Medusa, criatura de la mitología griega). Otros aspectos de la obra son el perro bajo las patas del caballo, la calavera en la esquina inferior izquierda de la imagen, una pequeña lagartija en la otra esquina inferior. Es destacable lo real de la anatomía del caballo, tiene muchísimo detalle. El fondo de la xilografía son unas rocas y un poco de vegetación, detrás de esto se ve a lo lejos una ciudad medieval, característica por sus castillos.

Rinoceronte asiático

Año: 1515

Lugar: Núremberg

Técnica: Grabado

Descripción: En ésta xilografía se puede ver el cuerpo completo de un rinoceronte; la piel de éste se asemeja a una armadura en capas o secciones, con intrincados diseños. El de las patas es de tipo escamoso. También es notable la expresión en los ojos del rinoceronte y la fuerza que le da toda ésta estructura, materializando toda la impetuosidad que estos animales representan.

Santa Ana con la Virgen y el Niño

Año: 1519.

Lugar: Núremberg.

Técnica: Óleo sobre tabla.

Descripción: En ésta pintura se ven tres figuras, la más llamativa de ellas es la de Santa Ana quien lleva puesta una cofia blanca, ésta le cubre por completo el mentón y la frente, su mirada sin un punto fijo. Llama la atención el realismo tanto de su vestuario como el de su expresión facial. Luego está la virgen y el bebé, la primera está mirando hacia sus manos unidas, el segundo posee un tamaño completamente desproporcionado a su condición de bebé. Es un cuadro bastante realista y tranquilo, no se encuentra ningún elemento que perturbe la armonía.

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