ANÁLISIS DE LA PELÍCULA “EL ARTISTA”

I.S.F.D. Nº 34“HÉCTOR MÉDICI” – CIUDAD JARDÍN

CARRERA: PROFESORADO DE NIVEL PRIMARIO 1º AÑO

PROFESOR:

PARCIAL DOMICILIARIO DEL

ESPACIO CURRICULAR “ARTE Y EDUCACIÓN”

ANÁLISIS DE LA PELÍCULA “EL ARTISTA”

DE MICHEL HAZANAVICIUS

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RESPUESTA 1:

Teniendo en cuenta que  un campo es un espacio de “juego de estrategia”, donde hay relaciones entre participantes, a los que Bourdieu llama “agentes”, ya que pueden luchar, crear, participar, etc., es decir que no son sujetos estáticos, siempre habrá conflictos, luchas y puja de intereses, con el fin de obtener el objetivo perseguido. Algo fundamental a tener en cuenta es lo que Bourdieu llama “capital simbólico”, que es el que le otorga legitimidad, prestigio y autoridad a aquel agente que lo posee, y precisamente, va a ganar el juego, aquel agente portador de mayor capital.

No hay un solo campo, existen muchos, entre ellos económico, lingüístico, laboral, etc., donde cada uno va  a tener sus instituciones y sus reglas de funcionamiento, como todo juego que viene acompañado por, precisamente, “las reglas del juego”.  

Habiendo hecho esta introducción, en la película muda EL ARTISTA,  objeto de análisis del presente parcial domiciliario, vemos que el campo general al que pertenece la película es el artístico cinematográfico, dentro del cual se presenta la lucha entre dos campos que son, el cine mudo y el cine sonoro, ambos comparten objetivos, que es que el campo exista, pero también, el amor al arte, sin embargo, la pelea esta muy presente, entre lo viejo (cine mudo) y lo nuevo (cine sonoro). En la película menciona esta lucha, por ejemplo, en el minuto 45, donde se encuentra la protagonista respondiendo preguntas en un reportaje.

Vamos a ver algunas características del cine mudo: El cine mudo pertenece a la etapa conocida como “era muda”, donde las voces de los personajes no se oían, solo se veían las personas. A las escenas se le añadían títulos, para  que la audiencia fuera alcanzada por las situaciones de la película, pero también para mostrar conversaciones importantes. Por lo general, las películas eran acompañadas por música en directo improvisada por músicos, para ambientar la acción que transcurría en la pantalla. Al no haber voces, demandaba mayor expresión corporal y facial, para que las personas pudieran entender mejor lo que el actor representaba en pantalla. El fin de la era muda fue en el año 1927, cuando la Warner Bros lanzó “El cantor del Jazz”.

En una parte de la película EL ARTISTA, la protagonista, Peppy Miller, a modo gracioso, hace mención de estas características,  precisamente, la parte donde se encuentran en un restaurante, y ella está realizando un reportaje (minuto 45).

Ahora pasamos entonces, a conocer las características del cine sonoro: Es una nueva forma de expresión que tenía que reconciliar lo real con lo irreal, que condenó a las películas mudas a ser, simplemente, parte de la historia, desplazadas por lo nuevo. Esta nueva forma de hacer cine, usando las voces de los personajes, que ahora podían ser oídas por la audiencia, limitó las posibilidades creativas, la fluidez y el ritmo a la que venían acostumbrados. El los primeros años, fueron furor los musicales vulgares.

Como he mencionado, la palabra “lucha” es protagonista en los campos, en relación con el film, el campo cinematográfico, no es la excepción. Para explicarla, iré haciendo mención de diferentes escenas y personajes.

Todo venía excelentemente bien para el protagonista de numerosas películas mudas llamado George Valentín, su orgullo era muy elevado debido al altísimo éxito en todo lo que hacia, hasta que el campo cinematográfico da un giro en sus producciones, y ya no hay lugar para George, ahora se abre paso al estrellato de Peppy, una audaz jovencita, que tiene ciertos recursos, capital simbólico, con los que, además de un golpe de suerte, logra introducirse en el mundo del cine. Así es como la bella joven, lentamente, va avanzando, creciendo en protagonismo, hasta convertirse en la estrella de la nueva era cinematográfica: el cine sonoro.

Este tiempo de profundos cambios, no le fue nada sencillo a George, quien cae en una profunda depresión, luego de haber intentando, no solo protagonizar, sino dirigir su propia película muda, la cual desafortunadamente para él, fue un fracaso (minuto 47).

Así es como George se va sumergiendo en un mundo de soledad y alcohol, sin trabajo y en la ruina económica.

Paralelamente, Peppy, continúa su ascenso a la gloria en todos los aspectos de su vida, pero no puede olvidar a aquel hombre, que le despertaba gran admiración y que, concluyo, solo en sus sueños, era posible un contacto con él.

La famosa palabra “lucha” aparece mediando la relación entre George, como representante del campo del cine mudo, y Peppy, reprensando el campo del cine sonoro.

Pero en esta lucha, hay un ganador/a, esa es Peppy (cine sonoro) esto sucedió debido a los gustos de la audiencia. Ambas películas, la protagonizada por Peppy y la otra, protagonizada y dirigida por George (que continuaba haciendo cine mudo), tuvieron iguales oportunidades en cuanto a poder ser vistas por las personas, y de hecho se estrenaron el mismo día (minuto 50), sin embargo, estas, eligieron, la de la joven actriz, es decir, el cine sonoro. Bourdieu, menciona el tema del gusto de las personas, que pueden marcar diferencias entre sí, producir preferencias, decir: esto me gusta más que aquello, por ejemplo. Si bien, entiendo que las diferencias de gustos tienen una correlación con las diferencias sociales, pero en este caso, encuentro que probablemente, se trata de una audiencia, con similar poder adquisitivo, veo que todos podían pagar una entrada, por otro lado, me animo a decir, que poseían un habitus, también semejante, ya que todos deseaban ir al cine, así es que la elección, de una película u otra, es decir, cine mudo o sonoro, fue espontánea en la audiencia y fue por tanto, la que le dio la victoria a “lo nuevo”, el cine sonoro.

Llegando al final de la película, la paciencia, el amor y la insistencia de Peppy, logra convencer a George, de que se introduzca en esta nueva forma de hacer cine, no fue nada fácil para la joven, pero consiguió que el actor vuelva a los estudios de grabación, acompañado por el uso de la voz.

RESPUESTA 2:

En mi opinión, en la película, un artista es aquel respaldado por la sociedad, capaz de amoldarse a los continuos cambios y a un público que se va modernizando y  que es atraído por lo nuevo (minuto 35). Pero además, un artista, según analizo en el film, es aquel que trasciende y no queda como un estereotipo que marca una era, sino que puede resurgir y así, reinventarse, para que aquellos agentes dominantes, a la hora de elegir entre los diferentes miembros del campo, lo sigan escogiendo, debido a su acumulación, siempre en crecimiento, de capital simbólico.

Por más talentos que pueda tener el artista, no son suficientes para ser una persona exitosa y admirada por todos en todos los tiempos,  ya que el héroe del cine mudo (George), seguía teniendo los mismas habilidades artísticas que antes del surgimiento del cine sonoro, sin embargo, quedo en el pasado, ya nadie se interesaba en su persona ni en sus trabajos y esto se debe, a que su orgullo y su personalidad, no le permitían actualizarse.

George, quien en otros tiempos fue un artista respaldado tanto por la audiencia, como por aquellos que lo contrataban, es decir, todos aquellos que legitimaban su arte, luego de la ruptura que marca una antes y un después en el cine, ya no. Entonces concluyo que sin legitimidad, pareciera ser que un artista, ya no es mas un artista, solo lo fue, alguna vez. Pero esto no lograba ser comprendido por George, como vemos en el minuto 35.

Finalmente, considero que la película recibe el nombre EL ARTISTA, un nombre simple, con solo ver el titulo sabemos que la trama de la película, tendrá con eje principal, algo relacionado al arte o mas bien, con aquel que hace arte, el artista. Así también es el film, sencillo, fácilmente comprensible, a pesar de ser muda, algo a lo que nuestros sentidos no están acostumbrados.

RESPUESTA 3:

La palabra legitimación, es otra palabra importante de los textos de Bourdieu, él explica que “el ejercicio del poder en cualquier campo requiere legitimidad y ésta se obtiene mediante la misrecognition, que impide reconocer la lógica del propio interés que subyace a todas las prácticas, incluidas las que se presentan como más desinteresadas. Los individuos y los grupos pueden acumular «capital simbólico» mediante la transformación del propio interés en desinterés. El capital simbólico es una forma de poder que no es percibida como tal, sino como exigencia legítima de reconocimiento, deferencia, obediencia o servicios de otros” (Bourdieu, 1972: 227-243, 1991, 1994a).

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