Arte Siglo XVIII

ARTE

SIGLO XVIII

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Pintura:

• Barroco. S. XVII al s. XVIII

El término «barroco» fue usado a partir del siglo XVIII con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación.

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En la pintura barroca se percibe una influencia común proveniente nuevamente de Italia, donde surgieron dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la imitación de la realidad natural, con cierto gusto por el claroscuro —el llamado tenebrismo—; y el clasicismo ¬, que es igual de realista pero con un concepto de la realidad más intelectual e idealizado.

¬ Siglo XVIII

La pintura tiene una deslumbrante presencia en el siglo XVIII.

En Francia con Antoine Watteau (1648+1721), Nicolás Lancret, Francoise Boucher, Maurice Quentin de la Tour, Jean Baptiste Chardin, Jean Honoré Fragonard.

En Venecia con el Canaletto, Francesco Guardia, Pietro Longhi, Giam-battista Tiépolo. Y, en España, casi un siglo y medio después de Velázquez, nace otro artista excepcional don Francisco de Goya y Lucientes (1746+1828).

Goya que explosiona con una pujanza intrínseca y absoluta, con una inmensa obra llena de golpes psicológicos y de sentido político. Mención aparte merecen sus famosas Maja vestida y Maja desnuda, pintadas al cumplir Goya el medio siglo.

También hay que destacar el aporte de los ingleses Hogarth (1697+1746),Josua Reynolds, Thomas Gainsborough, Henry Raeburn (1756+1823), nos llevan hasta el siglo XIX con William Blake y los paisajistas John Crome (1768+1821), John Constable y Richard Farkens.

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CARACTERISTICAS DEL BARROCO

¬Pintura Barroca• El Barroco rompe los arquetipos y cánones de la belleza del Renacimiento volviendo su mirada hacia el naturalismo

¬Características generales Se pinta lo bonito y lo feo El pueblo se convierte en protagonista de la obra al igual que surgen otras temáticas como el bodegón, el paisaje y el retrato físico y moral Sus artistas dominan la profundidad y la perspectiva, hay un predominio del color sobre el dibujo y de la luz sobre la forma

Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, Vanitas, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de temas religiosos. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.

El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. El color predomina sobre la línea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen más con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas nítidas y definidas del dibujo. La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. La utilización de la técnica del claroscuro llega a la perfección gracias a muchos pintores del Barroco.

¬En pintura convivirán dos tenencias: naturalista que persigue el realismo a través de fuertes efectos lumínicos; y una tendencia clasicista que prolonga la tradición renacentista de búsqueda de la belleza. Aunque en líneas generales hay matices en el resto de Europa. Por ejemplo, en Holanda, con Rembrandt, la pintura seguirá un camino original y diferente al resto de Europa.

Más allá de las diferentes escuelas, todas se caracterizan por la complejidad compositiva, la importancia del color sobre el dibujo, el movimiento y el juego lumínico.

Soporte: se abandona la tabla y permanece el lienzo; el fresco tendrá un enorme éxito al servicio de la decoración de los edificios (con efectos ilusorios y perspectivas fingidas).

Temáticas: Religiosa, tanto en Iglesia como en palacios. Se cuenta la vida de Cristo y se presentan modelo de conducta a seguir (por ejemplo, los santos).

Mitológica, se la utiliza como decorativa junto con la ideas de transmitir valores morales.

Retrato, tendrá mucho éxito como forma de exaltar poderosos y gobernante; nace lo que se llama el retrato oficial donde la figura principal aparece en un rico escenario rodeado de telas y elementos simbólicos . También se destaca el retrato burgués de características más sencillas que el anterior.

Pintura de género, muestra escenas de la vida cotidiana, también bodegones o naturalezas muertas.

¬ Pintura:

En este arte hay una marcada predilección por el naturalismo, el dinamismo, el tenebrismo y el realismo:

Se caracteriza por el drama, los colores ricos e intensos y fuertes luces y sombras. En oposición al arte renacentista.

Durante el barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas.

Se desarrollan nuevos géneros como:

• Bodegones

• Paisajes

• Retratos. La pintura barroca a menudo dramatiza efectos lumínicos del claroscuro.

¬¬ La pintura es basicamente realista apesar que los temas dominantes continuan siendo los religiosos, el realismo invade todos los aspectos de esta pintura en la que falta casi por completo el paisaje. La nota dominante es la realista concebido con una crudeza que subrayan los contrastes entre sombra y luz.

¬ En Italia:

Se desarrollan ante todo una pintura religiosa y decorativa, con una figura clave: Caravaggio. Es el creador y dibulgador del tenebrismo, un gran genio de la pintura universal. Fue un pintor independiente y rebelde que influye en todos los grandes pintores de su tiempo, aunque no sea como una escuela.

En españa:

El barroco supone el momento de la actividad pictorica. En España el barroco se destaca en la pintura del oro, su tema principal es el religioso ya que España es la campeona de los valores tridenticos. Los pintores españoles conocen el arte europeo gracias a los viajes hacia España. La pintura es a base de oleo generalmente.

En Francia:

La pintura es sobre todo mitologica y retratistica. La pintura fransesa tiene un caracter

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