Conceptualizar El Diseño

Título: Diseño Multifacético__________________________________________•

Resumen:

La problemática de la conceptualización del Diseño parte de su carácter abstracto y personal, si bien existen componentes presentes en el mismo, ya sea de forma consciente o inconsciente, el método para desarrollarlo va a depender exclusivamente de quien se encuentre frente a la tarea de diseñar. El Diseño, no es limitado, sino que es aplicable a numerosos campos; en este trabajo se busca demostrar esta cualidad, a partir de la elección de dos arquitectos de distintas generaciones, que no sólo fueron reconocidos e inspiradores para el diseño arquitectónico, sino que también incursionaron en otros campos como el diseño de muebles, artes plásticas, ingeniería y urbanismo. Ellos creían que el diseño era aplicable a cualquier objeto, desde un edificio hasta una silla.

Con características en común, a pesar de la diferencia generacional, apuntaban a pensar el Diseño de una forma funcional, estética y técnica, pero sobre todo como una herramienta que signifique el mejoramiento de la vida del hombre. Además, la naturaleza y su importancia al diseñar, estuvieron presentes en sus obras, respetando el contexto y en búsqueda de armonía.

Se caracterizan algunas de sus principales y más reconocidas obras, que expresan sus estilos y creencias; también se detalla el contexto en el que se manejaron, sus lugares de nacimiento que a pesar de ser tan distintos se encontraron relacionados, sus viajes que hicieron de puente hacia otras culturas y estilos, sus diversos cargos, aportes teóricos, reconocimiento como grandes de la arquitectura y el diseño, que aún hoy se encuentran vigentes y son objeto de inspiración y estudio para las generaciones posteriores.

Al conocer la historia, vida y obra de estos arquitectos, entendemos que pudieron conseguir el diseño deseado a través de distintos métodos, ubicados en contextos muy diferentes y para diversos usuarios, pero siempre teniendo como objetivo la humanización del mismo, que no sea funcional per se, si no pensando realmente en las personas que lo vayan a utilizar o habitar. En relación armónica con la naturaleza, las formas puras y las líneas rectas presentes en sus trabajos, cumplían el objetivo propuesto.

Objetivos:

- Comprender el fin u objetivo del Diseño

- Las aplicaciones del Diseño

- Procesos característicos que lleva a cabo el diseñador

- Áreas que abarca el Diseño

Planteamiento:

¿El Diseño puede considerarse un fenómeno multifacético?

Introducción______________________________________________________•

En este trabajo desarrollamos la conceptualización del Diseño, que se trata de un concepto muy amplio, abstracto y personal que depende principalmente de la persona que vaya a llevar a cabo el proceso del mismo. Cada uno de los autores, diseñadores y arquitectos tienen su método y sus objetivos al momento de diseñar en búsqueda de un resultado acorde a sus conocimientos previos, contexto y usuarios.

El Diseño consiste en tomar una situación existente y realizar un cambio para alcanzar una situación preferida. Refiere a un proceso de creación que surge de nuestra mente y está relacionado con la imaginación, que es la que efectúa la creación de los objetos. Presenta objetivos y está orientado a un fin para satisfacer necesidades que pueden ser ciertas o creadas mediante la búsqueda de una solución; a través del estímulo personal se define la orientación del diseño, buscando que se lleve a cabo la materialización de ideas.

Dentro de las instancias que recorre un diseñador, se encuentran el proceso y el método. En el Proceso encontramos el conocimiento científico, en donde el hombre observa, descubre, explica, predice, busca material para fundamentar su teoría; el conocimiento intuitivo que está basado en los conocimientos previos que cada uno posee; y la acción, cuando el sujeto se proyecta a la realidad para modificarla.

En el método, se encuentran las herramientas hacia el conocimiento que implican orden, progreso y unidad (táctica, orden y control).

El Diseño es aplicable a distintas ramas y aspectos, en este trabajo intentamos un acercamiento a la conceptualización del mismo, a partir de la elección del Arquitecto de la Primera generación Charles Edouard Jeanneret-Gris, más conocido como Le Corbusier y el Arquitecto de Segunda generación Hugo Alvar Henrik Aalto; a través de la descripción de su relación con el diseño, el proceso que llevaban a cabo y las cuestiones de mayor importancia para lograr un resultado funcional, estético y humanizador.

Ambos arquitectos compartían, a pesar de la diferencia generacional, el movimiento moderno y la tendencia funcionalista en la cual la forma seguía a la función, la búsqueda de belleza dentro del diseño y la arquitectura para generar armonía, la importancia del contexto y la naturaleza, el diseño con fines humanizadores para mejorar en cierta forma la vida de los usuarios. Ninguno se limitó al campo de la arquitectura e incursionaron en el diseño de muebles y otros objetos, pintura, urbanismo e ingeniería. Realizaron numerosos viajes en donde absorbieron la cultura y estética de distintos lugares, también se dedicaron a la enseñanza y transmisión de conocimiento en distintas universidades.

En su época fueron clave en el desarrollo del modernismo y representaron una influencia importante para las futuras generaciones de arquitectos. Realizaron importantes aportes teóricos, en especial Le Corbusier quien publicó diversos libros que actualmente siguen utilizándose.

Elegimos a estos arquitectos porque en sus obras puede apreciarse la proporción, las formas geométricas puras, líneas rectas y relación con las medidas del hombre, su concepción estética y funcional sigue estando vigente, y representan una fuente de inspiración y aprendizaje.

Desarrollo________________________________________________________•

Le Corbusier (Primera Generación)

El arquitecto de la Primera Generación, Le Corbusier basa sus diseños de acuerdo a la función que se realiza en el espacio a diseñar, su corriente fue funcionalista. Sus diseños fueron creados de acuerdo a la función que se realice en el espacio a diseñar y era innovador con ellos.

La concepción de sus diseños, estaba basados en la geometría como medio para expresar la pureza, las formas primarias que dan carácter universal a la arquitectura, la precisión y el orden matemático. En conjunto con los criterios plásticos derivados de su actividad pictórica, el resultado es una combinación que hace de su arquitectura única e irrepetible.

Cualquier dibujo o escrito de Le Corbusier es un aprendizaje, cualquier obra o proyecto realizado por él admite una relectura. Su obra es un manantial de concepciones espaciales, formales, de bases teóricas o intuitivas, que exige la articulación permanente entre ideas y conceptos, y despierta un flujo de percepciones arquitectónicas difícilmente equiparable a otros trabajos.

Fue un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros en los que ejemplificaba sus ideas. Promovía aparte de saber crear buenos edificios que era necesario saber explicarlo y transmitirlo al resto de los profesionales y estudiantes.

Para él, la vivienda tenía que ser una máquina para vivir. Las casas debían ser funcionales para poder ser habitadas. También decía que la belleza, en la arquitectura, era sinónimo de la calidad de vida de sus habitantes, creando una relación directa entre estética, diseño y arquitectura.

Creó el Modulor, sistema de medidas basado en proporciones humanas en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el número áureo, para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. Retoma el ideal antiguo de establecer una relación directa entre las proporciones de los edificios y el hombre.

Partiendo de conceptos modernistas, comienza a rediseñar muebles antiguos. Esto lo hicieron partiendo del uso de métodos y materiales industriales que influirían de forma importante en el futuro de esta especialidad. Su creación más importante fue el diván conocido como Chaise Longe.

Realizó innumerables proyectos, de los cuales muchos nunca llegaron a realizarse, pero que marcaron a generaciones posteriores de arquitectos. Como visionario, veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura y veía todo el proceso de diseño con fines utópicos.

Alvar Aalto (Segunda Generación)

La carrera de Aalto tuvo un comienzo neoclásico y un lúcido “estilo funcionalista”; en su madurez, su obra se caracteriza por un contraste entre masas anchas horizontales y superficies estriadas y verticales que puede ser visto como una abstracción de paisaje Finlandés, en general su idea era tratar el interior como una metáfora del paisaje; una analogía con la naturaleza. Considerado uno de los grandes maestros de la arquitectura y del diseño funcional moderno.

Iniciada la segunda década del XX el Clasicismo aparece con fuerza en los países del norte de Europa. Aalto estudio y escribió sobre él tras visitar Italia. Esta corriente fue la dominante en los últimos años de estudiante y en los primeros como profesional, varias de sus primeras obras revelan la influencia de esta corriente.

En 1920 se vio muy influenciado por Le Corbusier, y gracias a él, Aalto fue pionero del movimiento moderno en Finlandia.

En 1925 se casó con Aino Marcio, arquitecta que colaboro con varios

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