El Arte Y Sus Mayores Expositores En México

-Arte.

El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.

Sin embargo, en un sentido más amplio, el concepto hace referencia tanto a la habilidad técnica como al talento creativo en un contexto musical, literario, visual o de puesta en escena.

La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una función ritual y mágico-religiosa.

Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre la artesanía y las bellas artes. El artesano es aquel que se dedica a producir obras múltiples, mientras que el artista es creador de obras únicas.

En la Grecia antigua incluía seis disciplinas dentro del arte: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía (literatura). Más adelante, comenzó a incluirse al cine como el séptimo arte. También hay quienes nombran a la fotografía como el octavo arte, y a la historieta como el noveno.

Con el paso del tiempo, las creaciones artísticas suelen sufrir importantes deterioros. Hoy día, el arte ha establecido un conjunto de relaciones que permiten englobar dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor o destinatario.

El arte es también un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los volúmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco más que la nada una apariencia. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetría, de ritmo o de sorpresa.

-Vanguardia.

Término de carácter militar aplicado en Francia a un movimiento literario que da origen a sucesivos ismos (Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, Futurismo, Expresionismo, etc.) interrelacionados con las artes plásticas, etc. Su denominador común es el carácter combativo y el espíritu pionero en la búsqueda de nuevas formas de expresión artística y literaria: así como el deseo de liberación (y de rebeldía iconoclasta: Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo) de las trabas morales, políticas y religiosas que impiden la emancipación y desarrollo integral del hombre.

Dicho movimiento se desarrolla a partir de 1910 (Futurismo) y tiene su mayor auge en la década de los años veinte. En cuanto al ámbito geográfico, se trata de una corriente internacionalista en otros se extiende a una amplia comunidad lingüística, y en otros se desarrolla en países culturalmente tan dispares como Italia y Rusia.

Un rasgo común a los vanguardismos es la citada interrelación de artes plásticas, música, cine y creación literaria. Un ejemplo de esta interacción lo ofrece el Surrealismo, cuya producción abarca la lírica y la narrativa, la pintura, el cine, etc.

Otro ejemplo significativo lo ofrece el Cubismo: lo que explica el influjo de éstos sobre la estética cubista y las analogías entre ciertos poemas y ciertos cuadros de la mencionada estética.

En cuanto a los géneros literarios, sin embargo, como se ha indicado a propósito del Surrealismo, también hay una notable creación teatral y narrativa.

En el Vanguardismo aparecen los siguientes rasgos comunes:

a) Búsqueda de un arte autónomo y cerrado en sí.

b) Eliminación de la anécdota y la narración, de lo didáctico, confesional y sentimental.

c) Ruptura de las relaciones de causalidad y del concepto tradicional de espacio y tiempo.

d) El instrumento creador de estos mundos autónomos es la fantasía a través de la palabra, a la que se concede un valor mágico y demiúrgico.

e) Culto a la imagen creada y a la metáfora insólita.

f) Desdén por el arte del pasado.

g) Actitud lúdica, agudeza y humor, concepción de un arte intrascendente.

h) Admiración por la técnica, el progreso y los descubrimientos científicos (Futurismo).

i) En cuanto a los géneros cultivados, la poesía lírica es predominante; también se crea una prosa vanguardista en narrativa.

Por lo que respecta al Vanguardismo español e hispanoamericano, los movimientos europeos que mayor incidencia han podido tener en él son el Surrealismo, el Expresionismo y, en menor medida, el Futurismo y el Dadaísmo.

Una característica de la literatura española es, precisamente, su apertura al mundo exterior a través de la vanguardia europea. España participa con voz propia en las corrientes intelectuales europeas a partir del Ultraísmo.

-Abstracto.

El concepto de abstracto procede del término latino abstractus y significa alguna cualidad con exclusión del sujeto.

El arte abstracto es, entonces, el estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva. Su origen se remonta aproximadamente a 1910. De esta forma, el arte abstracto no considera que la representación figurativa esté justificada.

La abstracción se aparta de la realidad. La abstracción existe con cierta graduación. La obra de arte que se toma libertades, alterando por ejemplo el color y la forma de maneras evidentes, puede decirse que en parte es abstracta.

La abstracción total no conserva ninguna traza de referencia a nada reconocible. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) a menudo contiene algo de abstracción parcial.

-Cubismo.

Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida.

George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.

Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. Él cree que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través del color. Por eso, la pintura de Cézanne no es una pintura dibujada, sino una pintura de volúmenes, de formas.

Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que hará un replanteamiento en general de la obra de arte. Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte.

El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva y con la línea de contorno.

Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada.

Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.

-Surrealismo.

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton. Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control.

Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración.

Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes.

-Movimiento moderno.

Es una corriente arquitectónica aparecida en las primeras décadas del siglo XX. Se caracteriza por sus plantas y secciones ortogonales, la ausencia de decoración en las fachadas, y los grandes ventanales horizontales divididos por perfiles de acero.

A todas esas cuestiones y a muchas otras dieron cumplida respuesta los grandes arquitectos de la primera mitad del siglo. Es lo que llamamos el movimiento moderno. El más significativo es, quizás, la idea de que cada edificio debe adaptarse a la función que va a desempeñar.

Pero hay mucho más: las nuevas posibilidades constructivas que ofrecen el hormigón armado, el vidrio y otros materiales van a ser profundamente desarrolladas. La línea recta se adueña de la arquitectura.

El racionalismo es la arquitectura de nuestro tiempo. La vivienda que utilizamos en las ciudades, los conceptos urbanísticos, y el mundo artificial que nos rodea cotidianamente es de concepción racionalista.

La arquitectura racionalista se caracteriza por la desornamentación decorativa, la sinceridad de los materiales, y los volúmenes de geometría perfecta, cubos y prismas cuadrangulares. El racionalismo rompe con el pasado en sus símbolos y su lenguaje. Sin embargo, el racionalismo no pretende limitarse a construir edificios, sino que es toda una nueva concepción de la ciudad como centro urbano, mercado y lugar de habitación. Propone dividir la ciudad en espacios funcionales, pero organizados racionalmente.

-Biografías.

-Jose Clemente.

(Zapotlán,

...