Escultura Experimental

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL “LISANDRO ALVARADO”

DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES

PROGRAMA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

Br: Karla Jiménez. CI: 20.667.052.

Barquisimeto, Enero.2014.

Escultura experimental

Desde tiempos remotos la historia del arte se ha visto enmarcada en una constante transformación, debido a un persistente desarrollo de ideas de los seres creadores, que en la actualidad resaltan la transición hacia la experimentación de nuevos medios expresivos, que se hicieron más evidentes a partir del siglo XX, con la incorporación de un nuevos problema artístico que se enfocan directamente en el objeto como tal, en sus características, en cómo se relaciona con el espacio, con el volumen, con su concepto y en general como se vincula con el contexto o situación a la que corresponde, ya que anteriormente solo importaba la realidad, los materiales y la técnica (siglo XIX).

En este entonces el arte, específicamente en el área de la escultura (que es lo que abordaremos), comienza a transformarse desde sus materiales implementados hasta sus conceptos, respondiendo esto a una serie de manifestaciones artísticas que se fueron identificando por adherir o restar elementos al medio artístico.

Una de las manifestaciones más evidentes y transformativas fue el impresionismo, donde se experimento la pérdida de tradiciones tanto políticas como religiosas (se está separando el arte de las instituciones), así como también se incursiono en nuevas técnicas y en una nueva búsqueda de la simbología, que permitió la experimentación de materiales, que buscaban nuevos valores estéticos (luz, movimiento, sonido.), así mismo se plantea una nueva problemática basada en la forma y el espacio como protagonistas del objeto.

Igualmente se asume el manejo de la gravedad y la elevación como parte de la experimentación del espacio y del papel que este juega con la obra de arte, dejando atrás el pedestal regido y pesado para conectar la escultura con la atmosfera, con el espectador.

En la medida en que el tiempo avanzaba se seguía fusionando el arte y se crea ahora la estética del vacío, donde el entorno se fusiona con la escultura, y se fomenta la búsqueda de la realidad interior, así como también de la realidad social, problematizada en la carencia del ser y la espiritualidad como símbolo del sufrimiento humano.

En la misma tónica de transformación emerge el Ready Made, el cual comienza transformando la apreciación de la obra de arte, es decir, problematiza el objeto artístico, cuestionándolo hasta el punto de indagar en que es arte?, en cuando se convierte algo en arte, ya que sus fundamentos radicaban en que el arte reside en el ojo del espectador y es allí donde se dan los inicios del arte objetual, con sus precursores Picasso, Boccioni y Duchamp.

Dicho movimiento antiartístico, antiliterario, antipoético, cuestiona directamente la existencia del arte como institución de la belleza eterna, de lo perfecto y de lo estéticamente bueno y resalta como con bandera la libertad del individuo,

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