LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL AULA

EDUCACION ARTISTICA

1. Brindar respuestas educativas con calidad a los niños, niñas y jóvenes que cursan la educación básica, es uno de los principales retos del sistema educativo mexicano. En este proceso de mejora, la actualización y reformulación de los Programas de estudio, en el Plan Sectorial de Educación 2007-2012 se indica la importancia de incorporar experiencias educativas que promuevan la formación integral por medio de las artes. Busca fortalecer a la educación artística y su articulación entre los tres niveles educativos, poniendo especial énfasis en el desarrollo de competencias. En educación básica, desde 1993 se han realizado esfuerzos, con la intención de proporcionar un lugar relevante a la educación artística, a partir de los cuales, se establecen líneas generales para el trabajo de los contenidos en la escuela primaria. En este sentido, el Plan y Programas de Estudio de Educación Primaria expresa como uno de sus propósitos: fomentar en el niño la afición y capacidad de apreciación de las principales manifestaciones artísticas: la música, el canto, la plástica, la danza y el teatro, también se propone contribuir a que los alumnos desarrollen sus posibilidades de expresión, utilizando las formas básicas de estas manifestaciones. Su enfoque se basa en el desarrollo de la percepción, la sensibilidad, la imaginación, la curiosidad y la creatividad artística de los alumnos. La actual propuesta sugiere • Resaltar la importancia de la presencia de la educación artística en el desarrollo de habilidades, conocimientos y actitudes en las niñas, niños y jóvenes durante su educación básica. • Cambiar la concepción de la educación artística en la escuela, al provocar un acercamiento educativo gradual a la experiencia estética, vivir el arte a través del proceso creativo dinámico (hacer arte) y compartirlo (expresar lo realizado, apreciar y disfrutar lo que hacen otros, y lo que se hace en conjunto). • Acercar al alumno al conocimiento de los lenguajes estéticos con el fin de ampliar su capacidad de expresión y apreciación. Como parte de las sugerencias metodológicas, el ensamble representa la oportunidad de proyectar situaciones donde las niñas y los niños utilicen, apliquen y reflexionen lo aprendido a través del contacto con las artes visuales, la expresión corporal y la danza, la música y el teatro. El ensamble es el resultado de una propuesta conjunta elaborada por los alumnos, con una intención expresiva predeterminada. El objetivo es transmitir alguna temática a través de la conjunción de lo aprendido en las diferentes manifestaciones artísticas. Es una muestra del conjunto de los aprendizajes obtenidos donde las actividades y la asignación de tareas, se establecen de acuerdo a las inquietudes e intereses los alumnos. Lo importante del ensamble es valorar la creatividad e imaginación, experimentar lo aprendido y resolver problemas a través de las competencias artísticas desarrolladas. Para darle sentido en la práctica a esta visión, se ha diseñado un currículum que integra las cuatro disciplinas artísticas, cada una de ellas se trabaja considerando seis ejes formativos (sensibilización, contemplación, expresión, apreciación, contextualización y creación) que tienen como intención el logro de las siguientes competencias: percepción estética, abstracción interpretativa y comunicación creativa.

PROPÓSITOS GENERALES DE LA ASIGNATURA a) Acercar a los alumnos al conocimiento de los lenguajes artísticos: PROGRAMA EDUCACION ARTISTICA 2008 VERSION PRELIMINAR DOCUMENTO DE TRABAJO Página 3

2.  Formar un pensamiento artístico para que a través de éste los alumnos aprendan a observar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas.  Identificar las disciplinas como un medio de expresión y comunicación de ideas, sensaciones y sentimientos.  Desarrollar la sensibilización utilizando de manera estética los diferentes recursos propios de cada disciplina.  Promover la expresión libre en los alumnos para que utilicen los diferentes lenguajes artísticos en la creación de obras. b) Aprovechar los beneficios de las disciplinas artísticas en el desarrollo humano que permitan:  Estimular las habilidades cognitivas, a través de la formación artística para resolver circunstancias de su vida cotidiana.  Fortalecer la construcción de la identidad personal para que sea capaz de reconocer sus competencias.  Utilizar sus experiencias lúdicas de exploración y experimentación estética en forma creativa con el objeto de transformar su entorno. ENFOQUE Enfrentar y responder a algunas problemáticas de la vida actual dependerá, en gran parte, de los conocimientos adquiridos y de las habilidades y actitudes desarrolladas durante la educación básica, contar con mayores competencias requiere de la formación integral. En este sentido la formación artística brinda la oportunidad al alumno de expresar emociones, ideas y conceptos, percibir y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas, sea capaz de usar el lenguaje artístico como una posibilidad más de comunicación y conocimiento. Aproximar a los alumnos a vivir experiencias artísticas puede provocar el gusto y disfrute por la producción, la creación y la comunicación de ideas y sentimientos, o por el contrario, puede provocar el rechazo o la apatía. En este sentido es necesario romper con la inercia tradicional de la educación artística como una asignatura “recreativa” o de “relleno”, darle el valor necesario y el sentido formativo creará en el alumno mayores posibilidades y expectativas de expresión que trascenderán en su desarrollo personal. ¿Porque es importante la formación artística? La articulación curricular en educación básica permite el tratamiento didáctico secuencial, es por eso que las bases conceptuales son retomadas en los tres niveles educativos, como lo indica el Documento de Fundamentación Curricular de Artes de la Reforma de la Educación Secundaria (2006), en donde se expresa que: “Las artes han estado presentes en la historia de la humanidad, han cumplido diversas y muy importantes funciones como indicadores del pensamiento, sentimientos, sensaciones e inquietudes de las diversas culturas y épocas del mundo, son fuente de conocimiento e inspiración, espacios para el deleite y la reflexión, toda vez que integran intenciones y significados con formas estéticas, sensibles y profundas. En el arte existe una conjunción entre la sensibilidad, la percepción y la PROGRAMA EDUCACION ARTISTICA 2008 VERSION PRELIMINAR DOCUMENTO DE TRABAJO Página 4

3. creatividad, que propicia una línea de pensamiento y en consecuencia valores y actitudes que favorecen la superación personal y social de los educandos”. Por lo que, la educación artística es un poderoso recurso que otorga valores estéticos, herramientas intelectuales, cognitivas y afectivas que transforman el pensamiento para enfrentar la complejidad cotidiana, la competitividad del mundo, coadyuvan a apreciar el sentido mágico o filosófico de la existencia, puede servir como instrumento de denuncia, de innovación estética y de provocación frente a las tradiciones culturales. El ejercicio de las artes provoca en el ser humano actitudes de tolerancia a la adversidad y respeto por la diversidad, exploración de lo incierto, flexibilidad de pensamiento para interpretar los fenómenos que nos rodean, la valoración de lo que sentimos e intuimos, y la posibilidad de enfrentar de manera competente los retos de la existencia. La metodología didáctica que adoptan los programas para la educación primaria consiste en producir en el salón de clases actividades de aprendizaje que despierten el interés y la curiosidad de los alumnos y los inviten a encontrar diferentes formas para facilitar la expresión libre y que a su vez se utilicen los diferentes lenguajes artísticos en la creación de obras. El conocimiento de las diferentes formas de expresión de las disciplinas artísticas trasciende en la medida en que los alumnos puedan trasladar estas habilidades y actitudes a otras esferas y contextos de la vida; es en esta sentido que el ambiente donde se desplieguen estas actividades es muy importante, ya que la situación que se proponga a los niños dará la pauta para construir con libertad y superar las dificultades que surgen en los proceso de creación Las disciplinas artísticas requieren un acercamiento educativo progresivo tanto a la experiencia estética como al proceso creador, con la intención de poner énfasis en la formación de competencias de percepción, abstracción y comunicación, como la introducción al conocimiento del arte. Lo anterior ha significado la oportunidad de llevar a los docentes no solo sugerencias y técnicas para trabajar las disciplinas, también les invita a mirar a la educación artística como una herramienta importante para que el alumno construya aprendizajes significativos, relevantes, donde se ponga como el centro del proceso educativo al alumno. Este cambio de paradigma en la concepción de arte en la escuela primaria, nos lleva a identificar como constructo clave el pensamiento estético, el cual toma a la belleza como teoría fundamental, busca explicar lo relativo a lo sensible. A través de él se perciben, clasifican y jerarquizan las razones y las emociones, las diferentes formas del entorno y de la imaginación, que suelen producirse a través del arte. El pensamiento artístico se forma a partir del trabajo con las siguientes disciplinas en las cuales se destacan algunos elementos básicos para su aplicación: a) Artes visuales: Forma: Cualquier material y procedimiento que utilicemos para dar o determinar figura, contorno y dimensión de los objetos. Color: Característica del objeto percibida por nuestro ojo de acuerdo a la reflexión de la

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