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La descolonización a través de la música fusión


Enviado por   •  26 de Septiembre de 2016  •  Ensayos  •  1.675 Palabras (7 Páginas)  •  374 Visitas

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Nombre: María Alejandra Mejía Peláez

Anteproyecto

Descripción del caso:

La banda Systema Solar, o “colectivo” como se autodenominan, es un grupo músico-visual de la región Caribe de Colombia, quienes han construido a partir de la mezcla de música caribeña como la cumbia, el fandango, la champeta y el bullerengue junto con ritmos como el hip-hop, house, techno, entre otros, algo conocido como electro cumbia, o como lo llaman ellos “Berbenautika”, inspirándose en la tradición de los Pikós (sistemas de sonido-radio difusora) y la verbena (fiesta popular).

Este grupo es creado a finales del 2006, y su propuesta ha sido bien recibida en diferentes países del mundo como Holanda, Francia, Canadá, Argentina etc.

Motivación:

Mi motivación principal se encamina a la relación que tiene estos tipos de música con los temas patrimoniales de Colombia que siempre han sido mi predilección. De igual manera, el tema de la descolonización o de la oposición colonial, representa un tema que más allá de la importancia antropológica, está presente en nuestra historia, y que al permitirnos estudiarlo de manera interdisciplinar, permite que tengamos visiones más holísticas sobre lo que puede ser lo nuestro en contextos que no esperábamos encontrarlo, como la música fusión. Y finalmente, es todo el tema de la sensibilización de la juventud en torno a un tema que se ha ido dejando de lado, como lo son las tradiciones de nuestra tierra, y que se utilicen elementos que son parte de nuestra cotidianidad (música como el hip-hop, electrónica, etc) para que al mezclarlas despierten el interés en mostrar lo que es nuestro.

Resultados esperados:

A partir del argumento de Ramón Pelinski, el cual dice que la música se puede convertir en la cultura de un individuo, no necesariamente porque este lo sienta sino porque es aquello por lo cual se encuentra rodeado, se establece la hipótesis central del presente trabajo, la cual afirma que a pesar de que los ritmos extranjeros como la electrónica, el techno, el hip-hop entre otros, hayan entrado en nuestro territorio y se hayan afianzado con tanta fuerza, los ritmos caribeños y autóctonos de la nación hacen frente a esto y se entremezclan para así llevar a cabo el fenómeno conocido como: Oposición Colonial.

Pregunta de investigación: ¿Cómo la música fusión representa la descolonización de la cultura latinoamericana frente a lo europeo y lo norteamericano?

Objetivos específicos de la Investigación:

  • ¿Qué hay detrás de esta fusión?
  • Identificar si verdaderamente es una mezcla cultural o si, por el contrario, es una imposición de poderes.
  • ¿Cual es el origen cultural de esto?

Modelo o método escogido:

Para el presente estudio se utilizará el método empleado por el autor Argentino Ramón Pelinski, quien en su libro “Invitación a la etnomusicología. Quince fragmentos y un tango” decide hacer un acercamiento de la etnomusicología en la edad posmoderna, y de esta manera nos permite tener una visión más actual de los contenidos culturales dentro de las músicas folclóricas del mundo. Es por esta razón que Pelinski, a diferencia de Rice y Merriam, presenta un modelo de estudio en donde la observación, la hipótesis, la interpretación y la generalización guían la ruta a seguir para poder realizar los análisis pertinentes frente al caso de estudio. A partir de esto, se toman algunos de los de los nuevos enfoques de investigación de la etnomusicología posmoderna y el método de estudio propuesto por Pelinski; para propósitos del presente trabajo se abordan los siguientes casos:

La comprensión intercultural a través de la música, analizando el caso de la colonización y descolonización desde el choque de culturas.

La cultura musical de la periferia en torno a un centro en colapso y el simbolismo musical en la negociación de identidades ex –céntricas, replanteándonos el tema de las influencias y el ejercicio del poder por parte del centro, reestructurando de esta manera las identidades marginales.

Finalmente, la utilización simbólica de la música en la negociación, o la lucha, por la conservación u obtención del poder político en general o de poder en la vida profesional y cotidiana, nuevamente haciéndole frente a los temas de las imposiciones.

Análisis de caso y conclusiones:

A partir de el estudio del caso de Systema Solar y el análisis del modelo escogido de Pelinski, se presentan las siguientes conclusiones:

En primer lugar, se destaca que la influencia de las músicas extranjeras sobre lo nacional no se presenta como una imposición de poderes; son las melodías nacionales como la cumbia, la champeta, entre otras las que marcan los ritmos y le dan un nuevo carácter a la música, y como lo describe Pelinski, se desarrolla un proceso de oposición colonial. Como lo dice uno de los integrantes de la banda, Walter Hernández, también conocido como Indigo, a través de esta mezcla se busca sensibilizar a la gente de nuestra identidad cultural y realzar la fuerza y potencia de las raíces musicales colombianas, con ayuda de canciones como “Tumbamurallas”.

Por otro lado, es importante resaltar la relevancia que tienen las letras y las imágenes  utilizadas en las canciones interpretadas por este grupo, que para hacer un mayor énfasis a lo anteriormente dicho, se proponen hacer una protesta social, resaltando muchos de los problemas que enfrentamos tanto a nivel regional como nacional. Algunos de estos ejemplos se destacan en canciones como “Yo voy ganao”, uno de sus temas más populares, del cual surge un documental llamado “Tagangueros”, que junto con la ayuda de los pescadores y de los indígenas (Arhuacos, Kogui, Kankuamo, Wiwa) de la región de Taganga, hacen una fuerte oposición a la intervenciones que buscan transformar el sitio en un lugar  turístico, afectando no solo el paisaje, sino las tradiciones que llevan a cabo estas comunidades como la pesca artesanal. “Es un compromiso social, desde la letra de la canción, la realización del video hasta la posibilidad de que los pescadores artesanales sean escuchados en un documental donde solo ellos son los protagonistas.” (Sergio Zaraza-Director del video).

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