Tendencias Artísticas Venezolanas De La Segunda Mitad Del Siglo XX.

Tendencias artísticas venezolanas de la segunda mitad del siglo XX.

A partir de la década de los setenta, impactan en la producción artística venezolana algunas tendencias internacionales de la década anterior, como:

• Arte povera o arte pobre: tendencia que surge en Italia como una crítica al mercado, comercio e industrialización que gira en torno a la obra artística. Proponen el uso de materiales “pobres” (desechos, madera, piedras, vegetales), pero de gran significado por formar parte de la cotidianidad humana.

• Minimalismo: tendencia estética que se resume en la frase del arquitecto alemán Mies Van Der Rohe “menos es más”. Propone suprimir al máximo la expresividad emotiva en la obra para centrarse en la precisión industrial, la austeridad o simplicidad de la forma y lo esencial geométrico.

• Arte conceptual: tendencia que, a partir de la crítica al predominio de la obra de arte como objeto para el puro goce visual, propone reflexionar acerca de la práctica artística como producto de ideas, relacionadas con el lenguaje, el conocimiento y la filosofía.

Estas tendencias motivaron la creación de diversas obras, como las ambientaciones, performances, el happening y las instalaciones, valorándose especialmente la acción, el proyecto y el boceto artístico como obra de arte.

En Venezuela surgen artistas que asumen esas tendencias en muchas de sus obras. Destaca Claudio Perna (1938-1997). Su obra comprende fotografías, instalaciones, dibujos y objetos encontrados. Expresó claramente sus visiones acerca del arte en escritos y en diálogos que mantuvo con otros profesionales y artistas, como Eugenio Espinoza, Héctor Fuenmayor, Diego Barboza, Ana María Mazzei, Miguel von Dangel, entre otros.

En la década de los ochenta ocurre una apropiación o relectura de temas de la historia del arte y un retorno a la pintura y el dibujo, lo cual significó un nuevo enfrentamiento entre tradición y novedad. Esto culminará con una apertura sin límites hacia la diversidad de lenguajes artísticos, debido en gran parte al surgimiento de concursos, salones y bienales de arte.

En las últimas décadas del siglo XX, en Venezuela se producen propuestas artísticas de diversas tendencias que comprenden desde el dibujo y la pintura, hasta tendencias conceptuales y experimentales, integrándose distintos medios (centrados principalmente en el espacio, el diseño, la fotografía, el video, la danza y el teatro). Los artistas, a través de la interdisciplinariedad, plantean el arte como una experiencia que va más allá de la asociación tradicional del arte con la belleza y la emoción.

Durante el arte del siglo XX en América Latina se desarrollaron dos Tendencias fundamentales. Cuáles fueron y explique.

El arte del siglo XX en América Latina Dos tendencias fundamentales: lo local y lo universal.

En América Latina se producen una variedad de prácticas artísticas relacionadas con nuestra identidad multiétnica, pluricultural y las particularidades propias de este continente.

Entre los movimientos artísticos de gran trascendencia de la primera década del siglo XX, encontramos el muralismo mexicano, que emerge de la revolución social ocurrida en ese país con el propósito de representar en gran formato las luchas de los campesinos, indígenas y mestizos sobre las fachadas y paredes de los edificios públicos. Los artistas más destacados son Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.

México fue un espacio de encuentro para muchos artistas que llegan a América exiliados como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil Española. Allí confluyen con la artista mexicana Frida Kahlo y otras creadoras como Remedios Varo, Alice Rahon y Leonora Carrington, cada una de ellas con expresiones pictóricas cargadas de colorido y simbolismo.

En Brasil surge el movimiento modernista, que abordó las tensiones entre el arte local y el arte universal proponiendo un camino para el arte latinoamericano centrado en lo autóctono. Destacan artistas como Cándido Portinari, Tarsila do Amaral y Anita Malfatti. En distintos países de América y el Caribe se producen movimientos enmarcados en la modernidad cultural, con creaciones plásticas notables como las de Pedro Figari y Joaquín Torres García, en Uruguay; Amelia Peláez y Wilfredo Lam en Cuba; Xul Solar y Lucio Fontana, en Argentina; entre otros.

Cómo fue la evolución del Cine en América Latina y del Caribe?.

En América Latina y el Caribe también comienza a cobrar auge el cine como espectáculo, especialmente en países como México, Argentina, Cuba y Brasil. En México se logra una producción cinematográfica industrial que se proyectó hacia todo el continente, realizando películas de gran impacto debido al arraigo en su identidad social y estética, como se observa en obras como María Candelaria (1943), del director y actor “El Indio” Fernández. Esta cinematografía tiene su momento estelar con la obra de Mario Moreno “Cantinflas”, en sus filmes El gendarme desconocido (1941), Ni sangre ni arena (1941), Ahí está el detalle (1940), entre muchas otras.

Movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX en el mundo

Vanguardias artísticas:

En Europa, las búsquedas artísticas correspondientes al inicio del siglo XX, conocidas como vanguardias, van a reflejar la crisis producida por las tensiones y enfrentamientos entre las distintas potencias económicas y las grandes expectativas basadas en el progreso científico y tecnológico. El artista, sensible ante esos cambios, lo expresó en sus obras. Entre estos movimientos se encuentran: Expresionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo y Abstraccionismo.

Expresionismo:

...