Fuente Tipográfica - Capitulo II

ANTECEDENTES

El señalamiento de antecedentes es fundamental con otros estudios las cuales sirven como base al investigador para relacionar los conocimientos  existentes presentado toda la información necesaria relacionadas con el tema del proyecto de investigación, definiendo y ampliando los datos e informaciones sobre la problemática abordada; dada la importancia de los mismos se presenta a continuación los aportes en otras investigaciones.

Mosquera M. Carla (2014), en su trabajo titulado “Proceso de Abstracción de la Forma de Elementos de la Cultura Quitu, para la Realización de Diseño Tipográfico”, realizado en Colombia, aborda la necesidad de obtener un producto gráfico que vincule al diseño responsable con la identidad cultural, en este caso, la fundamentación de tipografía cimentada desde los signos visuales de la cultura antes mencionada. Su metodología se basa en recopilar información tanto teórica y práctica a través de fichas de observación, encuestas y entrevistas para contar con datos técnicos para el diseño de la tipografía con las características de los elementos visuales de la cultura Quitu. Así mismo el estudio se relaciona con la presente investigación porque tiende a lograr la aplicación de conocimientos de la carrera de Diseño Gráfico, conjugándolos con estudios históricos del país y de esta manera obtener el producto tipográfico deseado.

Por su parte Bencomo María (2013) en su trabajo de licenciatura titulado Diseño de un Desplegable Informativo y Blog, Como poyo a la Materia Diseño III. Universidad de Nueva Esparta, escuela de Administración de Empresas de Diseño. Tuvo como objetivo realizar un desplegable informativo como herramienta educativa y un blog dirigido a los estudiantes de esta universidad con el fin aportar un material impreso que responde a una necesidad informativa, incorporando la tecnología como medio de comunicación y de información, que funcione como guía para obtener los resultados esperados con respecto al uso de la tipografía dentro del Diseño. La contribución que hace esta investigación es relevante porque sirve para orientar acerca de la tipografía y su aplicación en una obra, que debe ser oportuna para lograr su objetivo, comunicar.

Del mismo modo, Sánchez Guadalupe (2012) realizo una investigación titulada La Percepción del Estilo Tipográfico en la Configuración de la Identidad Visual Corporativa, el cual tenía por objetivo estudiar si existen diferencias en la percepción de la forma tipográfica, más concretamente, si los sujetos perciben cada estilo tipográfico, es decir, si las tipografías pueden generar asociaciones semánticas y llegar a transmitir una imagen. Mencionada investigación es de gran aporte debido a la incorporación que hace la tipografía a las formas visuales.

BASES TEORICAS

Desde la creación del mundo, la humanidad ha tenido la necesidad de comunicarse y esto en el transcurrir del tiempo ha tenido su repercusión en la vida diaria y ha tomado mucha importancia para transmitir de una u otra forma lo que se quiere informar. Según Rubén Fontana (2001) “la tipografía es uno de los códigos culturales que utilizamos para comunicarnos, probablemente una de las convenciones más masificadas. Podríamos decir que el alfabeto es uno de los mayores acuerdos entre los hombres de una cultura. Las formas, los colores, los gestos y los sonidos conforman las bases de la comunicación humana y la tipografía, de alguna manera, resume esas formas culturales y las expresa a través de signos gráficos”. En vista a esto, se da a continuación el sustento de la investigación desde el punto de vista conceptual y sobre el cual está diseñado el presente estudio.

El Arte Barroco

El período artístico denominado Barroco transcurre entre los años 1600 y 1750, después de la decadencia del Renacimiento; pero su momento de mayor madurez se dio en Italia cerca del año 1630, el cual se desarrolló durante los cuarenta años siguientes. Después de esto, el barroco se difundió por el resto de Europa resaltando en España y en algunas ciudades Hispanoamericanas. A fines del siglo XVIII ya la palabra Barroco paso a formar parte del vocabulario de los críticos de arte definiendo así el estilo artístico.

Características del Arte Barroco

• La existencia de libertad, lo cual va en contra de diversas normas renacentistas.
• En contraposición al estilo clásico se encuentra la desordenada y fuerte vitalidad.
• En el barroco predomina la línea curva a diferencia del estilo clásico donde predominaba la recta.
• La dinámica es muy característica de este período a diferencia de la estática vista en el estilo clásico.
• Los espacios son muy grandes en la mayoría de las construcciones.
• Existe una exagerada decoración y con temas muy variados.

El Barroco como Arte Colonial en Venezuela

A partir del siglo XVII, el estilo barroco comenzó a aparecer poco a poco en la arquitectura colonial. Los templos y conventos añadieron elementos barrocos a su arquitectura. La catedral de Lima, por ejemplo, incorporó a su fachada una típica portada barroca de piedra labrada de manera similar a un retablo. Solo a fines del siglo XVII el barroco logró imponerse.

Este estilo se caracterizó por su recargada ornamentación, con líneas curvas que le dan movimiento y libertad. En los edificios se pueden apreciar columnas salomónicas en espiral ascendente, frontones curvos y partidos, torres y cornisas, así como elementos decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos), ángeles y santos. Para enriquecer la decoración, la arquitectura tenía además a la escultura. Lo característico de esas esculturas era la apariencia de vida en las expresiones de la cara, la que se obtiene mediante la técnica de encarnación.

Tipografía Barroca

Respecto a las tipografías, a este periodo se le suele denominar “de transición”, aunque sin bien es cierto, hubo aportaciones que tanto prepararon el camino al Clasicismo como enriquecieron los ya existentes. Holanda, Inglaterra y Francia jugaron un papel muy importante en el desarrollo de los tipos de transición. La tipografía barroca destaca por un acentuado juego de ejes y contrastes irregulares que impregnan el texto de gran viveza.

Responsabilidad social del diseñador gráfico.

El diseñador gráfico, es un profesional que realiza su trabajo pensando en la sociedad y analizando las problemáticas existentes para contribuir de manera positiva a la sociedad como establecer aspectos positivos en los trabajos que realiza para aumentar respuestas agradables del usuario y de esta manera comunicar, en este sentido Jorge Frascara (2000) acota que: “la responsabilidad social es la producción de mensajes que hagan una contribución positiva a la sociedad o, al menos, que no importen una contribución negativa”.

Diseño Tipográfico

Se enfoca en el estudio y la creación de texto, es decir; letras, que son apoyo fundamental dentro del diseño gráfico para transmitir un mensaje concreto. De acuerdo con Dalia Álvarez Juárez en su libro “Introducción a la Tipografía” (Álvarez, 2000): la tipografía como disciplina del Diseño Gráfico estudia los modos de emisión gráfica de mensajes verbales.  El diseñador gráfico debe conocer las familias tipográficas para poder expresar correctamente la idea que requiere conceptuar; para ello se debe tener claramente la definición de tipografía.

La tipografía se basa en la representación abstracta de objetos e ideas, las mismas que hicieron posible que exista un registro cultural, a través de la cual los hombres están en condiciones de emanciparse, respecto de otras 14 manifestaciones lingüísticas con una organización del pensamiento y desarrollo intelectual. La tipografía es uno de los diversos espacios del Diseño Gráfico, cuyo objetivo primordial es la producción de comunicación a través de la letra impresa, es decir, dota de un valor expresivo al contenido del mensaje por medio de una imagen. El diseño tipográfico debe satisfacer los requerimientos de transmisión de información a partir de formas visuales. Las versiones de una tipografía pueden ser: negrita o bold, light, regular, condensada, expandida, entre otros; y el uso de cada versión depende del criterio de cada persona. Es por esto que se debe tomar en cuenta los grabados, hacer énfasis en sus formas, es decir los signos escritos; la relación que poseen con el sistema de la cultura a estudiar. A la hora de abordar la palabra escrita se piensa en el valor literario o histórico pero también se debe incluir los aspectos gráficos y espaciales para realizar un análisis sobre ideas y valores culturales.

Anatomía de la Letra

Partes que componen un tipo:

• Altura de las mayúsculas: es la altura de las letras de caja alta.
• Altura de la x: altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y los descendentes.
• Anillo: es el asta curva cerrada que forman las letras «b, p y o».
• Ascendente: asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x, tales como las letras «b, d y k».
• Asta: rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte más esencial.
• Astas montantes: son las astas principales u oblicuas de una letra, tales como en «L, B, V o A».
• Asta ondulada o espina: es el rasgo principal de la letra «S» mayúscula o «s» minúscula.
• Asta transversal: rasgo horizontal de las letras «A, H, f o t».
• Brazo: parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en las letras «E, K y L».
• Cola: asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como en la «R o K».
• Descendente: asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base, como ocurre con las letras «p y g».
• Inclinación: ángulo de inclinación de un tipo.
• Línea base: la línea sobre la que se apoya la altura.
• Oreja: es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como «g, o y r».
• Rebaba: es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.
• Serifa, remate o gracia: es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.

Caja alta: Tipografías mayúsculas. Se las denomina así por la posición en que antiguamente se guardaban las bandejas o cajas que almacenaban los tipos móviles metálicos de la imprenta tradicional. Las mayúsculas se guardaban en los cajones superiores del burro o mueble contenedor.

         Caja baja: Tipografías minúsculas. Al igual que las de caja alta, se las denomina así por la posición en que se almacenaban los tipos móviles metálicos de la imprenta tradicional. Las minúsculas se guardaban en los cajones inferiores del burro o mueble contenedor.

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