Investigación Sobre El Arte Urbano

o Aspecto macro sociológico del arte urbano

El arte callejero promueve la lucha social, sorprende al espectador y lo conmueve. Es un campo de estudio para los sociólogos, comunicólogos, diseñadores gráficos e historiadores. El arte urbano es una representación de la libertad de expresión ante la opresión, de la esperanza y de la capacidad de progresar; una filosofía e ideología, que intenta romper los límites de la creatividad, descubrir nuevos horizontes. Es un retrato de las costumbres y tradiciones de los pueblos modernos.

La obra de grafiti está dirigida a un público concreto y especializado, conocedor del código interno que acarrea el modo de pintar en las superficies del espacio público. Es este hecho el que provoca la no comprensión en muchos casos del talento de muchos artistas del grafiti y de la no comprensión de una de las cosas más odiadas por la sociedad en general sobre el grafiti

Establecido el grafiti en las calles del mundo, se considera que, en la década de los noventa, es cuando comienza a aparecer el arte callejero como tal, sin duda alguna influenciado por el grafiti, pero ejecutado de diversas maneras, como a través de las plantillas, los sténcils, las pegatinas, etc. Buscan provocar o conseguir una reacción en el espectador. Estas formas ya habían sido utilizadas en los años finales de los sesenta, pero es a mediados de los noventa cuando logran la repercusión más importante, adoptando estas formas de expresión el nombre de Post-Grafiti o Street Art.

Consecuentemente, para comprender la realidad del grafiti, lo más conveniente sea remontarnos a sus orígenes. De este modo, en los albores de la humanidad ya se realizaban trazas, señales, marcas, signos y dibujos por los primitivos pobladores, así testimonios asimilados al grafiti son las pinturas rupestres. Las civilizaciones egipcia y romana también usaban esta técnica visual en tumbas y catacumbas

o Aspectos micro sociológico

Aquí entra el individuo donde plasma sus pensamientos, sus ideas, sus emociones como la tristeza, el odio, amor, felicidad etc... Todo esto se desenvuelve donde vive, donde creció, donde aprendió y así la sociedad logra aprender un poco de su cultura y la forma en que interpreta las cosas y de lo que piensa sobre temas de su interés

La historia del hip hop en México

La llegada de la cultura a tierras aztecas se dio con mayor rapidez que con el resto de Sudamérica o España y el resto de Europa. Sin embargo, la cultura hip hop no arribó a México como un conjunto, si no con sus elementos por separado. Si bien el rap mexicano tiene relación con el break y el grafiti, no surgieron al mismo tiempo.

Luego de la efímera popularidad que había alcanzado el Breakdance, la semilla ya estaba plantada. Fue en 1985 cuando surgieron los primeros grupos de rap en México como Grandmaster Flash and the Furious Five, The Sugarhill Gang, low ryder

Historia del grafiti

El Grafiti en México arranca en Tijuana, frontera con Estados Unidos, lugar ideal para el intercambio cultural, siendo los cholos quienes se apropiaron de esta expresión con la influencia de los muralistas chicanos.

El origen del Graffiti en México es similar al de New York, teniendo al aerosol como instrumento básico y utilizando estilos como tags, bombas, masterpieces y murales, aunque muchos aseguran que en México la mayoría de las veces, los espacios y las obras son más respetadas, pintando cada crew en su territorio.

o Vinculación del periodismo y la sociología en el tema

Vinculación. Aquí entra el papel de los periodistas que dan a conocer las diferentes propuestas de arte a través de los medios de comunicación (periódico, TV, radio y revistas) en una nota, crónica, reportaje, entrevistas etc.

Sociología.

El contexto social y psicológico en que se desenvuelve el arte es esencial para comprenderlo. Origina una sociología y una psicología del arte que estudian esos factores sin descuidar lo formal su sociología del arte, que comienza los estudios sobre el público de arte y los intemediarios entre este y el artista

o Elementos cualitativos

Los espacios públicos de la ciudad son los espacios que simbolizan el diálogo entre los elementos que constituyen la ciudad, se constituyen como el espacio físico que actúa como articulador y catalizador del diálogo dual entre lo democrático y lo anárquico. Es, en consecuencia, el elemento substancial de lo urbano.

Sería una manera difícil e inexacta contar a todos los artistas que se encuentran en la cuidad ya que cada día sobresalen más , también sería erróneo contar toda y cada una de las muestras de arte, de lo único que podemos estar seguros es que son demasiadas las muestras de expresión y demasiados los estilos que se desarrollan

o Elementos cuantitativos

El arte urbano ha tenido un gran crecimiento en todos los ámbitos, desde las técnicas de elaboración hasta los lugares en donde se desarrolla en la actualidad.

Una buena forma para describir el grafiti es comenzando por la aprobación y desaprobación por este es por aquí unas preguntas.

¿Cuántas de las personas desaprueban el arte urbano?

75.4 % lo desaprueba

6.6 % le es indeoendiente

18 % lo aprueba

¿Cuantas personas aprueban el arte urbano?

75.4 % lo desaprueba

6.6 % le es indeoendiente

18 % lo aprueba

¿Cuántas de las personas no saben que es el arte urbano?

No saben 9.1 %

si saben 90.9 %

Estas preguntas fueron en un promedio de 100 personas.

La modificación de el empleo de técnicas y procedimientos ha ido aumentando considerablemente y se puede decir que anteriormente solo utilizaba una lata de pintura, pero ahora se utilizan distintas instrumentarías como el uso de compresoras, plumones y al mismo tiempo se utilizan distintas pinturas y distintos instrumentos para la creación del arte.

Y por último el uso de lugares ha sido más frecuente pues ha ido en aumento l amanera de expresarse El cambio que ha sufrido en los lugares de presentación ha sido muy

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