Últimas Tendencias Pictóricas

E. Valdearcos, “Últimas tendencias pictóricas”, Clío 34, 2008. http://clio.rediris.es. ISSN 1139-6237

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ÚLTIMAS TENDENCIAS PICTÓRICAS

1 Introducción

La fecha adoptada para establecer una línea divisoria entre la época de la construcción de la

vanguardia artística y la proliferación de las múltiples tendencias postvanguardistas será la de 1945.

De hecho, el panorama político y social cambió sensiblemente. Por un lado se produjo la división del

mundo en dos grandes bloques irreconciliables y, por otro, asistimos a la confirmación de los Estados

Unidos como la potencia económica más rica y poderosa del mundo. La peculiar estructura de la

sociedad americana marcará las pautas de comportamiento del llamado “mundo libre” occidental. El

arte último florecerá precisamente en la sociedad más capitalista del planeta.

Sin embargo, no se puede hablar de una total ruptura con las vanguardias históricas del

periodo de entreguerras. Se trata, de hecho, de una reactualización de las ideas desarrolladas por las

vanguardias de la primera mitad del siglo XX. Por supuesto, los artistas radicalizarán aún más su

postura con respecto a las técnicas, los materiales, los asuntos, llevando el fenómeno artístico hasta

límites inusitados.

La radicalidad del arte contemporáneo ha provocado el divorcio entre el arte y el gran

público. Esto empezó a ser así con el Impresionismo pero ahora se hace más patente aún. Los nuevos

artistas dependerán cada vez más de lo que se ha dado en llamar el sistema de galería de arte/crítico,

que creará su propio público y su propia clientela especializada. Estas galerías tienen unas reglas de

mercado y, en algunos casos, se encuentran más cerca del marketing de empresa que de los valores

propiamente artísticos. Estamos ahora muy lejos de la idea del artista comprometido política y

socialmente.

El arte de las últimas tendencias será impulsado y dado a conocer por las nuevas

instituciones creadas ex profeso: museos, galerías, ferias y exposiciones internacionales como el

Museo de Arte Moderno de Nueva York, el de París o el de Roma, el Museo Salomón Guggenheim de

Nueva York, la exposición de la Biennale Internationale de Venecia o la Bienale de París.

Actualmente, España se ha incorporado a este circuito internacional con la Exposición Internacional

Arco.

E. Valdearcos, “Últimas tendencias pictóricas”, Clío 34, 2008. http://clio.rediris.es. ISSN 1139-6237

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2 El Informalismo.

Bajo este epígrafe se han agrupado una serie de tendencias como el Expresionismo

Abstracto o el Arte Matérico y, que tanto en América como en Europa, se desarrollaron entre

mediados de los años cuarenta y principios de los sesenta. Por –informal- se entiende la ausencia total

de formas reconocibles, ya sean figurativas o geométricas. Se

trata de un movimiento artístico que hace de la exaltación de

los mecanismos irracionales y vitales su principal fuente

creativa. Parte de esa línea subjetiva de la abstracción lírica y

del expresionismo alemán.

Una serie de acontecimientos políticos en

Europa, como la llegada al poder Hitler en Alemania y la

posterior Guerra Mundial, hizo que una cantidad considerable

de intelectuales, artistas, críticos y coleccionistas europeos se

trasladaran a Norteamérica. Por su alejamiento de las zonas

conflictivas, Nueva York parecía el escenario más fresco y

desafiante para llevar adelante una nueva aventura estética. Nueva York se ve así convertida en la

capital artística de Occidente.

Entre 1945 y 1947, un grupo de artistas norteamericanos, la mayor parte jóvenes,

expondría sus obras en la Art of This Century Gallery. La presencia allí de los grandes maestros

europeos (más que su atención) confirió a estos jóvenes la sensación de ocupar el centro artístico de su

época. Sus nombres eran J. Pollok, W. De Kooning, F.

Kline, etc. El crítico de arte del The New Yorker, Rober

Coates, fue quien acuñó el nombre de Expresionismo

Abstracto, debido al interés mostrado por algunos de estos

artistas por el movimiento expresionista alemán.

Todos ellos no constituían un movimiento o escuela

en sentido estricto pero, a pesar de ello, es posible

distinguir algunas direcciones o facetas dentro del grupo: La gestual o de acción, La sígnica o

caligráfica, La de los Logic Color Painters o espacialismo cromático y la surrealista. La primera

era la más importante y, más que una tendencia, constituía un método: la acción de pintar es más

importante que el resultado, el lienzo como el lugar donde se ejercita una actividad corporal. Las

enormes dimensiones del lienzo posibilitaban que el cuerpo se

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