Últimas Tendencias Pictóricas
LauraNunez30 de Abril de 2013
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E. Valdearcos, “Últimas tendencias pictóricas”, Clío 34, 2008. http://clio.rediris.es. ISSN 1139-6237
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ÚLTIMAS TENDENCIAS PICTÓRICAS
1 Introducción
La fecha adoptada para establecer una línea divisoria entre la época de la construcción de la
vanguardia artística y la proliferación de las múltiples tendencias postvanguardistas será la de 1945.
De hecho, el panorama político y social cambió sensiblemente. Por un lado se produjo la división del
mundo en dos grandes bloques irreconciliables y, por otro, asistimos a la confirmación de los Estados
Unidos como la potencia económica más rica y poderosa del mundo. La peculiar estructura de la
sociedad americana marcará las pautas de comportamiento del llamado “mundo libre” occidental. El
arte último florecerá precisamente en la sociedad más capitalista del planeta.
Sin embargo, no se puede hablar de una total ruptura con las vanguardias históricas del
periodo de entreguerras. Se trata, de hecho, de una reactualización de las ideas desarrolladas por las
vanguardias de la primera mitad del siglo XX. Por supuesto, los artistas radicalizarán aún más su
postura con respecto a las técnicas, los materiales, los asuntos, llevando el fenómeno artístico hasta
límites inusitados.
La radicalidad del arte contemporáneo ha provocado el divorcio entre el arte y el gran
público. Esto empezó a ser así con el Impresionismo pero ahora se hace más patente aún. Los nuevos
artistas dependerán cada vez más de lo que se ha dado en llamar el sistema de galería de arte/crítico,
que creará su propio público y su propia clientela especializada. Estas galerías tienen unas reglas de
mercado y, en algunos casos, se encuentran más cerca del marketing de empresa que de los valores
propiamente artísticos. Estamos ahora muy lejos de la idea del artista comprometido política y
socialmente.
El arte de las últimas tendencias será impulsado y dado a conocer por las nuevas
instituciones creadas ex profeso: museos, galerías, ferias y exposiciones internacionales como el
Museo de Arte Moderno de Nueva York, el de París o el de Roma, el Museo Salomón Guggenheim de
Nueva York, la exposición de la Biennale Internationale de Venecia o la Bienale de París.
Actualmente, España se ha incorporado a este circuito internacional con la Exposición Internacional
Arco.
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2 El Informalismo.
Bajo este epígrafe se han agrupado una serie de tendencias como el Expresionismo
Abstracto o el Arte Matérico y, que tanto en América como en Europa, se desarrollaron entre
mediados de los años cuarenta y principios de los sesenta. Por –informal- se entiende la ausencia total
de formas reconocibles, ya sean figurativas o geométricas. Se
trata de un movimiento artístico que hace de la exaltación de
los mecanismos irracionales y vitales su principal fuente
creativa. Parte de esa línea subjetiva de la abstracción lírica y
del expresionismo alemán.
Una serie de acontecimientos políticos en
Europa, como la llegada al poder Hitler en Alemania y la
posterior Guerra Mundial, hizo que una cantidad considerable
de intelectuales, artistas, críticos y coleccionistas europeos se
trasladaran a Norteamérica. Por su alejamiento de las zonas
conflictivas, Nueva York parecía el escenario más fresco y
desafiante para llevar adelante una nueva aventura estética. Nueva York se ve así convertida en la
capital artística de Occidente.
Entre 1945 y 1947, un grupo de artistas norteamericanos, la mayor parte jóvenes,
expondría sus obras en la Art of This Century Gallery. La presencia allí de los grandes maestros
europeos (más que su atención) confirió a estos jóvenes la sensación de ocupar el centro artístico de su
época. Sus nombres eran J. Pollok, W. De Kooning, F.
Kline, etc. El crítico de arte del The New Yorker, Rober
Coates, fue quien acuñó el nombre de Expresionismo
Abstracto, debido al interés mostrado por algunos de estos
artistas por el movimiento expresionista alemán.
Todos ellos no constituían un movimiento o escuela
en sentido estricto pero, a pesar de ello, es posible
distinguir algunas direcciones o facetas dentro del grupo: La gestual o de acción, La sígnica o
caligráfica, La de los Logic Color Painters o espacialismo cromático y la surrealista. La primera
era la más importante y, más que una tendencia, constituía un método: la acción de pintar es más
importante que el resultado, el lienzo como el lugar donde se ejercita una actividad corporal. Las
enormes dimensiones del lienzo posibilitaban que el cuerpo se involucrara en su totalidad en el acto
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creativo. El movimiento de muñeca o de brazo dio paso al movimiento corporal. Así en 1947, Pollok y
De Kooning abandonan los pinceles para derramar las pinturas directamente en un lienzo situado en el
suelo. A esta forma de pintar se la llamó el Action Painting.
A finales de los años cuarenta estos artistas
comenzaron a realizar así una serie de óleos casi en blanco y
negro, los cuales causarían un gran impacto. Esta reducción
cromática será otra de
sus características más
significativas. Esta gama tan sombría revelaba con mayor
fuerza el dramatismo y la soledad de estos artistas ante las
consecuencias negativas del reciente conflicto bélico.
En Europa,
el Informalismo surgió, en primer lugar, en la llamada escuela de
París, impulsado por Michel Tapié (creador del término
Informalismo). En España esta tendencia tuvo dos vertientes: la
Escuela de Madrid, denominada grupo El Paso, formada por M.
Millares, A. Saura, R. Canogar, L. Feito, L.Muñoz, M. Viola y
M. Rivera y la Escuela Catalana o grupo Dau al Set compuesta
por A. Tapies y R. Vallés, Cuixar, entre otros. Todos ellos
desarrollaron varias técnicas en torno a esta línea subjetiva de abstracción: la gestual (equivalente
europeo del Action Painting), la caligráfica o sígnica, la manchista y la matérica. En esta última se le
da mucha importancia a la materia utilizada para componer el cuadro: cortezas, arpilleras, trapos, telas
metálicas, materiales de desecho, etc.
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3 Arte Pop
A mediados de los años cincuenta aparece esta tendencia,
abreviatura de la expresión inglesa Popular Art y se refería al arte
popular que estaba creando la cultura de la publicidad de masas. Más
tarde se amplió su uso para abarcar la actividad de aquellos artistas
que empleaban imágenes populares dentro de un contexto de “arte
culto” o de “élite”. El movimiento surge en Inglaterra entre un grupo
de artistas y críticos entre los que destacaba Richard Hamilton.
El Arte Pop subraya el valor iconográfico de la
sociedad de consumo. Supone la aceptación y la intelectualización
por parte del artista de la realidad urbana y de la sociedad capitalista para trasladarla al arte y esto era
algo revolucionario. Pero a pesar de esto y de su nombre, no es un arte dirigido al pueblo, sino que
toma de él, de sus intereses, la temática. Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes
urbes y ajeno totalmente a la Naturaleza. Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para
lograr una nueva estética o alcanzar una postura crítica de la
sociedad de consumo.
Su repertorio temático, extraído del fenómeno de
la propaganda industrial, de la tecnología y de la ciencia ficción,
se compone de coches cromados,
aviones, anuncios fluorescentes de
grandes comercios, tipografías chillonas extraídas del campo de la publicidad
o del mundo del cómic, fotografías estampadas en la tela, objetos de consumo
como la Coca Cola, mapas de los Estados Unidos, banderas norteamericanas,
hamburguesas gigantes, salchichas, batidoras, máquinas de escribir, etc.
Pero fue en los Estado Unidos donde el Pop Art arraigó de una
manera especial, adquiriendo su pleno desarrollo a partir de los años sesenta.
El movimiento no fue bien acogido en un principio por parte de la crítica
norteamericana, pues daba la sensación de que los artistas Pop echaban por tierra los logros alcanzados
en la década anterior por los artistas del Expresionismo Abstracto. Pero al final acabó por implantarse
y conseguir llegar al público entendido e interesar a los grandes coleccionistas y marchantes.
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Muy pronto el Pop Art se convirtió en uno de los instrumentos
imprescindibles para hacer frente al entorno urbano americano. Las grandes
ciudades americanas, con su acumulación abigarrada de objetos,
arquitectónicos o publicitarios,
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