Teoría Literaria
8046989425 de Abril de 2012
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LA TEORIA LITERARIA
LOS MOVIMIENTOS DE ESCUELAS LITERARIAS
EL RENACIMIENTO
Concepto
Es el cambio provocado por la resurrección de la cultura grecolatina. Fueron las profundas transformaciones que se produjeron en la vida intelectual, literaria y artística de Europa y que parte en Italia en el s.XIV, y se expande por Europa en los siglos .XV y XVI.
Aquí también nace el Humanismo el cual es un movimiento que no ve el mismo tipo de hombre sometido e incapaz de la Edad
¿En qué consistió?
El Renacimiento planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, cambiando el teocentrismo medieval, por el antropocentrismo renacentista.
Características
Contexto Cultural
Tiene una cosmovisión antropocéntrica. El hombre orienta su quehacer en una mirada a si mismo lo que no implica la negación de Dios, ahora esta mirada es parte de la humanidad. El ideal de belleza es el concepto apolíneo que postula la perfección en la armonía de sus partes. El humanismo refuerza e ideal del hombre integral. Se establecen los cánones de la cultura greco-latina.
Características de la literatura
Como formas literarias se cultiva la lírica, el cuento, la novela y el drama. En la lírica predomina el tema amoroso. la figura femenina adquiere importancia porque conduce a la perfección. A través del cuento se muestran los vicios y defectos humanos. Surge la novela picaresca y la novela pastorí (muestra la vida natural como espacio para el desarrollo)
Temas
LOS TRES GRANDES TEMAS: EL AMOR, LA NATURALEZA Y LA MITOLOGÍA
El amor, definido en sentido platónico como deseo de belleza, nace como consecuencia de un extraño fluido que, partiendo de los ojos de la dama, llega a los del poeta y, a través de ellos, se adueña de todo su ser.
El desdén o la ausencia de la amada provoca un efecto inmediato: el sufrimiento, un sufrimiento gozoso, según la poesía provenzal y Petrarca.
Los neoplatónicos resolverán esta contradicción afirmando que el amor enajena al amante, el cual vive una especie de muerte personal, voluntaria y, por lo tanto, gozosa. A través de esa muerte ideal, llega al mundo de la belleza.
Representantes
Siglo XIV - Duns Escoto: (1226-1308) - Tratado acerca del primer principio.
Guillermo de Ockham (1298-1349) Suma Lògica.
Siglo XV: Nicolàs de Cusa (1400-1464) De docta ignorancia
Marsilio Ficino (1433-1499) Sobre el furor divino.
Erasmo de Rotterdam (1465-1536) Elogio de la locura.
Nicolàs Maquiavelo (1469-1527) El prìncipe.
Siglo XVI: Francisco Suàrez (1548-1617) Disputaciones metaphisicae
Giordano Bruno (1548-1600) Del infinito Universo e Mondi
Miguel de Montaigne (1533-1592) Ensayos
EL BARROCO
Concepto
El Barroco es una época de contrastes y por esa razón ofrece dos tendencias literarias que se oponen; pero que persiguen el mismo fin: romper el equilibrio clásico. Siglo XVII.
¿En qué consistió?
En una expresión artística, innovadora y original, de carácter expresionista. Plantea una visión del mundo llena de falsas apariencias y sienten angustiosamente el paso del tiempo hacia una muerte inexorable.
Características
Se modifica lo tradicional
Cultivo de formas poéticas clásicas: Soneto, romance y redondilla
Uso exagerado de figuras literarias
Empleo de neologismos y arcaísmos
Arte refinado rico en cultismos y alusiones mitológicas
Utilización de conceptos profundos y alambicados
Manejo especial de la construcción gramatical
Predilección por el tema místico o religioso
En España surgen dos tendencias el Culteranismo con Luis de Góngora y Argote y el Conceptismo con Francisco de Quevedo y Villegas
Temas
La muerte
El sentimiento amoroso vivido de forma desgarradora
La apariencia engañosa de las cosas (famosa teatralización: la vida es una representación teatral, en la que Dios es el autor, y los seres humanos, los actores).
La insatisfacción y la soledad (el hombre se siente solo ante el caos)
Temas del Arte y la Literatura Barroca
Abundan los temas morales y religiosos (la fugacidad de las cosas y de la vida, la muerte...)
Son frecuentes, también, los temas filosóficos, doctrinales y políticos (la naturaleza humana, el honor...)
La Lírica en el siglo XVII: Conceptismo y Culteranismo
Lírica popular: Formada por villancicos, canciones de la lírica tradicional castellana y romances, también tradicionales (Romancero nuevo). Es una lírica de lenguaje claro y sencillo.
Lírica culta: Formada por dos corrientes el conceptismo y el culteranismo.
Estos tipos de lírica intentan sorprender al lector con un objetivo: conseguir la belleza y la sorpresa.
Los dos tienen en común la dificultad y el rebuscamiento a la hora de escribir, pero los culteranos se dirigen más a la sensibilidad y los conceptistas a los sentimientos.
Culteranismo
Se utiliza un léxico culto, con numerosos latinismos, hipérbatos, perífrasis, cultismos...
Se usan metáforas complicadas y artificiosas.
En los poemas aparecen frecuentemente elementos de la mitología clásica.
El culteranismo crea una lengua propiamente literaria y alejada del habla usual
Representantes
Culteranismo: Luis de Góngora y Argote
Conceptismo: Francisco de Quevedo y Villegas
Sor Juana
Carlos Sigüenza
Juan Ruiz de Alarcón
Padre Palafox que además influyó mucho en la fundación de la cultura en Puebla
EL NEOCLASICISMO
Concepto
El Neoclasicismo es un estilo artístico que se desarrolló especialmente en la arquitectura y las artes decorativas; floreció en Europa y Estados Unidos aproximadamente desde el año 1750 hasta comienzos de 1800 y se inspiró en las formas grecorromanas. Más que un resurgimiento de las formas antiguas, el neoclasicismo relaciona hechos del pasado con los acontecidos en su propio tiempo
¿En qué consistió?
Consistió en darle una vuelta a los contenidos grecorromanos, se buscaba el equilibrio y la armonía entre los diferentes elementos
Características
El neoclasicismo en general es la recopilación de todas las escuelas literarias en la cual todo el mundo vivía en paz y todos eran lo suficientemente sabios para asumir su oscurantismo e igualdad.
El neoclasicismo trató de imitar a los griegos y romanos. Su principal característica es la belleza fría y sin alma. La sátira y la burla identificaban la prosa y el verso; algunos críticos nombraron esa literatura como prerrevolucionaria, por su intención y por haber antecedido a las guerras de la independencia americana. Todo esto se generó cuando comenzaron las críticas contra las autoridades que representaban la corona española.
La poesía neoclásica se distinguió principalmente por su lírica de contenido ligero, con temas sobre el amor, mitología, asuntos bíblicos, civiles y progresistas. También por el renacimiento de la fábula, el epigrama y otras composiciones festivas y moralizantes, introducción del paisaje y de personajes locales, incluyendo la flora y la fauna. Auge de la poesía patriota, en forma de odas e himnos heroicos, sobre hechos de las guerras de la independencia.
Además una entrada al léxico poético de voces regionales o populares y la aparición en el Río de la Plata de la poesía gauchesca, que se explicará más adelante. Hubo también una poesía revolucionaria, aunque de valor estético limitado. Ésta celebraba los triunfos de las armas americanas, enaltecía a los héroes de la guerra, promovía el entusiasmo nacional y atacaba a España, sus hombres y sus actos. Esta poesía se ha recogido en cancioneros, y algunas de las composiciones son anónimas, mientras que otras aparecen firmadas.
En la prosa, los fenómenos fueron los siguientes: el surgimiento del periodismo político, social y económico, como medio de difusión de la nueva ideología y revolución. Una preferencia por los ensayos, proclamas, historias y discursos; el nacimiento de la verdadera novela realista hispanoamericana en México José Joaquín Fernández de Lizardi. Un ejemplo de este género son los himnos nacionales escritos en este estilo. Aunque el periodismo fue la actividad literaria más inmediata y directa, la prosa revolucionaria es riquísima en memorias, autobiografías, cartas, discursos, artículos, ensayos, panfletos y traducciones. En el teatro, sin embargo, no hubo grandes novedades. Se representaban las comedias y tragedias del repertorio clásico español. Hubo, con todo, intentos de teatro popular, que pueden considerarse como los precursores de los teatros realistas locales. El monólogo o unipersonal tuvo bastante auge en esos momentos
Se retorna a la sencillez y la serenidad de los clásicos grecolatinos.
Se da preferencia a la razón y lo verosímil frente a los sentimientos y se imponen reglas
Se rechaza lo imaginativo o fantástico.
La norma y el orden se hacen indispensables para la creación literaria, que tiene un marcado carácter crítico,
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