Artes Y Oficio

Movimiento Artes Y Oficios

El movimiento Artes y Oficios (en inglés Arts & Crafts) fue una escuela artística que surgió en Inglaterra a mediados del siglo XIX, y que se desarrolló en el Reino Unido y en los Estados Unidos durante la segunda mitad del [siglo XIX] y en los comienzos del siglo XX. “William Morris” creó este movimiento, lenguaje o estilo como se quiera llamarlo. Él acuñó el término y fue el miembro de los prerrafaelistas más interesado en la manualidad, retomar el modo de hacer de la edad media, huyendo de la revolución industrial. Tuvo una segunda generación alrededor de 1880 y 1900.

El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político y, en fin, hombre polifacético que se ocupó de la recuperación de artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de producción en masa. Aparte de William Morris, sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley, y los artistas del movimiento prerrafaelita.

El movimiento revalorizó los oficios medievales, en plena época victoriana, con lo cual reivindicó la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofía de utilizar latecnología industrial al servicio del hombre, pero potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie. En lo expresivo se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas, y constituyó sobre todo un arte decorativo.

El referido se trató de un movimiento estético reformista, que tuvo gran influencia sobre laarquitectura, las artes decorativas, y las artesanías británicas y norteamericanas, e incluso influyó en el diseño de jardines.

En los Estados Unidos se usan las denominaciones Arts and Crafts movement,American Craftsman, American Craftsman Style o Craftsman Style, para referirse al estilo arquitectónico y decorativo que predominó entre los períodos del Art Nouveau (elmodernismo) y el Art Decó, es decir, aproximadamente entre 1910 y 1925. Sostenía que cada objeto debería tener o retomar algo del pasado, pero dándole un sentido elegante.Según este enfoque, el artesano entonces se vuelve operario o artista, o un poco de ambos.

Durante el siglo XIX. En revolución industrial la velocidad de reproducción era muy alta, pero a la vez de baja calidad. El bajo costo de los impresos y la implementación de revistas y periódicos, hizo que el libro decayera, y todo se convirtió en una desenfrenada carrera para ver quien realizaba la mayor cantidad de impresos en el menor tiempo posible. Hubo un tiempo en que se logró rescatar el libro como un objeto de arte de edición limitada y de producción comercial. Incluso ahora en pleno siglo XXI, compartimos el punto de vista de que los libros antiguos tienen una lata riqueza en diseño e ilustración, si los comparamos con los libros actuales.

Terminando siglo XIX florece el Movimiento de las Artes y Oficios, impulsado por William Morris y John Ruskin, fue una respuesta a lo que el diseño estaba viviendo durante la revolución industrial. Su objetico era rescatar la parte artística, moral y social del diseño optando por diseños plenamente artesanales, dejado a un lado las producciones en masa, baratas y detestables de la época, trayendo nuevamente toda esa parte artística, estética y creativa del diseño.

Morris logro realizar diversos estudios en diferentes campos, algunos inconclusos y otros de poco interés, pero al final todos desembocaron en el diseño. Como resultado de toda una larga experiencia y con la asociación de 6 personas más, creo la empresa de arte decorativo de Morris, Marshall. Fraulker y compañía, la cual creció rápidamente hasta el punto de poder tener salas de exhibición en Londres y conformar grupos de artesanos expertos en carpintería, ebanistería, tejedores, tinteros, fabricantes de vidrios de colores, cerámica y azulejos.

Morris se convirtió en un excelente diseñador de modelos bidimensionales. Con una mentalidad socialista, su principal inspiración se encontraba en el arte medieval. No estaba totalmente de acuerdo a la industrialización del diseño. Creía que el arte y el oficio podrían combinarse y crear hermosos diseños.

Pasado en tiempo este pensamiento se fue haciendo popular y aparecieron nuevas comunidades. Una de ellas fue la de Mackmurdo, un arquitecto que después de haber conocido a Morris decidió conformar un grupo juvenil de artistas y diseñadores e ilustradores para formar la Comunidad del Siglo. Su objetivo era rendir homenaje al artista. Combinaban inadecuado balance las artes y el oficio con el Art Nouveau. Lograron retomar la producción de libros bien hechos y llamativos. Tuvieron en cuenta las normas olvidadas para el diseño, las cualidades de los materiales y la destreza de la impresión que se tenía antes de la revolución, perdidos en la industrialización. El luchar para que todas estas cosas perduren conforme va pasando el tiempo y empiecen a llegar mecanismos nuevos, es algo triste pero que a la vez debemos enfrentar. Con las nuevas tecnologías es más fácil realizar diseños, ya que es una herramienta muy útil y efectiva, pero a la vez vamos dejando atrás conceptos básicos e importantes que debemos saber y utilizar.

El diseñador no es el que tiene todas las herramientas más avanzadas, sino el que sabe cómo Utilizarlas para poder crear diseños espectaculares. El Gremio de los Trabajadores de Arte, fue otra asociación de personas en el año 1884, también con el fin de rescatar el trabajo manual del diseño. Sus primeros aportes fueron conferencias y demostraciones en donde mostraban manuscritos medievales. El crear nuevas tipografías era una de las piezas que tanto Morris como otros diseñadores tenían en mente.

Pissarro también fue integrante del Movimiento de Artes y Oficios, combinaba el movimiento de la imprenta privada de la edad media con el Art Nouveau. El diseñador Bruce Rogers y Frederick W. Goudy, impulsaron el Movimiento de Artes y Oficios en Norteamérica. Apasionados por los tipos y los libros, crearon nuevos tipos y libros llamativos y llenos de diseño. Un claro ejemplo de que cualquier diseño se debe hacer con amor y dedicación, pretendiendo que sea el mejor de todos. El especializarse en un oficio forma personas enfocadas en un solo objetico que pueden creo miles de formas para desarrollarlo al máximo.

William Addison fue otro apasionado diseñador de libros. Creo la palabra Diseñador Gráfico.

En 1938 diseño la caledonia, uno de los tipos más utilizados para la realización de libros en Norteamérica. Otro diseñador destacado fue Rogers. Pensaba que el diseño es un proceso donde se toma decisiones, el producto final después de haber seleccionado cuidadosamente el papel, tipo, márgenes, interlineado y otros elementos que se combinan formando un todo, capaz de ser funcional y llamativo. La transición de los gráficos Victorianos al Art Nouveau, fue gradual pero importante. Cherret y Grasset jugaron un papel muy importante en este cambio.

El rescatar cosas del pasado y modificarlas es algo muy común. Siempre encontraremos parecidos de cosas nuevas con cosas del pasado. Nada queda exento, ni el diseño, la moda u objetos decorativos, todo va ligado a un pasado. Pero lo que lo hace diferente es como logramos modificarlo de tal manera que se crea algo apto para nuestra época. Podemos combinar viejos conceptos e ideas, sacarles el máximo provecho y crear algo más llamativo y atractivo. De aquí la importancia de que como diseñadores sepamos de nuestro pasado. El estar constantemente retroalimentándonos nos abre una nueva puerta para crear diseños diferentes, proyectados hacia el futuro.

Los diseñadores siempre deben estar pensando en el mañana, la funcionalidad de su diseño en el futuro. Siempre se está en busca de cosas nuevas. El oficio del diseñador no tiene fin, conforma va pasando el tiempo problemas nuevos aparecen y siempre habrá un diseñador para solucionarlos. Tanto las empresas, asociaciones y diseñadores están envueltos en un ciclo sin fin. Cuando uno termina, deja bases para que otro continúe, este a su vez evolucionara y deja nuevas bases para los que siguen.

Henry Cole

Henry Cole (Bath 1808, Londres 1882) fue un diseñador inglés del siglo XIX. Fue un hombre polifacético que trabajó en diversos oficios.

Fue un funcionario civil inglés, que junto a un grupo de seguidores, inicia en su país en el año 1845 un movimiento que pretende eliminar la brecha existente entre el industrial y el artista o diseñador, y estimular así el gusto de los usuarios. En palabras del propio Cole, el objetivo central era “demostrar la unión del mejor arte con la manufactura”, había que reformar la producción, y pensando que “una alianza entre arte y fabricante

Promovería el gusto del público”, convenció a destacadas empresas de la época para que aceptaran la colaboración del proyectista en la elaboración de sus productos. Consiguió además que la Society of Artsinstituyera un premio anual a lo mejor del diseño ornamental, y presentara a partir de entonces exposiciones de productos industriales, modestas en principio. El siguiente paso fue editar el Journal of Design and Manufactures, primera publicación sobre diseño en la historia, que circuló de 1849 a 1852.

Colaboró en una revista de diseño de la época, en donde se postulaba un diseño exento

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