ENSAYO MUSEO NACIONAL DE ARTE (MUNAL)

ENSAYO MUSEO NACIONAL DE ARTE (MUNAL)

El  Museo Nacional de Arte mejor conocido como MUNAL es un recinto arquitectónico considerado una de las obras más importantes de principios del siglo XX, ubicado en una zona privilegiada de la ciudad de México pues forma parte del corazón del Centro Histórico. El edificio fue creado por el arquitecto Silvio Contri quien comenzó con la construcción en el año 1904 bajo el mandato del gobierno de Porfirio Díaz, el cual sería sede de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas. Actualmente el inmueble nos ofrece una experiencia a través de la historia del arte mexicano entre la segunda mitad del siglo XVI y la primera mitad del siglo XX en salas divididas, así como de exposiciones temporales de arte mexicano y ocasionalmente de arte internacional. MUNAL se disfruta desde que se alcanza a ver el edificio, un diseño elegante y único.
Al entrar al vestíbulo se pueden observar algunas vigas de metal que además de fungir como soporte del edificio son parte de la decoración del lugar y su escalera con dos entradas que hacen a la vista del visitante una impresión de estar dentro de un palacio. Como lo mencionamos anteriormente el museo nos ofrece una exhibición del arte mexicano en salas divididas (Sala Novohispana, Sala del siglo XIX, Sala del siglo XX (hasta 1954), Sala de fotografía del siglo XIX y Sala de arte Novohispana del siglo XX), las cuales abordaremos rápidamente en detalle.
La primera sala con la que tuvimos contacto fue la de asimilación de occidente la cual forma parte de la sala novohispana, en ella pudimos observar una muestra de las obras realizadas en la Nueva España entre los años 1550 y 1820, esta pretende evidenciar la expresión que se vivía dentro del virreinato y que los lienzos reflejan una adaptación no una simple derivación de la sociedad española, aunque las técnicas y materiales indígenas siguieron en uso al final predomino más la técnica europea. Posteriormente hacia las últimas décadas del siglo XVI y las primeras del siglo XXI surgió la nueva generación de pintores nacidos en la Nueva España, es decir los primeros pintores criollos, entre los que más sobresalen podemos citar a Baltazar de Echave Ibía también llamado “el Echave de los azules” por su gusto de incluir tonos azulados dentro de sus obras, en esta parte observamos como a pesar de que los artistas criollos se forman a la sombra de los anteriores y conservaron algunas de sus ideas gradualmente introdujeron y modificaron los temas representados en los cuadros pues se alcanza a notar menos dramatismo y una mayor amabilidad en las expresiones así como la preferencia de paisajes en el fondo. Continuando nuestro recorrido nos encontramos con la sala de la expresión barroca que abarca un periodo entre los años 1640 a 1720, en esta época podemos apreciar que la pintura de mediados del siglo XVII en la Nueva España toma una tendencia de la escuela sevillana, experimentando un cambio estilístico hacia una expresión más dinámica en un marcado tratamiento de luces y sombras, además de un pronunciado sentido monumental de lo “real” en el trabajo sobre tela, avanzando hacia la parte final del siglo XVII fue donde surgieron algunos de los pintores más destacados del momento como Juan Correa y Cristóbal de Villalpando destacando su técnica del enconchado que es una de las aportaciones más importantes de Oriente.
Al pasar a las siguientes salas nos encontramos con la reelaboración y novedades pictóricas en el siglo XVIII el reflejo en escultura y grabado, aquí nos encontramos con un cambio en la temática de las representaciones, observamos una reutilización de algunas representaciones pero lo que definitivamente domina es la ampliación de alegorías y géneros como lo es el retrato, la naturaleza muerta, el paisaje y obras de contenido histórico o mitológico, entre algunos de los pintores que más destacaron en este época tenemos a Francisco Martínez, José de Ibarra, Miguel Cabrera, Juan Patricio Morlete Ruíz, José de Páez y Francisco Antonio de Vallejo, entre otros de los que observamos obras dentro del recinto.
Esta las ultimas salas del siglo XIX y XX nos muestran el detalle de la escultura y la pintura de manera retrospectiva mostrando innovaciones en las exposiciones. Su temática es variable ya que se deben a esculturas similares a las figuras griegas.La sala muestra también pinturas de un significado alarmante al padecer de la sociedad del siglo pasado y hace presciencia de rasgos del siglo XVII en algunas obras de los pintores como: Roberto Matta, Nemesio Antúnez y Claudio Bravo, que manifiestan el significado crudo de la vida.

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