MUSEO NACIONAL DE ARTE.

MUSEO NACIONAL DE ARTE

El Museo Nacional de Arte se construyó durante el gobierno de Porfirio Díaz, hecho por el arquitecto italiano Silvio Contri y en el año 1911 se concluyó su construcción. Dicha construcción se basó en la arquitectura Ecléctica, este estilo incluye formas del pasado (gótico, clásico, etc.), con la combinación de dos o más estilos arquitectónicos en una nueva estructura que, a su vez, de esto resulte algo nuevo, con las características de las corrientes que toma, pero con otras nuevas. Esta corriente arquitectónica se consolido como modernismo debido a los significados simbólicos y el uso de las tecnologías de la época que se valían de la decoración como signo de riqueza y el empleo de estructuras metálicas que simbolizan el progreso de una sociedad en vías de industrialización.

Dentro del Museo se exhibe, estudia y difunde obras del arte mexicano producidas entre la segunda mitad del siglo XVI y 1954, ofreciendo una visión global y sintetizada de la historia del arte mexicano de esta época. Dentro del recorrido de su acervo se pueden apreciar temas, movimientos estilísticos y corrientes de pensamiento de este tiempo.

El museo cuenta con exposiciones temporales que se pueden apreciar en determinados periodos de tiempo durante todo el año, en esta ocasión nos tocó apreciar la exposición de Otto Dix. En las obras de este artista pudimos apreciar la realidad histórica de un periodo conflictivo en Alemania, en el cual se hace visible el vasto desarrollo temático y expresivo de un personaje que permaneció activo por más de 60 años. Este artista utilizo un estilo que va desde el expresionismo hasta el dadaísmo, pasando también por el cubismo. En sus obras al utilizar el expresionismo te hace sentir las emociones que se vivieron al momento de pintarlas, el sufrimiento de las guerras y las personas caídas en dichos actos. En el museo se exhibieron más de 160 obras en siete núcleos temáticos que exploraron los sucesos más representativos sobre la guerra, la violencia y la pasión.

En la exposición Donación de la familia Maples Arce Vermeersh se pueden apreciar obras que permiten adentrarnos en la significativa personalidad del poeta, literato y coleccionista Manuel Maples Arce que fue cabeza y líder del Movimiento Estridentista que se llevó a cabo entre los años 1921-1927, en el cual se buscaba la renovación de la literatura, las artes plásticas y escénicas, alejándose de la academia y técnicas predeterminadas. Se puede apreciar una tendencia inscrita en el futurismo superlativo para arribar a lo fantasioso, que cuenta como principales aliados a: las maquinas, la tecnología y la velocidad. Junto con su inolvidable frase: “Viva el Mole de Guajolote”. En la exposición del museo podemos ver donaciones de piezas entre oleos, acuarelas, dibujos, gouaches, planchas, impresos, fotografías y mobiliario.

La última exposición temporal con la que cuenta el museo actualmente es la de José María Velasco, donde se presentan 103 obras realizadas por diversos artistas locales y extranjeros que abarcan desde la década de 1830 hasta la de 1920. Como el nombre lo dice se basa principalmente en las obras de José María Velasco, el cual expresa el paisaje moderno en todo su esplendor. También se tienen obras de Eugenio Landesio, Casimiro Castro y Luis Coto, quienes orbitan en las múltiples dimensiones estilísticas y conceptuales generadoras de una gama de perspectiva del Territorio Nacional desde la pintura, el dibujo, la gráfica y la fotografía.

Dentro de esta exposición podemos ver que en la Nueva España a mediados del Siglo XVII se produjo un cambio en el lenguaje pictórico. La introducción de rasgos naturalistas apoyados en marcados juegos de luces y sombras para representar lo espiritual a través del mundo material y esto resulto en obras de gran fuerza y veracidad en el tratamiento de rostros y telas. El gran artista Novohispano que destaco en esto fue José Juárez quien, al hacer a un lado las enseñanzas de su padre, aprovecho las novedades estilísticas del medio sevillano.

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