El tesoro de Guarrazar

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        Guarrazar        

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Historia y cultura de España

 urjc – GRADO ED. INFANTIL

MÍRIAM MONTERO GIBERT

Índice[pic 5]

Introducción        3

Contexto histórico        4

Reflexión        6

Propuesta Educativa        7

Anexo        15

INTRODUCCIÓN[pic 6]

La historia del Tesoro de Guarrazar se remonta hasta el año 711, cuando las tropas musulmanas y bereberes de Táriq Ibn Ziyad ganan la batalla de Guadalete, pudiendo avanzar hacia la capital de Toledo. Eso hizo nacer una hipótesis que explicaba el por qué se habían encontrado tales objetos en medio del campo, pues llegaron a la conclusión de que los cristianos habían decidido ocultar el tesoro real en una huerta para que estuviera a salvo de los posibles saqueos que estarían por venir.

Muchos años después, entre 2013 y 2014 ésta hipótesis queda obsoleta, pues las excavaciones llevadas a cabo en ese momento revelan que allí, en Guadamur (donde éste fue hallado), se levantaba un monasterio ligado a un palacio real.

El tesoro en cuestión, el cual perteneció a los Reyes Visigodos, hallado entre los años 1858 y 1861, es de orfebrería visigoda y está compuesto por coronas, cálices, joyas y cruces de oro recubiertas de gemas y esmeraldas. Dichas coronas son llamadas coronas votivas, pues su uso es esencialmente religioso, es decir, no se colocaban en la cabeza. Hoy en día está repartido en varias localizaciones: un museo de París, Musée Cluny, y en dos lugares de Madrid; la Armería del Palacio Real y el Museo Arqueológico Nacional.

Contexto histórico [pic 7]

El tesoro de Guarrazar se compone de variadas piezas de gran valor, entre ellas coronas, cadenas de oro, cruces, cálices, piedras preciosas y varios objetos de oro. Las coronas están hechas de oro y contienen incrustaciones de zafiro, perla y varios tipos de piedras preciosas. Este tesoro fue elaborado por orfebres visigodos en el taller real de la corte, hacia la segunda mitad del siglo VII, utilizando una técnica nativa de los pueblos germanos, cuyos crearon este tipo de obras de culto.

Entre todas estas piezas, las más valiosas son las coronas votivas de los reyes Recesvinto y Suintila. Una de ellas, la de Suintila, fue robada en 1921 y recuperada en 2013 en las obras del Museo de las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional.

Mencionado anteriormente, las coronas votivas eran ofrendas para honrar a los dioses. Se colocaban en el altar principal de las iglesias y templos para las celebraciones y ceremonias.

El tesoro fue descubierto por un matrimonio en Guadamur (Toledo) el año 1858. El matrimonio en cuestión, refugiándose de una fuerte tormenta en una iglesia, vio entre las losas del cementerio un objeto un tanto curioso, pues éste brillaba.

Un vecino de la zona vio al matrimonio extraer algo de una losa del cementerio, así que éste siguió excavando para seguir encontrando más piezas del tesoro, y así fue.

Algunas partes fueron vendidas a Francia, otras fueron fundidas o vendidas por muy poco dinero, y el resto fue entregado a la reina Isabel II, ya que al ver que era algo valioso y probablemente perteneciente a la realeza tuvieron miedo a las represalias que eso pudiera causarles.

Tiempo después, durante la 2ª GM el General Franco, quien tenía muy buena relación con el jefe del estado Francés, empezó a negociar con las obras de arte y algunas otras piezas de valor histórico, por tanto una parte de las coronas de Guarrazar regresaron a España de nuevo.

  Reflexión crítica[pic 8]

 El hallazgo del tesoro tuvo un gran impacto en la sociedad, ya que aporta información de gran interés para el estudio de aspectos relacionados con el arte, la religión y el valor simbólico de las personas más importantes de la sociedad de la época. La investigación de Guarrazar es de las más importantes de Europa, pues este descubrimiento es un referente en los estudios de la época visigoda.

Se sabe que este tipo de tesoros (aquellos que cumplen funciones requeridas por el arte de este periodo: religión y realeza) no se desarrollan de forma aislada en la Península Ibérica, pues éste tesoro en cuestión no es una obra de arte inédita. Fueron comunes en Europa, sobretodo en Bizancio por la costumbre de consagrar a los emperadores.

En mi opinión, no hay que aislar las obras de arte, pues todas se influyen entre ellas. Para comprender nuestra sociedad actual, cultura y costumbres debemos comprender lo que sucedió en las sociedades antiguas y aprender de ello, es por eso que el descubrimiento de obras tan valiosas como el Tesoro de Guarrazar nos hizo deducir y darnos cuenta de que siempre hubo artistas y siempre hubo personas, incluso de la élite, que valoraban y veneraban ese trabajo, independientemente del significado (religioso o no según la época) que tuviera.

PROPUESTA EDUCATIVA[pic 9]

INTRODUCCIÓN

Esta propuesta educativa pretende ofrecer una visión teórica del Tesoro de Guarrazar y su contexto histórico en la etapa escolar de 5 a 6 años, para posteriormente mostrar una visión práctica del mismo a través de la realización en aula de diversas actividades. La finalidad de esta propuesta es el aprendizaje de una pequeña sección de la historia de España mediante actividades con objetivos que se adecúen al desarrollo cognitivo, del lenguaje, afectivo y social y sensorial y motor de dicha edad.

Esta propuesta se trata de una obra de teatro infantil donde se representará el momento en que se descubre por primera vez el Tesoro de Guarrazar. En esta obra los alumnos tendrán un papel muy importante ya que será un proyecto que durará todo el trimestre y ellos mismos, con la guía del educador/a o profesor/a, aprenderán la historia, trabajaran en grupo con el fin de hacer el decorado de la obra, aprenderán técnicas plásticas y artísticas y mejoraran su forma de expresarse, su vocabulario y la expresión no verbal.

OBJETIVOS

Estos objetivos marcarán la manera de trabajar en el aula, de esta forma las intenciones o metas que se pretenden conseguir son:

• Mejorar las habilidades sociales y de cooperación entre los alumnos.
• Adquirir conocimientos plásticos y artísticos.
• Potenciar las capacidades motrices de los alumnos.
• Favorecer la expresión oral.
• Agilizar el proceso de aprendizaje de lectura.
• Desarrollar la expresión corporal.
• Aprender nuevo vocabulario mediante expresión verbal y no verbal.

METODOLOGÍA

La metodología que emplearemos para llevar a cabo esta propuesta será el aprendizaje por proyectos. Un proyecto de trabajo es una manera de trabajar de forma cooperativa, escuchar a los alumnos y alumnas, descubrir qué les interesa, qué se les da mejor y qué los motiva a partir de lo que ya saben para llegar a aquello que quieren saber. Un proyecto de trabajo consiste en ir trazando todos juntos el camino hacia nuestro objetivo como aula. Para ello nos plantearemos: ¿Qué queremos hacer? Una obra de teatro sobre el Tesoro de Guarrazar. ¿Para qué lo vamos a hacer? Para representarla en el último día de clases antes de las vacaciones de Navidad y que puedan venir a verla los padres y madres. ¿Qué necesitamos? … ¿Con qué lo haremos? … ¿Cómo nos repartiremos las tareas? … Etc.

En este caso, se harán grupos y se asignaran responsabilidades y tareas que este mismo grupo, con ayuda del profesor/a o educador/a, tendrá que resolver.

El papel del docente, como se menciona anteriormente, tiene que escuchar activamente a los alumnos, ser flexible en la programación, guiar a los alumnos, aconsejarlos y organizar sus ideas. El niño/a debe descubrir por sí mismo el contenido, organizarlo, elegir y construir.

CONTENIDOS

Bloque 1: La Historia del Tesoro

• Primera sesión: Para empezar este proyecto se dedicará una sesión a organizar la información que tenemos. En esta sesión los alumnos tendrán un cuento (ANEXO 1) representativo de la época en la que se descubrió el tesoro de manera que se pongan en contexto para lo que vendrá en las próximas sesiones. En esta sesión los alumnos y alumnas leerán de forma conjunta el cuento y se debatirá sobre él mediante un ambiente relajado y colaborativo.

La disposición de esta sesión será en la zona de lectura del aula sentados en círculo cómodamente junto al educador/a o profesor/a.

• Segunda sesión: Para introducir el teatro a los alumnos y alumnas se organiza una excursión a la Encina Teatro donde se representa la obra ¿A qué sabe la Luna? Una obra donde sus personajes nos enseñan la importancia de la cooperación para lograr un objetivo común, valor que también emplearemos en el aula en este proyecto.
• Tercera sesión: En la última sesión de este bloque se hará una breve presentación del proyecto donde los niños y niñas, mediante una lluvia de ideas (o brainstorming) plantearán sus ideas para realizar la obra de teatro. En este momento se saben la historia y conocen el teatro, por tanto, en un ambiente relajado y espontáneo los niños y niñas podrán expresar sus sentimientos hacia la obra y qué tareas les gustaría desempeñar.

Bloque 2: Decorado y guion. La importancia de cooperar.

• Primera sesión: Primera lectura del guion (ANEXO 2), por tanto el siguiente paso es descubrir qué decorado vamos a necesitar y quién representará a cada personaje, ellos mismos lo decidirán pues el profesor/a hará de moderador del debate y guiará en la toma de decisiones. Lluvia de ideas entre los alumnos y alumnas y el profesor/a en el que ellos mismos serán los protagonistas de debatir qué materiales necesitamos, cómo lo haremos, quién se encargará de cada cosa… Se forman grupos.
• Segunda, tercera, cuarta y quinta sesión: Trabajo en grupo creando el decorado con ayuda y guía del profesor (sesiones de educación artística y plástica).

Bloque 3: Expresión verbal y no verbal mediante el teatro.

• Primera sesión: En la primera sesión de este bloque se trabajará la expresión corporal y la compenetración entre los niños y niñas con el juego de las Mímicas (reglas en ANEXO 3). Se formarán grupos diferentes a los del bloque anterior con el fin de fomentar variedad en sus relaciones sociales.
• Segunda sesión: En esta sesión se desarrolla la motricidad y se favorece el desarrollo cognitivo además de la expresión corporal. Se realizará el juego de Simón Dice (reglas en ANEXO 3) justo en el lugar donde la obra será representada (salón de actos, etc). Más tarde se les invitará a contar sus impresiones sobre este juego. Esto será beneficioso para reconocer el espacio donde en el futuro trabajaran con la obra y sentirse cómodos y seguros en el lugar del acto, ya que las “ordenes” del juego se basarán en caminar, correr, saltar, etc, por el espacio.
• Tercera sesión: Reconocimiento del guion. Cada alumno tiene un personaje asociado a éste, por tanto se abrirá el debate de cómo representar a este personaje e identificar las emociones de éste acompañándonos del guion. Esto fomentará el desarrollo emocional y también la expresión verbal y no verbal.
• Cuarta, quinta y sexta sesión: Empiezan los ensayos de la obra sin vestuario ni decorado, los alumnos y alumnas, en un lugar cómodo como la zona de lectura irán leyendo con ayuda del profesor/a de manera que vayan aprendiéndose sus aportaciones en la obra. La flexibilidad es la clave en estas sesiones pues los alumnos y alumnas no deben aprenderse de memoria aquello que dice cada personaje, el objetivo es expresar el mensaje de forma coherente aunque no sea con las mismas palabras. El guion es un mero acompañante que nos dará contexto.

Bloque 4: La actuación y el asentamiento en el espacio.

• Primera y segunda sesión: Empiezan los ensayos en la sala de actos donde será representada la obra. Los alumnos y alumnas se familiarizarán con el espacio e irán combinando sus entradas y salidas al escenario, por grupos se decorará el escenario y se hará el debate del vestuario. Se desarrollará una lluvia de ideas sobre cómo imaginan a sus personajes y con qué ropas de la época podrían ir vestidos. En este bloque es muy importante la colaboración de las familias pues al realizar estas dos sesiones se les notificará de qué vestuario deberán traer. Se procurará que el vestuario sea accesible a todo tipo de familias y se pueda adquirir con muy pocos recursos. Se animará a las familias a compartir entre ellas las prendas que sean necesarias.
• Tercera y cuarta sesión: Ensayos definitivos con vestuario y decorado. En la cuarta sesión, se realizará una dinámica de distensión que servirá también para forjar el sentimiento de grupo. La dinámica llamada Caza abrazos (reglas en ANEXO 3).
• Quinta sesión: Se realiza la obra con los padres de público y se da por finalizado el proyecto. Al terminar se hace una pequeña asamblea en la que todos comparten lo que han sentido durante el proceso del proyecto, qué han aprendido, qué es lo que más les ha gustado… etc.

DURACIÓN

Cada sesión durará alrededor de 45 o 50 minutos. Este proyecto es un proyecto largo en el que se trabajan diferentes ámbitos de la educación preescolar, por tanto tendrá una duración estimada de un trimestre, de septiembre a diciembre.

El proyecto cuenta con alrededor de 20 sesiones en las que se trabaja desde la educación emocional, las habilidades sociales, la cooperación, el debate, el lenguaje, la expresión corporal, la educación artística y plástica y la psicomotricidad.

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