El mensaje de la música a través del cine: el valor formativo y transformativo de la música

El mensaje de la música a través del cine:  el valor formativo y transformativo de la música

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Educación musical. Complementos de Formación

ÍNDICE 

INTRODUCCIÓN        3

FICHA TÉCNICO – ARTÍSTICA        4

COMENTARIO TÉCNICO – ARTÍSTICO        5

COMENTARIO MUSICAL        6

CONCLUSIONES PERSONALES        9

BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA        10

INTRODUCCIÓN 

Pensando en el objetivo de la actividad, “reflexionar sobre el valor formativo y transformativo de la música” decidí revisionar una de las cuatro películas propuestas por el profesor encargado de la asignatura, Isaac Diego García. La película escogida es Walk the line, dirigida por James Mangold (traducida como En la cuerda floja para ser distribuida en los países de habla castellana).  

La razón para esta elección es justamente el objetivo de esta misma actividad; recordaba, desde la primera vez que visioné la película, el valor de la música en la vida de Johnny Cash, transformando y dibujando la vida del protagonista. Decidí escoger la versión extendida de la película, la de 153 minutos, para profundizar más en la evolución de los personajes y buscar las asociaciones musicales propuestas por el compositor y productor T-Bone Burnett.  

Tanto en la ficha como en las críticas he fusionado la técnica y la artística ya que resulta imposible marcar la línea que diferencia lo técnico de lo artístico en la realización de una obra de arte audiovisual. La luz es técnica y es arte, la interpretación es técnica y es arte, la fotografía es técnica y es arte. Siempre, personalmente, he creído muy injusto separar lo técnico de lo artístico en la creación audiovisual y me mantendré firme en este parecer.  

El proceso seguido para la realización de la actividad ha sido la siguiente: visionado de la película anotando todas las entradas musicales, con un total de 79 entradas (incluyendo las músicas de los créditos), anotación de asociaciones musicales y leitmotifs, reflexión sobre la utilización de la música en el film, búsqueda de comentarios y críticas para apoyar las reflexiones.  

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA 

[pic 2] Título original: Walk the Line

[pic 3] Año: 2005

[pic 4] Duración: 136 min.  

[pic 5] Duración versión extendida: 153 min.  

[pic 6] País: Estados Unidos de América.  

[pic 7] Director: James Mangold

[pic 8] Guion: James Mangold, Gil Dennis (Autobiografía: Johnny Cash)

[pic 9] Música: T-Bone Burnett (Canciones: Johnny Cash, June Carter, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley)

[pic 10] Fotografía: Phedon Papamichael

[pic 11] Edición: Michael McCusker

[pic 12] Diseño de producción: David J. Bomba

[pic 13] Dirección artística: John R. Jensen, Rob Simons.  

[pic 14] Reparto: Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Robert Patrick, Ginnifer Goodwin, Shelby Lynne,  Hailey Anne Nelson,  Dallas Roberts,  Larry Bagby,  Waylon Payne, Lucas Till.  

COMENTARIO TÉCNICO-ARTÍSTICO

La mayoría de críticas consultadas comentan cómo este film no deja de seguir la misma estructura que otros biopics musicales, como por ejemplo Mirito Torreiro en Fotogramas:  

“No falta ninguno de los elementos distintivos de este productivo filón del drama con música, desde los orígenes religiosos y el conflicto con la autoridad paterna, el triunfo y el lento deslizarse por el mundo de las drogas y los afectos frustrados, hasta la resurrección (¡ah, esos viejos sentimientos religiosos!) final”.

Quim Casas, a quien tengo especial admiración como crítico ya que tuve la suerte de tenerlo como profesor, aporta un interesante comentario:  

“A partir de una secuencia memorable, la de la primera actuación de Johnny Cash y Los Dos de Tennessee ante el productor Sam Phillips, la película indaga en la elaboración de un sonido propio, ese sonido firme y cortante por el que el cantante sería reconocido. La evolución del artista resulta más interesante que la del individuo, aunque ambas se complementan bien a través del personaje de June Carter”.

Casas hace hincapié en el desarrollo musical de la película y del artista como valor esencial del film. Estoy muy de acuerdo con esta afirmación, personalmente pienso que el hilo melodramático sobre el que se construye el argumento (la relación entre Cash y Carter) no tiene tanto valor cinematográfico como lo pueda tener el recorrido de Johnny Cash a través de la música. Es decir, las escuchas radiofónicas junto a su hermano Jack, la música como vía de escape durante el servicio militar, el encuentro de la propia singularidad para conseguir el primer contrato, el encuentro con un público olvidado (prisioneros) por los canales comerciales etc.  

Otro de los puntos en los que la mayoría de críticas coinciden es en la brillante actuación de la actriz protagonista, Reese Witherspoon, y en la buena actuación de Joaquin Phoenix. Esta opinión se tradujo en los Globos de Oro que ambos actores ganaron y el Oscar que la actriz también ganó (Phoenix fue también nominado). La dirección es también bastante elogiada, generalmente, por la buena combinación música-imagen-argumento-época. Muestra de estas críticas es la realizada por Peter Travers en la revista Rolling Stone:

“Witherspoon has nailed it before, notably in Election, but her portrayal of June is astounding in its vitality and richness. This is award-caliber acting, deep and true. Mangold does his best directing yet, blending design and music (produced by T Bone Burnett) into a vivid evocation of an era. There's no denying the biopic cliches, but Phoenix and Witherspoon jump even those hurdles. It's going to be hard for audiences and the Academy not to show them some love”.

Una de las apuestas del director Mangold, y el director musical T Bone Burnett, fue prescindir de las músicas originales de Cash y Carter para reproducir las canciones en las voces de Phoenix y Witherspoon. Una apuesta arriesgada pero que ha tenido también sus buenas críticas. Analizaremos a continuación los comentarios que se han hecho al respecto.  

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