Tema 1. “El valor formativo y transformativo de la música”

Tema 1. “El valor formativo y transformativo de la música”

La música tiene un valor artístico y técnico además de un valor formativo muy importante dado que se utiliza para aprender otras cosas.

La música influye en el desarrollo de las personas tanto a nivel psicológico y social, ya que sirve como terapia y puede servir para su integración en la sociedad.

El sistema auditivo:

La música la percibimos a través del sistema auditivo: oído externo, oído medio y oído interno. Por tanto lo percibimos como una vibración que entra por nuestro oído y es nuestro cerebro quien lo procesa y cada persona lo aprecia de una forma diferente.

Planos auditivos:

Sensoria → oír.

Emocional → producir emociones o recuerdos.

Intelectual → analizar y comprender.

Los parámetros o características del sonido:

• Altura → Grave/Agudo.
• Duración → Largo/Corto
• Intensidad → Fuerte/Suave
• Timbre → depende del tipo de instrumento o de voz.

Posibilidades educativas y formativas de la música

• Ámbito psicomotor → ejemplo coordinación corporal.
• Ámbito afectivo → ejemplo la comunicación de sentimientos.
• Ámbito intelectual → ejemplo favorecer la concentración.

La música se relaciona con la personalidad y la identidad de las personas.

Tema 2. “La música como medio para la formación integral de la persona”

La inteligencia musical

Es la forma en la cual nuestra mente se relaciona con lo sonoro, lo procesa, lo comprende, y le da un significado.

Es la misma inteligencia que utilizamos para aprender idiomas.

Musicoterapia: utilización de la música con efectos terapéuticos, tanto preventiva como curativa.

Psicología musical

Estudio de la percepción musical y el estudio de la psicología evolutiva en relación al aprendizaje de la música.

Las principales teorías:

-Constructivistas.

-Conductistas.

La perspectiva social de la música

Toda conducta musical es social. “los significados musicales están social y culturalmente construidos a partir de los sonidos físicos que lo constituyen”.

Tipos de influencia social en el aprendizaje musical:

• Individual.
• Interpersonal.
• Institucional.
• Cultural.

Dicho aspecto social de la música en educación podemos usarlo:

1. Fomentando un ambiente positivo en el aula.
2. Promoviendo interacción interpersonal.

En el caso de la enseñanza online → internet permite la interacción y comunicación de ideas y experiencias.

Tema 3. “Iniciación a la teoría musical”

El sonido: es un movimiento material de oscilación, es decir, vibración que se desplaza en forma de onda. Para ello necesita de un medio (aire, agua y material solido) en vacio no puede desplazarse.

Si el movimiento de las partículas es regular, la vibración es periódica.

• El sonido se desplaza por aire a 340 metros por segundo
• El sonido se desplaza por agua a 1,5 km por segundo.
• A través del hierro a 6 km por segundo.

La oscilación se compone de:

• Elongación: desviación de partículas en relación a su posición de equilibrio; se mide en metros.
• Amplitud: elongación máxima, se mide en decibelios.
• Periodo: duración de una oscilación completa; se mide en segundos.
• Frecuencia: número de oscilaciones completas (periodos) por segundo; se mide en Hertzios.

La acústica musical: parte de la física que estudia el sonido, su producción, su transmisión y recepción.

Parámetros físicos del sonido:

Parámetro                        Sonido

Altura                        Agudos/graves

Duración                Largo/corto

Intensidad                 Fuerte/débil

Timbre                        tipo de intrumento que suena (guitarra, piano, etc.)

La altura está determinada por la frecuencia de onda. Se expresa utilizando un pentagrama, que es un conjunto de 5 líneas y 4 espacios, que mientras más alta está representada en el pentagrama mas aguada.

Lo que nos da el nombre de las notas es la clave (la más utilizada es la clave de sol) que indica que la nota de la segunda línea del pentagrama se llamará sol.

La altura de las notas se relaciona con la melodía.

Sostenido # → sube medio tono la nota

Bemol b → baja medio tono la nota.

Becuadro → anula la alteración anterior.

La intensidad está determinada por la amplitud de onda.

En música, la intensidad se relaciona con la dinámica

La duración está determinada por el tiempo que dura un sonido. Cada figura vale la mitad de duración que la anterior.

Redonda

Blanca

Negra

Cochea

Semicorchea

El compás es una fracción que aparece en el pentagrama por ejemplo: 2/4, esto nos indica:

Numerador → numero de partes que tiene el compás (en este caso 2)

Denominador → que figura es la unidad de parte (el 4 indica que es la negra)

• El contratiempo: sonido que se inicia en la parte débil.
• Sincopa: sonido que se inicia en la parte débil y se prolonga hasta la parte fuerte.

Existen distintos tipos de ritmo:

• Ritmo regular → tiene un pulso constante: mayor parte de la música que escuchamos.
• Ritmo asimétrico → no tiene pulso constante: música contemporánea.
• Ritmo libre → depende de la acentuación del texto o subjetividad del intérprete: canto gregoriano.

Tempo: velocidad para indicar como es la partitura (lento, moderado, rápido, etc.).

El timbre está determinado por los armónicos, que son sonidos de menor intensidad que acompañan a un sonido principal.

La armonía u organización sonora: El sistema tonal

Los sistemas de ordenación sonora son maneras de organizar el sonido; dependen del periodo histórico y de la cultura.

Tonalidad: sistema de ordenación sonora que ha predominado en la cultura occidental desde el periodo Barroco hasta la actualidad.

Se basa en una jerarquía del sonido: dentro de la escala, unos sonidos son más importantes que otros.

Ejemplo en la escala del DO:

I        II        III        IV        V        VI        VII

DO        RE        MI        FA        SOL        LA        SI

T                                D        

T → Tónica (nota más importante).

D → Dominante (segunda nota más importante).

Textura: como están organizadas las líneas melódicas que hay en una pieza musical.

Tipos:

• Monodia: una línea melódica.
• Polifonía: varias líneas melódicas a la vez (varias voces).

• Monodia/melodía acompañada: una línea melódica con acompañamiento.
• Contrapunto: varias líneas melódicas simultaneas.
• Homofonía: una línea melódica interpretada por varias voces.

Estructura o forma musical.

Partes de las que consta una composición y como está organizada.

• Formas simples, tienen un solo movimiento.

• Formas libres → sin estructura fija. Ejemplos (fantasía, tocata, preludio, etc.)
• Formas fijas → siguen una estructura fija. Ejemplos (canción, rondó, fuga, etc.)

• Formas compuestas, tienen varios movimientos.

Canción: tiene una forma simple (un movimiento) fija (sigue un esquema fijo); alternancia de dos ideas musicales: una para estrofas y otra para el estribillo.

Rondó: forma simple (un movimiento) fija (sigue un esquema fijo); alternancia de un tema A, con otras ideas musicales (B, C, D…)

...