Historia de la música. Trabajo Práctico sobre contenidos prioritarios para siglo XIX

Clasicismo del siglo XVIII

Romanticismo del siglo XIX

Texturas predominantes

Monodía acompañada/(y retorno al contrapunto imitativo hacia el final del período). Progresivo abandono de la bipolaridad barroca basada en el bajo continuo hacia una relación de figura/fondo de acompañamientos

elaborados y escritos en su totalidad.

Monodías acompañadas ( la música expresaba lo que la letra no podía)

Monotemáticas, Contrapunto Libre.

Armonía y Plan tonal

Cristalización del sistema tonal. Formaciones acórdicas triádicas y de tetrádas (con 7mas), incluyendo tríadas dismuidas y aumentadas. Predominio de la cadencia II – V – I ó IV – V – I.  Generalmente en torno a los ciclos de 5tas de las funciones pilares y sus relativos diatónicos, aunque ocasionalmente ampliado, (sobre todo hacia fines de siglo S XVIII).

Complejización del plan tonal.

Uso de armonías y progresiones cromáticas , modulaciones cada vez màs lejanas, ornamentación armónica elaborada con sonoridades disonantes, incluyendo también triadas disminuidas y aumentadas 6ta aum y 5ta dis y resoluciones enarmónicas que ponen en cuestión la coherencia del sistema tonal. Cadencia a las mediantes, uso de acordes Omitidos, Acordes con 9nas y 11nas.

Melodìa

Estilo cantabile, frecuentemente ligado a músicas populares urbanas. Alternancia de

construcciones arpegiadas y grado conjunto, saltos amplios y ornamentación frecuentemente cromática.

Lieder (música cantada).

Melodía fragmentada.

Poemas con melodias.

Melodías sencillas.

Fuga búsqueda hacia el afuera

La melodía es el principal vinculo para la expresión de los sentimientos, rítmica más irregular.

Melodías extensas al no cadenciar de manera tonal daba sensación de melodía infinita.

Aspectos formales

Principio de contraste, concepción dialéctica de la forma: exponer (como oposición tesis/antítesis), desarrollar, reexponer (síntesis); modulación y bitematicidad. Funcionalidad de la forma: cada sección de la obra cumple un “rol” en una trama. La(s) forma(s) de sonata como estructura musical autónoma. Se abandona el concepto de sujeto del barroco en favor de una idea de tema; estos se estructuran como melodías bimembres en permanente juego de simetría vs- asimetría conformadas como períodos, frases, o bien hibridaciones entre ambos. Organización de la ópera como sucesión de escenas (que pueden

La idea de lo Cíclico unir movimientos que no tengan que ver. Un elemento melódico/rítmico que aparezca en todos los movimientos, una idea fija.

El concierto : forma instrumental para orquesta e instrumento solista (normalmente piano o violín). Tiene tres movimientos: rápido-lento-rápido. El primer tiempo tiene forma de sonata: Exposición, Desarrollo y Reexposición.

Expansión de la forma.

Desarrollo dentro de las Exposiciones (hibridación de las formas)

El contenido rebalsa a la forma.

La sinfonía : gran sonata para orquesta de cuatro movimientos En el siglo XIX se inventa la sinfonía programática que narra una historia. Un ejemplo es “La sinfonía fantástica” de Berlioz.

El poema sinfónico : a diferencia de la sinfonía programática, tiene solamente un movimiento. Se inspira en elementos poéticos y descriptivos.  

Música de cámara: dúos, cuartetos de cuerda, quintetos de cuerda con piano.

El Lied  (“canción”, en alemán) composición para voz solista con acompañamiento generalmente de piano, se compenetra en la poesía y música .

 La unidad formal de la ópera del romanticismo es el acto ya no la escena.

incluir arias, conjuntos, coros y recitados) abandonando gradualmente la tradición del número del barroco (aria + recitado). Ampliación del aria da capo; oberturas pueden incluir algo del material que se presentará durante la trama.

Organización del timbre en la música orquestal

Orquesta concebida como orgánico homogéneo (unificación de arcos, estandarización de técnicas para crescendo y empleo del tutti orquestal como analagía del instrumento único) con predominancia de las cuerdas como fila portadora del material temático. Orquestación por familias: maderas en contraste con la orquestación por registros del barroco.

La orquesta romántica crece en proporciones y en variedad de instrumentos con respecto a la del Clasicismo. Se introducen instrumentos como el flautín, el corno inglés, y el contrafagot.

Se producen importantes mejoras técnicas en los instrumentos de viento. Los de madera introducen el sistema de llaves y los de metal el sistema de pistones (trompetas) y de válvulas (trompas).

El piano es el instrumento más representativo  y llega a su máximo esplendor tanto a nivel musical como en su perfeccionamiento  mecánico, deja de ser un simple acompañante logrando ilustrar e intensificar la poesía, hasta equipararse a la voz.

El Timbre como construcción autónoma más que como atributo coloristico.