La importancia del cine en la familia mexicana

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Índice.

• Introducción……………………………………………. Pag.2
• Capítulo 1………………………………………………. Pág.4

• Antecedentes y contexto …………………… Pag.4
• Una narrativa audiovisual…………………… Pag.5
• Star system…………………………………….. Pág.8
• Perspectiva contemporánea………………... Pag.9

• Capítulo 2………………………………………………... Pág.10

• ¿Qué es el cine?.............................................. Pág.10
•  El cinematógrafo………………………………. Pág. 11
• La imagen y el tiempo en el cine……………… Pág. 11
• Elementos formales en el cine………………… Pág. 12

• Capítulo 3………………………………………………. Pág. 15

• Espacio empírico……………………………… pág. 15
• ¿Qué es México? …………………………….. pág. 15
• Origen histórico ……………………………… pág. 16
• Un pueblo conquistado ……………………. Pág. 16
• De la independencia al estado actual……… Pág. 17
• ¿Qué es la familia? (objeto de estudio) …… Pág. 19

• Capitulo 4………………………………………………. Pag.20

• Análisis …………………………………………. Pág. 20
• Estrategia metodológica y técnicas …………. Pág. 20
• Encuesta ………………………………………… Pág. 21

• Conclusiones ……………………………………………. Pag.23
• Bibliografía ………………………………………………. Pág. 24

Introducción.

El tema que da origen a esta investigación es la importancia del cine como proceso comunicativo para la familia mexicana, esta investigación nace primeramente como una pequeña curiosidad a raíz de una experiencia que tuve en el cine, esta se dio durante la visualización de la película “I’m Thinking of Ending Thing” o pienso en el final (traducida a si para latino América) de Charlie Kaufman director de grandes películas como anomalisa, synecdoche New York, eterno resplandor de una mente sin recuerdos, esta era una película que estaba esperando mucho y desde mi opinión pensaba que sería una de las más vistas del año pero para mi sorpresa (o talvez no tanto),  pasó sin pena ni gloria es decir yo sabía que siempre ha existido un denominado “nicho” que es un público mucho más interesado por así decirlo en directores que no son tan “famosos” pero este director en específico si pertenece a la que podríamos denominar la mayor industria del cine en el mundo (esto basándonos en el criterio de cuantas películas realizan en el año es decir su producción y recaudación) Hollywood, esta experiencia reforzada por otras noticias y estadísticas referente a el interés de la audiencia hacia el cine que no tuviera como temática superhéroes me llevaron a plantearme e identificar de alguna manera esta situación, me planteo ¿Cuál es la importancia del cine como proceso comunicativo para la familia mexicana? (aunque primeramente había pensado en general hacia las personas, pero siempre es mejor empezar por algo un poco más sencillo), ya que el cine en todas sus presentaciones (salas físicas, televisión, streaming) es fácilmente reconocido como un proceso de comunicación al establecer un vínculo entre un emisor y un receptor, que afecta de una manera visible múltiples aspectos de nuestra realidad y nos proporciona  una nueva manera de expresarnos y comunicarnos (y en mi opinión de conocer y pensar la realidad), desarrollando así sus propias singularidades formales, lo cual me llevo a problematizar el

estado actual del cine y buscar una respuesta a la siguiente pregunta ¿Qué importancia tiene el cine como proceso comunicativo para la familia mexicana? Lo cual trajo consigo otras preguntas como ¿Qué es el cine?, ¿Cuáles son los elementos que tiene para comunicar?

Los conocimientos que tenían sobre el tema a tratar en la investigación me llevaron a hipo tizar que como primer posible causa del problema, es la falta de interés de la audiencia con respecto al cine derivada de una no reconocida importancia del cine y sus alcances (esto se podría deber a la sobre comercialización del cine actual) como proceso comunicativo.

Considero importante este tema primeramente por un interés personal y por que considero que es un tema relevante en el ambiente académico en el que me desenvuelvo (actualmente estudio la licenciatura en ciencias de la comunicación en la Universiada Nacional Autónoma de México).

Capítulo I

Antecedentes y contexto histórico

El siglo XIX fue un siglo rodeado de grandes cambios para la humanidad, desde los cambios tecnológico-revolucionarios como lo fue las revoluciones industriales (en específico la segunda) y los impactos que estos tuvieron en la economía de un mundo cada vez más globalizado en el que las grandes potencias europeas de aquel entonces (Reino Unido, Francia, Imperio Austro-Húngaro, Holanda, Imperio Otomano, Imperio Ruso y la ascendente nación de  Estados Unidos) se veían entrometidas  en una competencia por el poder económico, político y militar del mundo a través del periodo conocido como imperialismo, además del crecimiento del capitalismo y el libre mercado como principal corriente económica en el mundo, sin duda un periodo vital para la compresión de nuestra realidad contemporánea y dentro de estas condiciones históricas vemos el nacimiento de lo que en un principio no era reconocido como un arte pero más tarde lo seria, hablamos del cine, esto se dio gracias a la invención del cinematógrafo (aunque hay posturas y que yo comparto que el cine como arte y sus componentes formales/expresivos son mucho más antiguos que la invención del cinematógrafo, pero no fue hasta la invención de este que estos se unifican y dan lugar al mismo) por parte de sus 2 más grandes representantes históricos los hermanos Lumiere, el cinematógrafo consiste en un maquina capas de filmar y proyectar  imágenes en movimiento gracias a la sucesión de imágenes fijas, imagen y tiempo se unieron para dar lugar a algo no visto antes.

Una narrativa audiovisual o cinematográfica

Para entender el cine como proceso comunicativo en un ámbito más contemporáneo y como este ha perdió su valor teórico/artístico desde la perspectiva del público y comunicadores es importante primeramente reconocer como es que llegamos a el escenario contemporáneo de esta idea del cine moderno como un simple medio de entretenimiento en el que apartemente se sigue técnicas que podrían parecer arcaicas y su propósito ha sido reducido a “entretener”.

Desde sus inicios el objetivo del cine y que es lo que debe perseguir ha sido un tema de debate que continua desde la era actual, pero más allá de reconocer la finalidad del cine (si el objetivo de este arte es entretener o expresar) o querer separarlo del ámbito económico y su posterior industrialización es importante tener estos aspectos que aparentemente están peleados entre sí en la formación y desarrollo del cine como arte y su formación.

Empezamos por sentar las bases de lo que conoceremos como una narrativa audiovisual, definimos como narrativa a una sucesión de hechos conectados entre sí, toda arte o forma de expresión (lenguaje, pintura, música, etc.) parece contener dentro de sí misma una capacidad de conectar unidades dentro de su mismo sistema formal (me refiero a su contexto de diciplina por ejemplo el lenguaje tiene a la palabra, la oración, los enunciados que dan a su vez unidades cada vez más complejas que unifican y crean un texto mucho más complejo) dotando a cada sistema de comunicar y expresar narrativas (aunque no todas son iguales) podemos ver estas observaciones desde la antigüedad con trabajos como la poética de Aristóteles que sienta las bases de un análisis de estructuras narrativas (estas enfocadas en el ámbito literario) en la obras literarias de su época como las tragedias y podemos como el ser humano tiende a dotar de aspectos de el mismo en sus medios de expresión ( por ejemplo Aristóteles menciona la forma en que estructuramos una narrativa que es un inicio, desarrollo y final que sería una derivación del proceso de la vida humana como lo son nacer, desarrollarse y morir) lo cual nos lleva a inferir que no es de extrañar que en un medio de expresión como el cine o en aquellos años el cinematógrafo desarrollará esta capacidad narrativa que ya habían mostrado otros medios expresivos, primeramente este desarrollo narrativo se lo debemos al aspecto teórico del mismo es decir la exploración de la posibilidad teórica y formal del cine (aunque en sus inicios no se le denominaría como teórica hasta su posterior estudio, pero si le podemos denominar así en una perspectiva contemporánea del estudio fílmico o cinematográfico) a través del uso de nuevos recurso que rompían completamente con una noción o interpretación del cine como un medio que solo reproducía la realidad tal cual (la teoría realista del cine propuesta por kracauer), estos recursos como movimientos de cámara, iluminación y en específico el que desemboco en el uso narrativo del cine el montaje.

Para ver este cambio del cine de reproducción de la realidad a el uso para una narrativa tenemos que hacer una revisión del trabajo del estadounidense Edwin Stanton Porter quien en sus filmes podemos ver el uso del montaje para la segmentación de espacios pero que contenían y seguían un mismo hilo conductor o narrativa por medio del uso del montaje de continuidad, acciones que iniciaban desde un exterior (ejemplo un calle) y terminaban en un interior (dentro de una casa) siguiendo siempre la acción de una motivo visual o actor lo cual dejo de manifiesto esta posibilidad narrativa del cine, que por medio de la segmentación del tiempo y espacio podía unir sucesos creando narrativas, ¿pero esto fue simplemente impulsado por el deseo artístico de los realizadores del film  o también tenía un objetivo comercial? Para responder a esta pregunta es importante tener en cuenta en que contexto histórico y económico se sitúa el nacimiento de la narrativa en el cine, un periodo caracterizado por el expansionismo y consolidación del capitalismo como sistema económico predominante en la mayoría de los países del mundo lo que abre la perfecta posibilidad de convertir al cine en un negocio muy rentable, ya que teníamos un avance tecnológico (el cinematógrafo) y gente o público que estaba habido de conocer más del (pero desde una perspectiva de economía también se le podría llamar consumidores) por lo que convertir al cine en un medio cada vez más rentable de consumo se volvió cada vez más importante para quienes tenían sus inversiones en esta nueva diciplina por lo que el público paso a tener un papel cada vez más importante, ¿pero esto es negativo? Tenemos varias posturas al respecto, pero algo que indudablemente no podemos negar es que estas primeras etapas de una industrialización del cine y su posterior reducción a una mercancía de consumo acelero el explora miento formal del cine y propicio una definición y acercamiento formal cada vez más claro en el cine, aunque se podría decir que no se inició con estas intenciones desde una perspectiva y finalidad económica.

Centrándonos más en la relación del cine y el espectador podemos ver como el espectador fue parte importante en el desarrollo teórico y narrativo del cine ya sea por motivaciones económicas o de cualquier índole la relación realizador-publico hace denotar la importancia y formación del cine como un proceso comunicativo que se vio modificado en sus capacidades expresivas tanto por el realizador como por el público, esto dio pie también a la narrativa cinematográfica. El cine por medio de la narrativa y un cine denominado de acción cautivo sin duda al público lo que provocó un ascenso del cine como el medio de comunicación más importante de su momento, cada vez más inversores o productores querían y veían  al cine como una gran oportunidad de  inversión de capital lo que en un momento parecería secundario como era el aspecto económico se convirtió en inicio y finalidad del cine se crearon grandes corporativos y posteriormente estudios de cine (lo cual llevaría a creación de monopolios que son grandes fallas del capitalismo) pero si algo parce vital además de la clara y cada vez más normal industrialización del cine (aclarar que industrialización y profesionalización del cine no es lo mismo aunque estas estén relacionadas hasta cierto grado e inclusive se podría decir que la profesionalización del cine se debe a la división social del trabajo que es claramente una idea de naturaleza económica pero eso merecía su propio estudio) el inicio del denominado “star system” como principal herramienta de expansión comercial del cine, este fenómeno no solo fue de repercusión económica si no social.

El star system.

Se denomina star system a la estrategia de exaltación y engrandecimiento de la figura del actor por medio de sus participaciones en las película y creación de una imagen pública con fines de incrementar el aspecto económico en la industria del cine, podemos ver como el cine poco a poco empieza a perder fuerza como medio expresivo y comunicativo para dar pie a estrategias publicitarias, lo importante ya no es lo que se da en la proyección de la película si no elementos secundarios, por lo que la exploración formal ya no es primordial ni si quiera las intenciones comunicativas del realizador ahora lo primordial es la consolidación de figuras representantes de la industria que fungirían no solo como elementos de mayor recaudación económica si no de gran influencia social. Este fenómeno se ve en la mayoría de países con un acercamiento al cine, pero sin duda su máximo exponente es Estados unidos por lo cual los países occidentales tienden a ver magnificado o con mayor claridad este fenómeno. Teniendo como referencia estos aspectos como lo son la industrialización cada vez más voraz del cine y de la utilización de herramientas como el “star system” el camino y desarrollo del cine como medio expresivo caería en un gran bache con excepciones como lo son las vanguardias (vanguardia rusa, Nueva ola francesa, japonesa, alemana, dogma 96 y otros movimientos más).

Perspectiva contemporánea del problema.

Una vez repasados los antecedentes históricos del cine (de una manera demasiado resumida) podemos ver de dónde puede proceder (omitiendo ciertos aspectos que también pueden ser causa de la sobre explotación comercial del cine) el problema a tratar en esta investigación que  es el la importancia del cine como proceso comunicativo para la familia mexicana en específico, la perspectiva e importancia de la identificación del cine como  proceso comunicativo se ha visto muy reducida tanto en ambientes públicos o no especializados como académicos.

Esto lo podemos ver expresado en datos específicos como recaudación y vista de películas ajenas al denominado genero de superhéroes (que es la tendencia comercial en apogeo en este momento).

Capítulo II

Durante este capítulo definiremos y formaremos con base en distintos autores una definición de lo que es el cine a grandes rasgos, nos centraremos en sus componentes formales y como estos le permiten ser un medio de comunicación.

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