TRABAJO 2 – HISTORIA DEL CINE

                                    TRABAJO 2 – HISTORIA DEL CINE

1. SOBRE LOS CORTOS EXPERIMENTALES

¿Qué es un corto experimental y que es un Híbrido?

Por un lado, un corto experimental es aquel que no tiene límites en el lenguaje audiovisual. No busca respetar un orden; lo que permite el corto experimental es grabar lo que puede pasar, es decir algo que no es previsto o programado por el director. Intenta salirse de lo convencional y explorar nuevas maneras de afrontar el proceso fílmico, pues con lo obtenido de la grabación, el director puede jugar con el sonido y la edición. Permitiéndole  hacer un gran corto gracias al trabajo en posproducción.

Por otro lado, el cine posmoderno se caracteriza principalmente por crear nuevos géneros, que podríamos describir como “Híbridos” refiriéndonos a esto como una característica en donde las películas no son definidas por un estilo particular, sino que buscan esta mezcla en la que aplican más de un estilo, genero, lenguaje cinematográfico, entre otros.

Las dos características mencionadas anteriormente se puede ver reflejado en el primer corto de la directora Kathy Brew llamado State of Rest and Motion.En lo  que respecta a lo experimental este corto no trata de contar una historia, sino la directora deja fluir a la cámara. Tal como lo mencionó  Kathy Brew, es mejor un corto con algo no previsto que con una cosa planteada, ya que luego se puede formar algo estupendo de lo obtenido inicialmente. En lo que respecta del corto híbrido, la directora busca su estilo propio con la mezcla de dos tomas en un mismo encuadre que luego en la edición permitirá un gran resultado. Es decir, Kathy Brew no tiene planteado hacer un género, sino que busca mezclar atreves de los distintos filtros y capaz en la posproducción, una dimensión poética y darle forma al contenido. Además, del sonido que es importante, ya que evoca cosas que la imagen no puede hacer   como crear una atmosfera de sensación al espectador. En el primer corto se puede sentir una sensación de movimiento.  

2. SOBRE EL DOCUMENTAL DISING IS ONE

1. ¿Cuál es el  tema central de este documental?

El tema central del documental es el relato de las experiencias a los alargo de su carrera de los Vignelli, quienes son  una de las parejas de diseñadores más influyentes del mundo y tienen una frases en particular la cual es:” si no lo encuentras, diséñalo”. Además, el documental nos muestra los diseños gráficos a interiores, de productos a identidades corporativas, este trabajo introduce al espectador en el trabajo y los momentos cotidianos del mundo  Massimo Vignelli y Lella Vignelli capturando su inteligencia y creatividad, así como su humanidad, calidez y humor en gran parte del documental.

1. ¿En qué contexto histórico se ubica la historia?

En el corto Massimo Vignelli nos cuentan relatos y experiencias desde 1965 cuando introdujo la tipografía Helvética en EEUU (Proyectos de mapas y señalizaciones del metro de Nueva York) hasta el collar flexible que hizo en el 2011 Lella Vignelli.

1. Que experiencias atraviesan los personajes del documental

Los Vignelli atraviesan las experiencias en sus inicios en 1965 donde introdujo la tipografía Helvética en EEUU. Son proyectos suyos los mapas y señalizaciones del metro de Nueva York, el interior de la Iglesia de San Pedro en el Citicorp Center; las lámparas Venini ; la vajilla Heller y la imagen corporativa de Bloomingdales , Ford y American Airlines.

1. Identificar 3 escenas que revele algo de los personajes

• La escena donde Lella Vignelli  nos muestra una mesa la cual ella diseño. Aquí ella nos relata que era una mesa que lo imaginaba muchas veces, pero cada vez que iba a buscarla para comprar nunca la encontraba, y fue así que decidió diseñarla y hacerla. Esto nos revela el ingenio y capacidad que nos muestra ella, y que lo refleja en una frase: “si no lo encuentras, diséñalo”.
• La escena donde Massimo Vignelli, nos muestra el cambio que le dio al mapa del metro de Nueva York. Este en un inicio era como un garabato en uno hoja muchos pasajeros no lo entendían, pero con el diseño de Massimo lo sintetizo y pudo ser más claro. Esto nos revele la capacidad del artista ante un problema o falla y eficiencia que él puede hacer al intervenir o crear.
• La escena en la Lella Vignelli, nos cuentan sobre la relación de sus trabajos y los clientes. En esta escena ella nos relata que nunca trabaja para un cliente porque se vuelve ideas del cliente y no de ella. Esto nos revela del personaje su confianza, capacidad, fluidez y seguridad en sus creaciones artísticas.

1. Que elementos narrativos ha usado el director para contar la historia

Encuadres:

 -    Primer plano: Massimo Vignelli y Lella Vignelli hablan de sus experiencias de sentados en una silla.

 -    Plano General: La escena cuando Lella Vignelli nos muestra en el interior de la iglesia en  la cual diseño varios objetos.

Movimiento de Cámara:

• Paneo: cuando se enfoca las bancas  y  la imponente mesa (La mesa de Dios) que Lella Vignelli diseño.

            Musica:

• Pauchi Sasaki

1. Opinión personal de la película

La película en mi opinión, es muy buena porque no es una entrevista donde normalmente uno puede ver  la vida de un artista sino es  hacer documental en el cual se puede  entrar a la vida del artista lo cual es diferente .Eso es lo que hace Kathy Brew, permitir al espectador sentirse parte de ello y sumergirlo en la historia de la película. Lo cual me permite entender mucho mejor a los personajes. Además, me gusta mucho la forma en que es llevada la historia, ya que nos permite observar por momentos a Lella Vignelli   y Massimo Vignelli en su oficina y por otro lapso nos muestra sus creaciones. Lo cual me ayuda a poder comprender mejor lo me quiere expresar los personajes.

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