EL MAQUINISTA

INTRODUCCIÓN

La presente monografía trata del tema de la película el maquinista, El maquinista es una de las película más famosa en la historia del cine mudo. Siguiendo con lo que en él era habitual, Buster Keaton realizó un film lleno de humor y situaciones embarazosas, entre cabriolas y equilibrios. Con una buena fotografía y una planificación minuciosa, consiguió crear una cinta llena de comicidad, emoción y poesía.

La película es dirigida en el año 2004 por el norteamericano Brad Anderson basado en un guión original de Scott Kosar, y con la producción española a cargo de Julio Fernández. Se trata de una cinta que posee un entramado argumental escrupulosamente estructurado, que presenta elementos de otros directores como son Alfred Hitchcock, David Lynch y Roman Polanski, así como también de la inspiración literaria clásica de Kafka o Dostoiesky.El guión fue escrito por múltiples influencias como “El Quimérico Inquilino” de Polanski y “El Amigo Americano” de Wim Wenders y “El Doble”, de Dostoyevski.La magnífica dirección fotográfica de Xavi Giménez, pintor de imágenes en

inquietantes tonos amarillento -grisáceos (que recuerdan a las grandes obras del Claroscuro de Caravaggio - por ejemplo, a su "San Gerónimo", conservado en el Monasterio de Monserrat). Donde los escenarios, la iluminación, nos dibujan una atmósfera de pesadilla insomne y metálicamente fría, donde perdura la obscuridad, que atrapa al espectador en una tela de araña hipnótica y desasosegante. El director de esta cinta, Brad Anderson, no es ningún novato a la hora de presentar historias de atmósfera densa y fuerte. Al igual que en su anterior película, la historia se va desenvolviendo lentamente revelando la psicosis de Trevor (así como su pasado) como si fueran las capas de una cebolla. Pero lo importante no es la historia en sí, sino el cómo se va mostrando a nuestros ojos, esa cadencia narrativa que nos mantiene en tensión constante. Lo esencial no es el final, sino la manera como te han llevado hasta él, en una historia con demasiados tintes a Kafka y Dostoievski como para creer en coincidencias. El actor galés Christian Bale, capaz de hacer peligrar su propia salud pasando hambre durante varios meses, con el objetivo de adelgazar los 26 kilogramos necesarios para su caquéctico personaje de apenas 50 kilos de peso

ÍNDICE

Contenido

INTRODUCCIÓN 1

ÍNDICE 2

1.1. FUNDAMENTACIÓN DEL PROBLEMA 2

1.2. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA 4

1.3. MARCO TEÓRICO 5

Producción 9

Recepción 10

Argumento 10

Género 11

Análisis 11

Montaje 11

ANÁLISIS DE ELEMENTOS DE LA PELÍCULA: 14

1.4. ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LA INFORMACIÓN (DISCUSIÓN) 16

1.5. CONCLUSIONES 18

1.6. BIBLIOGRAFÍA 19

ANEXOS 20

1.1. FUNDAMENTACIÓN DEL PROBLEMA

La película tiene una forma un poco más de Hollywood y además sabe hacer una película de arte que te mete dentro de la historia de un psicótico con estrés posttraumático es una película que a primera vista parece lenta pero poco a poco obtiene sentido y te dejan bien claro las alucinaciones y delirios del personaje. Freud nos dijo “La culpa es la madre de las neurosis”, el maquinista es una excelente producción que nos demuestra que lo que el decía es muy cierto , una culpa después de un accidente que no se enfrentó el problema y no se hizo duelo, lo mandó al inconsciente a tal punto de reprimirlo por completo pasar a la neurosis y poco a poco pasar a la psicosis, una serie de eventos y alucinaciones lo llevan a recordar el acto y a la necesidad de enfrentarlo aunque eso signifique ir a prisión, pero dentro de esto se hace alusión de que se salva ya que en su alucinación de ir al parque de diversiones el en el juego de la carretera 666 ve que la salvación es ala derecha y hacia ese camino va al final de la película en vez de al infierno

La bifurcación en la película

La película presenta una reiterada bifurcación, un contexto que se repite una y otra vez con caminos (metafóricos o reales) que divergen hacia la salvación, hacia la luz de la verdad y hacia el caos, y donde Trevor siempre elige la oscuridad, como también lo es la duplicidad de caracteres, no sólo en el propio Reznik o en su mundo dividido en la fantasía y lo terrenal, sino en la opción de protección y redención con los personajes femeninos, uno existente (la prostituta que está enamorada de él) y otro un tanto difuso (la camarera Marie, a medio camino entre el deseo y el recuerdo maternal).

"El idiota" de Fedor Dostoievski

En la película, el protagonista se encuentra leyendo este libro, el cual tiene un papel muy importante en esta película, ya que parte de sus alucinaciones estaban basadas en este libro, el personaje del libro se puede identificar con el protagonista de la película. El libro que leía Trevor tenia personajes muy parecidos los que inventa como el de María y su hijo (incluso de ahí se informa de lo que era la epilepsia ya que el protagonista del libro era epiléptico)La novela del escritor ruso inicia su narración con un personaje mesiánico, concebido por el autor como el paradigma del hombre bueno, el príncipe Mishkinque, a pesar de irradiar sinceridad, compasión y humildad, se veía derrotado finalmente por sus propios odios en su cara más oscura. Un paradigma de culpabilidad, de la recuperación del pasado para enmendar los errores; en definitiva, la enmienda de los peca-dos. En un marco tan alejado como limítrofe a esa sensación de caer en la desgracia siendo un ser apocado y aparentemente inofensivo con un pasado oscuro se circunscribe "El maquinista"

1.2. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA

La importancia del cine de la película el maquinista como metodología para la identificación y acercamiento en la necesidad de hacer que estas áreas sean más atractivas para los estudiantes y por ofrecer alternativas pedagógicas

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