La evolución de esta disciplina se dio gracias a las aportaciones de la Bauhaus y la Gestalt
Enviado por Gustavo Henríquez • 28 de Junio de 2017 • Ensayos • 1.697 Palabras (7 Páginas) • 239 Visitas
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FORMA Y PERCEPCIÓN DE LA ARQUITECTURA
LAS LEYES DE LA GESTALT
15/12/2014
CRÍTICA ARQUITECTÓNICA
Gustavo José Henríquez Henríquez
Introducción
Existe una gran diferencia entre el arte y el diseño, pues el primero trata de expresar ideas, significados de manera subliminal o metafórica y el segundo resuelve un problema: hacer que esas ideas sean entendidas por el público.
La evolución de esta disciplina se dio gracias a las aportaciones de la Bauhaus y la Gestalt, quienes han sentado fundamentos que en menos de un siglo se han vuelto más que necesarias.
La Bauhaus
El diseño nace a partir de la revolución industrial, ya que con la llegada de la producción masiva se vio la necesidad de hacerle publicidad a todo lo que se elaboraba y de esta manera persuadir al cliente comunicando el mensaje adecuado.
A raíz de esta gran necesidad se generó una escuela en Alemania, la Bauhaus, cuyo propósito era intentar buscar utilidad al arte, principio básico de todo diseñador. Aquí se sentaron las bases del diseño moderno produciendo obras intemporales hasta que los nazis llegaron. El mayor propósito de la Bauhaus fue darle funcionalidad a lo estético.
Aquí unos logros del diseño en el ámbito de la propaganda durante la Segunda Guerra Mundial.
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La Gestalt
Cerca del año de 1920 un grupo de psicólogos en Alemania desarrollaron una serie de teorías sobre la percepción visual, describiendo cómo los observadores agrupan los diferentes objetos en un simple todo coherente cuando los elementos separados están distribuidos de cierta manera. Los fundadores de esta colección de teorías y principios fueron Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, and Kurt Koffka.
El término Gestalt significa “forma”, “configuración” o “totalidad”, por lo tanto si juntamos los elementos de diseño y los organizamos usando algunas de estas estrategias o enfoques el diseño final será más coherente y completo.
A continuación mencionaré una de las leyes principales de la Gestalt acompañada de seis principios básicos.
Ley de la Prägnanz (Buena forma o ley de la Simplicidad)
La gente percibe e interpreta imágenes ambiguas y complejas de la manera más simple posible.
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Esta forma es ambigua y compleja, si se la ve como un todo, pero nuestra percepción procesa lo que vemos y trata de analizarla, descomponerla en piezas sencillas, como se ve a continuación.
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En el siguiente ejemplo pasa lo contrario, pues nuestro cerebro toma todos los elementos y los sintetiza dándole una forma que se asemeje a algo que conocemos, en este caso, un futbolista.
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Principio de Similitud
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Los elementos individuales que generan cada diseño tienen las mismas formas
Cuando los objetos aparentan ser similares el observador usualmente ve a cada elemento como parte de un patrón o grupo. Este efecto puede ser usado para crear una sencilla ilustración, imagen o mensaje a partir de una serie de elementos separados.
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Toda la atención es dirigirá al elemento que es diferente en esta composición porque rompe el patrón de similitud
La similitud entre diferentes elementos puede ser por forma, color, tamaño, textura o valor. Mientras más semejanzas tengan cada elemento, mayor será el sentido de coherencia.
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Esta portada del álbum ‘Hard Day’s Night’ de los Beatles usa el principio de similitud y de anomalía
Un elemento puede tener más énfasis cuando es diferente, rompiendo el patrón de similitud. Este efecto se llama anomalía.
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La similitud de las teclas hace que las percibamos como un grupo
Principio de Continuidad
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En este ejemplo la mirada es dirigida desde el primer elemento hacia la estrella a través de una curva
Continuidad es el principio mediante el cual el ojo es guiado a lo largo de un camino, línea o curva, prefiriendo ver una figura continua en vez de líneas separadas. Esto se puede utilizar para apuntar hacia otro elemento en la composición, y se ve donde una línea se corta a través de un objeto, a menudo en una curva, alineando perfectamente con un elemento secundario.
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Esta ilustración consiste en 4 líneas que se topan en un punto central, pero preferimos ver dos líneas que se cruzan
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Percibimos dos círculos completos en vez de un círculo y dos arcos
Principio de Cierre
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El logo de World Wildlife Fund usa el principio de cierre para describir a un panda
El cierre es una técnica de diseño muy común que hace uso de la tendencia que tiene el ojo humando a encerrar formas. Esta funciona cuando un objeto está incompleto o el espacio interior de un elemento no está cerrado, pero el observador percibe una forma completa llenando la información que falta. Esta técnica es asociada usualmente con el arte del estampado, pero más que nada con los logos de empresas.
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El logo de la IBM también, compuesta por ocho líneas sólidas, separadas por espacios vacíos, está basado en el principio de Cierre. Las tres letras realmente no están ahí, pero nuestro cerebro las percibe cerrando las formas.
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Percibimos cuerpos humanos, a pesar de que sólo son secciones unidas
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¿Una esfera, un balón, o sólo secciones rectas unidos?
Principio de Proximidad
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Los cuadros en la izquierda no están cerca como para tener proximidad, mientras que los de la derecha son percibidos como un solo elemento completo
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