APUNTES DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL REALIZACIÓN

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APUNTES DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

Alumno:  Cristina Robledo Godoy

Profesor/a: Esteban y David

Curso:  Segundo de Comunicación Audiovisual

Grupo: 43

TÉCNICAS DE REALIZACIÓN I

Esteban Manuel Stepanian Taracido     estepani@hum.uc3m.es    
Tutorías:   Lunes:   9:30- 10:30    17.2.39

Examen: 30% (es necesario aprobar). Tipo Test. Engloba: clases teóricas, prácticas y lecturas obligatorias
Prácticas: 70% (dos individuales, en total 35% y dos grupales en total 35%)

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¿QUÉ ES REALIZAR?

Construir el discurso audiovisual teniendo en cuenta los elementos de creación audiovisual. Hay que dominar la técnica (experiencia). La tecnología nos abre posibilidades. Realizar involucra contar, transmitir una idea a través del dominio de varias técnicas para dominar un equipo tecnológico. El contexto son las personas a las que va dirigido y la retrospección, el cambio temporal o flashback.

 - Concepto/contenido: transmitir una información, provocar una emoción, persuadir, generar una necesidad.
- Método/Técnica: cómo lo hago y cómo organizo las cosas para que se haga. Conocimiento del lenguaje audiovisual.
- Logística y tecnología: relaciones para/con la tecnología: equipos.
- Referencias/contexto: ¿estar a la moda?

Conocimiento técnico de los materiales que tenemos a disposición y de su valor expresivo: uso del gran angular, características de los micrófonos, maquillaje, la luz es variable a lo largo del día...

Capacidad para coordinar los equipos humanos (coordinar, poner en relación...)
 - El propio equipo de realización
 - El equipo de grabación

Establecer el punto de vista. El uso correcto de la tecnología no asegura el buen fin expresivo.

Tener la capacidad de prever el resultado de todo ello.

La realización construye el discurso d la noticia con texto, sonido, colores...

COMPETENCIAS (ficha de la asignatura)

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1. PREPRODUCCIÓN

Es necesario preparar todos los elementos que nos lleven a hacer un buen rodaje. Sentamos las bases de cómo hacerlo.

2. RODAJE

3. MONTAJE/EDICIÓN Y POSTPRODUCCIÓN

Hay dos procesos fundamentales:
- Monocámara: la fase de edición es posterior al rodaje. El cine responde a este proceso.
- Multicámara: la fase de edición coincide con la fase de rodaje. Esto se puede observar en algunos programas de TV. Esto tiene consecuencias en la fase de postproducción.

EL EQUIPO DE TRABAJO DEL EQUIPO DE PRODUCCIÓN
 - REALIZADOR/DIRECTOR. Del francés (realisateur) y del inglés (director)
   · TV (realizador). Responsable del discurso audiovisual.
   · Cine (director)
- Realización de los distintos géneros y formatos audiovisuales.
   · El director de cine en el modelo de producciones de estudio de Hollywood.
   · El realizador como autor. Cine independiente, video arte...
   · El realizador de documentales. Periodista y cineasta.
   · El realizador en TV en proyectos monocámaras y multicámaras.

Ámbitos de trabajo para realizadores autónomos
   · Dirección de cine
   · Realización de documentales
   · Realizador de publicidad/vídeos musicales
   · Autopromoción en TV
   · Nuevos medios de comunicación audiovisual en línea/vídeo educativo
   · Vídeo experimental/artístico

Dentro del equipo de Realización:
  - Realizador: dirige los equipos de TODAS las facetas técnico-artísticas (guión técnico, ensayos, puesta en escena, rodajes o grabación, montaje/edición, sonorización/mezcla, postproducción)
  - Ayudantes de realización: desglose de guión, localizaciones, plan de trabajo, asistencias en ensayos, ayuda en la puesta en escena, montaje y sonorización.
     · Ayudante de realización en estudio
     · Ayudante técnico mezclador
     · Regidor (Ayudante de realización en plató)

La puesta en escena es el trabajo de todos los elementos antes de tomar imagen, y la puesta en pantalla es el resultado del trabajo final.

EQUIPO DE FOTOGRAFÍA

Se ocupan de crear la imagen. Diseña lumínicamente la escena. El director de fotografía es el que decide el encuadre.

 - Iluminador (tv) / Director de fotografía (cine)
- 1er operador
- 2º Operador / Foquista / Ayudante de cámara (tv)
- Jefe de eléctricos (Gaffer) y los eléctricos, se ocupan de llevar a cabo el diseño de los directores de fotografía.
- Maquinista (Grip), en TV los que se encargan de llevar el trípode, ponen los elementos mecánicos necesarios para hacer los movimientos de cámara previstos.

EQUIPO DE SONIDO

 - Técnico de sonido, es el que hace el diseño sonoro de la escena y el que se encarga de grabar.
- Ayudante de sonido/ microfonista/ pertiguista

EQUIPO DE DIRECCIÓN ARTÍSTICA

 - Director de arte/escenógrafo
- Construcción de decorados (carpinteros, albañiles)
- Maquilladores y peluqueros
- Diseñadores de vestuario (figurinistas; sastres...)
- Efectos especiales (de escena)

ACTORES

EQUIPO DE EDICIÓN Y POSTPRODUCCIÓN

 - Montador/Editor (Tv)* En TV, el editor es el que decide el orden de las imágenes, no confundir con el montador.
- Editor de audio
- Técnico de efectos sala (Foley)
- Técnicos de efectos digitales (audio y vídeo, 3D, modeladores, texturizadores, animadores...)

EL MONTAJE

El montaje es posiblemente la mejor escuela de rodaje. Es la herramienta más potente a la hora de crear historia, generar expresividad en el espectador.

Valor expresivo del montaje: la forma en la que todos los elementos audiovisuales cobran sentido.

La idea fundamental del montaje es que de dos elementos surge de la concatenación  un tercer elemento.

· La reconstrucción del espacio-tiempo (la naturalidad se reconstruye)
   -  El tiempo fílmico: cuentas atrás de películas que duran más de lo que debieran.
   -  Elipsis temporales: omisión de información
   -  Elipsis mecánica: omisión de parte de la información sin que tenga efectos obvios en el espectador.
   -  Flash Back
   -  Flash Forward
   -  Montaje Paralelo (dos acciones suceden al mismo tiempo) se estudia con el montaje alternado (se meten dos secuencias desde distintos puntos de vista que confluyen en un mismo hecho).
   -  Aceleraciones/ralentización de la imagen

· El espacio fílmico: raccord (espacio físico que sitúa al espectador)
Hay que usar elementos reales para construir ese espacio que queremos mostrar al espectador. Y éste ha dejarse embaucar. El raccord es continuidad a uno y otro lado del plano. Se produce una continuidad visual o perceptiva entre el plano anterior y el posterior. Hay problemas de raccord cuando el actor mira a cámara, o realiza alguna acción no prevista.
    - El eje de acción: según cómo rodemos, podemos ser fieles o no a la historia que pretendemos contar. Asegura la creación del espacio fílmico. Una vez que organizamos el eje de acción, las cámaras han de estar a un lado o a otro. Regla de los 180º, cuando quiero planificar una acción tengo que tener claro el eje de acción y tener claro el lado del eje desde el que quiero grabar. Los ejes de la secuencia van cambiando.

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