Composicion En Diseño

1.0 DEFINICIONES.

1.1 ¿ Que es composición en el diseño.?

Los conceptos y métodos que de disposición de los elementos en un plano blanco y que constituye un orden generalmente geométrico o a base de ejes, lo podremos llamar composición. Cuando hacemos una composición lo que hacemos es proyectar varios signos o elementos ( tipografías, ejes, vallas, travesaños, espacios ) según un planteamiento establecido, para darle un peso estético, además de dimensionarlo y situarlo en nuestro plano.

Todo método utilizado para construir algo puede ser visto como composición. Tradicionalmente, el término ha sido acaparado por el ámbito musical, sin embargo resulta bastante adecuado para explicar los procesos que involucran la creación en diferentes campos. diseñar, básicamente, es componer. Existen en el proceso elementos de sintaxis, elementos gramaticales y elementos semánticos. Las formas de disponer dichos elementos, históricamente, han sufrido numerosas transformaciones. En el diseño, por ejemplo, han existido reglas claras que han producido todo ese conglomerado que llamamos genéricamente "el buen diseño".

Existen varios tipos de composición, de las cuales podemos tomar mano para que se conviertan en una herramienta inherente al diseño:

Composición dinámica: Este tipo de composición es la que nos permite un grado de movimiento en los elementos compositivos del objeto, tales como formas orgánicas, planos no paralelos y permite hasta cierto movimiento que de alguna manera ya sea violenta, apenas insinuada e incluso sugerida obtenga las exigencias de ciertos fundamentos como el equilibrio.

Silla Transat de Hielen Gray, 1925

Composición estática: A diferencia de la anterior este tipo de composición reprime el sentido de movimiento y continuidad, acentuando el concepto de equidad, estabilidad y permanencia por medio de la colocación de sus elementos; ahora bien tanto en la composición dinámica como en la estética el objeto puede ser el mismo, los cambios los podemos generar con que un elemento compositivo sea ligeramente afectado hacia uno u otro sentido.

Marcel Breuer, Silla Wassily ( 1925 )

Composición continua: En este tipo de composición los elementos de esta son agrupados en el campo visual de manera que caminen por así decirlo hacia un punto, y ninguno de sus elementos sea preponderante en la composición, es decir que siga una cierta uniformidad y continuidad dentro del plano estudiado; aun cuando al diseño grafico se le desvirtúa al condenarlo como un diseño bi-dimensional, lo tomaremos como tal para efectos prácticos de este estudio y por la facilidad de manejar conceptos del diseño industrial en 3 dimensiones y del diseño grafico en 2.

Gerrit Rietveld, Silla Azul y Rojo, ( 1918 )

Cartel de la Naviera Normandie en estilo Art Deco, sonde se puede apreciar la composición continua a través del mismo eje.

Composición espiral: Para este tipo de composición los elementos deben de estar en forma radial con respecto al centro del plano, y así generar una fuerza de expansión, ya que si por el contrario se repliegan hacia el centro el efecto será trágico al juntarse los elementos en el mismo punto focal. Con este tipo de composición podemos lograr efectos claros de profundidad.

Charles R. Mackintosh, Silla Willow, ( 1904 )

1.2 ¿ Que es comunicación..?

La comunicación es la consideración y acción de enviar un mensaje desde un punto fuente o emisor hasta un punto destino o receptor, con la intención de hacer que exista en el receptor la comprensión del mensaje enviado por el emisor.

Un ciclo completo de comunicación debe tener una alta afinidad con el resultado, esto es si alteramos el orden de cualquiera de estos factores obtendremos un ciclo incompleto entre “A” y “B” o ambos, a lo cual estarán esperando el final del ciclo del mensaje dañando la comunicación.

Ahora bien ¿Que podemos esperar de la comunicación en el diseño, si los mensajes deben de ser transmitidos a través del objeto? ¿Que queremos decir con cada objeto? ¿Que nos quisieron decir con objetos? ¿Que pasa con la semiología? En un supuesto, ¿Que pensaría una arqueólogo después de un holocausto nuclear si encuentra una bacinica en el año 2321, y hace de su explicación en un museo que se trata de un sombrero de tipo religioso cuando los niños son bautizados en un acto ritual, solo porque al otro lado del mundo otro arqueólogo se encontró una fotografía de un niño en pañales mojado de pies a cabeza con la bacinica en la cabeza? ¿No estarán todos nuestros ancestros riéndose de nosotros al aplicar ejemplos como el anterior? Es por esto que debemos de crear precedentes, que nuestro diseño sea el que hable por nosotros y sin nosotros, crear precedentes ante la cultura donde estamos diseñando y para la que estamos diseñado; Aun hoy en día con todos los conceptos de globalización, la identidad propia sigue como tal y las necesidades más indispensables son distantemente aplicadas en cada cultura.

De un cierto modo podemos definir comunicación en el diseño como los secretos que nos dicen los objetos acerca de quienes son, de quienes los hicieron, en función a que y con que fin?

1.3 ¿ Que es interpretación..?

Podemos partir de que la interpretación es de alguna manera una descripción de signos imputables al objeto.

La interpretación de algo implica reproducir ese algo en un territorio diferente al que por naturaleza ocurre. El retomar los conceptos, traducidos en acciones, da lugar a lo que en nuestra sociedad llamamos interpretación. Un diseñador toma una composición, que es básicamente el concepto de algo, y lo "actúa", utilizando para ello un instrumento, su dibujo. Incluso si no existe una composición, cuando el diseñador improvisa, está materializando alguna idea, por mas difusa que esta parezca. Claramente,

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