EDUCACIÓN ARTÍSTICAL

EDUCACIÓN ARTÍSTICAL

Acerca del Arte

El conocimiento artístico–estético constituye un campo del saber humano fundamental para comprendery reflexionar críticamente acerca de nuestra realidad cultural histórico–social y un campo para el desarro-llo vocacional y profesional en sus diferentes lenguajes –música, artes visuales, danzas, teatro, multimedia,diseño, audiovisual– con sus distintas especializaciones. En ambos casos, persigue como objetivos la cons-trucción de saberes culturales socialmente productivos para la participación ciudadana, la incorporaciónal mundo del trabajo y la formación profesional, incluyendo en esta última la capacitación continua enpos de coadyuvar en la construcción de sujetos capaces de interpretar y transformar sus realidades en elcontexto de la contemporaneidad y en particular de Latinoamérica y de la Argentina.Su presencia en la educación obligatoria se expresa como ineludible en tanto brinda herramientas conceptua-les y metodológicas propias de su campo de conocimiento, favoreciendo el pensamiento crítico, divergente ymetafórico al tiempo que contribuye en la construcción de un sujeto situado en su cultura y en su historia.En otros términos, el arte -con sus materiales, procedimientos y códigos en el marco de una cultura-se constituye como un conjunto específico de saberes integrado por diversos lenguajes simbólicos,cuyo aprendizaje contribuye al desarrollo del pensamiento abstracto crítico y divergente, a la apro-piación de significados y valores culturales y a la construcción de nuevos significados. El discursoartístico nunca es totalmente agotado desde una interpretación literal. Por el contrario, es propio delarte eludir, ocultar, sugerir, metaforizar. La actitud interpretativa atraviesa la totalidad del procesoartístico: desde el momento de la producción de la obra hasta que ésta, una vez concretada, inicia eldiálogo con el público. Así, tanto el “ejecutante – interprete musical”, “el director coral u orquestal”,“el regiser”, “el director de cine o de teatro”, “el actor”, “el bailarín” y aún “los diseñadores” y los reali-zadores artísticos -compositores, artistas plásticos, etc.- también son intérpretes en tanto “producen”,porque eligen, seleccionan, deciden los recursos y los criterios con los que cuenta para producir laobra. En otras palabras, interpretan realidades.

El concepto de Arte y su construcción socio - histórica

El concepto de arte, si se analiza desde una mirada situada histórica y culturalmente, no constituyeun universal abstracto, reconocido de la misma forma por todas las culturas. Las diferentes épocasconstruyeron diversos modos de entenderlo, asignándole funciones y estatus sociales particulares. Loque la cultura occidental, nacida de la tradición griega, ha considerado arte y producción artística,también ha variado en función de las diferentes cosmovisiones de época, configurándose socialmenteen relación con los acontecimientos políticos, económicos y culturales. En este sentido, el S. XVIIIenfatizó la noción de arte en tanto producción vinculada al conocimiento sensible, perceptible, “de labelleza”, y por tanto, opuesta al conocimiento científico. Más tarde se acentuó ese aspecto irracional,considerado en términos peyorativos con relación a la ciencia. Se reforzaron asimismo las asigna-ciones subjetivas y el carácter de representación-imagen contrapuesto al concepto; confiriendo alartista atributos asociados a la genialidad y a los dones innatos, dando paso a la instalación social deldilema “artista- docente”, aún presente en nuestra cultura.Este paradigma de la modernidad conlleva valoraciones institucionalizadas en un período históricodeterminado que asimilan la idea de arte a expresión, genialidad, talento, sensibilidad, originalidad, subjetividad. Instala una concepción según la cual el arte es una actividad reservada a cierto tipo depersonas (los artistas) dotadas de cualidades especiales (sensibilidad superior, talento innato) que ex-presan en la obra de arte (única e irrepetible) lo que su subjetividad les dicta y a quienes la sociedadnunca termina de comprender.La validación social de la visión moderna (puesta en evidencia por el hecho de que se acepta como“natural” que haya personas dotadas desde su nacimiento para el arte y otras que no lo están) per-manece hasta hoy y como tal está presente en el sistema educativo formal.Reflexionar acerca de este modelo importa en tanto permite entender que el arte ofrece a todas laspersonas, desde temprana edad, una forma de acceso al conocimiento y a la cultura. También permiteponer en primer plano el contexto histórico, social y cultural propiciando el desarrollo de estrategiasdidácticas y metodológicas con fuerte anclaje en la realidad cultural más próxima.La producción artística es un proceso en el cual el artista pone en juego experiencias, emociones,conocimientos previos, procesos de investigación, capacidades prácticas y teóricas en función de unobjetivo: producir una obra. Elige el tema, selecciona materiales y soportes, opta por un tratamien-to y estilo que le permitan plasmar lo que desea: unidad de forma y contenido. Esta es la actividadconsciente e intencional de la producción. Al mismo tiempo, se filtran en ese hacer elementos quecondicionan toda elección y que aparecen en la obra: saberes acumulados, ideología, símbolos cultu-rales, creencias, historia, cultura.

Acerca de la Educación Artística

En el contexto del marco epistemológico precedente, la Educación Artística tiene como finalidad lainterpretación de las producciones estético – artísticas presentes haciendo anclaje en el contexto his-tórico - cultural. Ello supone también facilitar a los alumnos/as la comprensión del universo simbólicoen el que viven como así también participar e intervenir en él de manera crítica y autónoma. En estosconceptos reside el valor estratégico de los aportes de la Educación Artística a la educación obligato-ria y que, por tanto, se le destine un lugar fundamental como campo de conocimiento, coadyuvandoa la construcción de un sujeto capaz de interpretar sus realidades, elegir, hacer respetar sus derechosy sentirse parte vital de una fuerza social transformadora.Formar capacidades interpretativas supone favorecer la producción de sentido. La Educación Artísticarelaciona al alumno/a con un campo específico de conocimientos, en el que los modos de construcción de sentido cambian en la medida en que se realizan nuevas producciones estéticas que circulan socialmente. Si bien la función de la Educación Artística en el sistema educativo obligatorio no consiste en la for-mación de artistas, el conocimiento de las técnicas, los recursos y elementos formales y su organiza-ción, la posibilidad de expresarse, la voluntad comunicativa, cobran especial interés en tanto se orien-ten a la producción de sentido y a la comprensión, más allá de lo literal, de los diferentes discursos propios del hombre. Por el contrario, en el campo de la educación artística, pareciera haberse vuelto natural que la actividad de “taller” corresponda al ámbito “sólo” de la práctica y que las explicaciones históricas, filosóficas, psicológicas del arte integren el ámbito de la teoría. Esto implica que la práctica sería sólo el hacer y la teoría un sostén extra disciplinar (proveniente de la historia, la filosofía, la psicología) que en el mejor de los casos intenta explicar algunos aspectos de esa práctica. La Educación Artística en la contemporaneidad requiere pensarse como praxis superadora de las di-cotomías de la modernidad que fundaron las representaciones sociales acerca de la educación y delarte en la actualidad, tales como teoría/ práctica; objeto/ sujeto; artista/ docente.

la intención de trabajar en la mayor variedad de alturas sin que queden espacios demasiado llenos “enredados” y otros muy vacíos. Quizá sea conveniente que no todos comiencen a la vez para poder ir observando cómo queda, es decir, planificar un posible modo de acción (

se les está pidiendo que piensen en la realización de trabajo: eje de la Producción

). Una vez comenzado el trabajo, se hace necesario detenerse más de una vez e invitar a los niños/as a observar los espacios resultantes (entre los hilos y entre éstos y los objetos del lugar), encontrar lugares desde donde mirar, proponiéndoles que seagachen, se suban a una silla, se tiren al suelo, etc. Aquí se pone en juego el reconocimiento perceptual,y desde la frecuentación de un espacio conocido trascendiéndolo para llegar a los conceptos plásticos.Invitar a otro docente a mostrar lo que se ha hecho podría ser una manera de comentar la experienciatomando conciencia de qué han aprendido (

aquí se termina de problematizar la Recepción cuando no sólo ellos se han detenido a mirar sino que alguien de afuera les aporta su mirada

). En la clase siguien-te, con los mismos materiales, trabajarán individualmente sobre hojas de papel “dibujando con hilos”, yel maestro/a podrá guiar la reflexión sobre las diferencias en los resultados, las posibilidades y limitacio-nes de trabajar en uno y en otro espacio así como también los de hacerlo solos en forma grupal.

Núcleos temáticos de Música1er Ciclo 2do ciclo El sonido Materiales Las organizaciones musicales elementales La organización del lenguaje musicalLas ejecuciones La composiciónNúcleos temáticos de Plástica Visual1er Ciclo 2do cicloEspacio plástico-visual bi y tridimensional Espacio plástico-visual bi y tridimensional Componentes del lenguaje plástico visual Componentes del lenguaje plástico visual Imagen y procedimientos compositivos Imagen y procedimientos compositivos Núcleos

...