EDUCACIÓN ARTÍSTICAL

EDUCACIÓN ARTÍSTICAL

Acerca del Arte

El conocimiento artístico–estético constituye un campo del saber humano fundamental para comprendery reflexionar críticamente acerca de nuestra realidad cultural histórico–social y un campo para el desarro-llo vocacional y profesional en sus diferentes lenguajes –música, artes visuales, danzas, teatro, multimedia,diseño, audiovisual– con sus distintas especializaciones. En ambos casos, persigue como objetivos la cons-trucción de saberes culturales socialmente productivos para la participación ciudadana, la incorporaciónal mundo del trabajo y la formación profesional, incluyendo en esta última la capacitación continua enpos de coadyuvar en la construcción de sujetos capaces de interpretar y transformar sus realidades en elcontexto de la contemporaneidad y en particular de Latinoamérica y de la Argentina.Su presencia en la educación obligatoria se expresa como ineludible en tanto brinda herramientas conceptua-les y metodológicas propias de su campo de conocimiento, favoreciendo el pensamiento crítico, divergente ymetafórico al tiempo que contribuye en la construcción de un sujeto situado en su cultura y en su historia.En otros términos, el arte -con sus materiales, procedimientos y códigos en el marco de una cultura-se constituye como un conjunto específico de saberes integrado por diversos lenguajes simbólicos,cuyo aprendizaje contribuye al desarrollo del pensamiento abstracto crítico y divergente, a la apro-piación de significados y valores culturales y a la construcción de nuevos significados. El discursoartístico nunca es totalmente agotado desde una interpretación literal. Por el contrario, es propio delarte eludir, ocultar, sugerir, metaforizar. La actitud interpretativa atraviesa la totalidad del procesoartístico: desde el momento de la producción de la obra hasta que ésta, una vez concretada, inicia eldiálogo con el público. Así, tanto el “ejecutante – interprete musical”, “el director coral u orquestal”,“el regiser”, “el director de cine o de teatro”, “el actor”, “el bailarín” y aún “los diseñadores” y los reali-zadores artísticos -compositores, artistas plásticos, etc.- también son intérpretes en tanto “producen”,porque eligen, seleccionan, deciden los recursos y los criterios con los que cuenta para producir laobra. En otras palabras, interpretan realidades.

El concepto de Arte y su construcción socio - histórica

El concepto de arte, si se analiza desde una mirada situada histórica y culturalmente, no constituyeun universal abstracto, reconocido de la misma forma por todas las culturas. Las diferentes épocasconstruyeron diversos modos de entenderlo, asignándole funciones y estatus sociales particulares. Loque la cultura occidental, nacida de la tradición griega, ha considerado arte y producción artística,también ha variado en función de las diferentes cosmovisiones de época, configurándose socialmenteen relación con los acontecimientos políticos, económicos y culturales. En este sentido, el S. XVIIIenfatizó la noción de arte en tanto producción vinculada al conocimiento sensible, perceptible, “de labelleza”, y por tanto, opuesta al conocimiento científico. Más tarde se acentuó ese aspecto irracional,considerado en términos peyorativos con relación a la ciencia. Se reforzaron asimismo las asigna-ciones subjetivas y el carácter de representación-imagen contrapuesto al concepto; confiriendo alartista atributos asociados a la genialidad y a los dones innatos, dando paso a la instalación social deldilema “artista- docente”, aún presente en nuestra cultura.Este paradigma de la modernidad conlleva valoraciones institucionalizadas en un período históricodeterminado que asimilan la idea de arte a expresión, genialidad, talento, sensibilidad, originalidad, subjetividad. Instala una concepción según la cual el arte es una actividad reservada a cierto tipo depersonas (los artistas) dotadas de cualidades especiales (sensibilidad superior, talento innato) que ex-presan en la obra de arte (única e irrepetible) lo que su subjetividad les dicta y a quienes la sociedadnunca termina de comprender.La validación social de la visión moderna (puesta en evidencia por el hecho de que se acepta como“natural” que haya personas dotadas desde su nacimiento para el arte y otras que no lo están) per-manece hasta hoy y como tal está presente en el sistema educativo formal.Reflexionar acerca de este modelo importa en tanto permite entender que el arte ofrece a todas laspersonas, desde temprana edad, una forma de acceso al conocimiento y a la cultura. También permiteponer en primer plano el contexto histórico, social y cultural propiciando el desarrollo de estrategiasdidácticas y metodológicas con fuerte anclaje en la realidad cultural más próxima.La producción artística es un proceso en el cual el artista pone en juego experiencias, emociones,conocimientos previos, procesos de investigación, capacidades prácticas y teóricas en función de unobjetivo: producir una obra. Elige el tema, selecciona materiales y soportes, opta por un tratamien-to y estilo que le permitan plasmar lo que desea: unidad de forma y contenido. Esta es la actividadconsciente e intencional de la producción. Al mismo tiempo, se filtran en ese hacer elementos quecondicionan toda elección y que aparecen en la obra: saberes acumulados, ideología, símbolos cultu-rales, creencias, historia, cultura.

Acerca de la Educación Artística

En el contexto del marco epistemológico precedente, la Educación Artística tiene como finalidad lainterpretación de las producciones estético – artísticas presentes haciendo anclaje en el contexto his-tórico - cultural. Ello supone también facilitar a los alumnos/as la comprensión del universo simbólicoen el que viven como así también participar e intervenir en él de manera crítica y autónoma. En estosconceptos reside el valor estratégico de los aportes de la Educación Artística a la educación obligato-ria y que, por tanto, se le destine un lugar fundamental como campo de conocimiento, coadyuvandoa la construcción de un sujeto capaz de interpretar sus realidades, elegir, hacer respetar sus derechosy sentirse parte vital de una fuerza social transformadora.Formar capacidades interpretativas supone favorecer la producción de sentido. La Educación Artísticarelaciona al alumno/a con un campo específico de conocimientos, en el que los modos de construcción de sentido cambian en la medida en que se realizan nuevas producciones estéticas que circulan socialmente. Si bien la función de la Educación Artística en el sistema educativo obligatorio no consiste en la for-mación de artistas, el conocimiento de las técnicas,

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