El jardin de las delicias

EL JARDÍN DE LAS DELICIAS

el Bosco

Martin Louann Timeo Bano

1-Descripción de la obra.

2-Asunto.

3.-Contexto.

4.- Biografía de la obra.

5.-Relaciones de origen y semejanza.

6.-Biografía del artista.

7.-Conclusión.

1.-Descripción de la obra.

El Jardín de las delicias de el Bosco consiste en un tríptico pintado al óleo sobre tablas de

roble, midiendo en su totalidad 220 centímetros de altura por 389 centímetros de ancho. Al tratarse

de un tríptico, o políptico (es decir una obra compuesta de varios paneles) el cuadro está

fraccionado en tres partes, que a su vez se dividen en dos escenarios. El primer escenario es al cual

se enfrenta el público en primer lugar, cuando el tríptico se ve cerrado por los dos paneles laterales.

A continuación, nos encontramos ante el interior del cuadro, donde se revela el panel central, antes

escondido1.

En esta primera escena, cuando el Jardín de las delicias está cerrado, nos encontramos ante

la primera parte de la obra, denominada “La Creación del Mundo”. Está sección contiene una

composición única; un globo terráqueo rodeado de una esfera cristalina, acompañado de una figura

humana en la esquina superior izquierda, y un texto bíblico en el centro superior, encima de la

esfera cuyo diámetro se extiende casi desde un extremo al otro de ambos paneles.

Respecto a los colores, la imagen carece totalmente de ellos, resumiéndose solamente a

diferentes tonalidades de gris, con pinceladas muy discretas de dorado en algunas zonas,

produciendo así un efecto de brillo en las superficies iluminadas.

Por lo que concierne a la perspectiva, el horizonte está situado arriba, tratando de situar al

espectador en el cielo, o más precisamente en el espacio, desde donde Dios ve a la Tierra. Desde ese

punto de vista elevado, la perspectiva atmosférica que tinta el paisaje del fondo de azul contribuye a

una sensación de profundidad2.

Cerrada, la obra mide 2.20 metros de alto, contra 1.95 metros de ancho. Ese gran tamaño (el

cual se multiplica una vez abierto) se debe al efecto teatral que se trataba de ejecutar en la mayoría

de los trípticos.

1 BUZZATI, Dino. La obra pictórica completa de El Bosco. 99

2 Idem.

A continuación, una vez el cuadro abierto, a primera vista parecería que nos encontramos

ante un escenario caótico, y hasta se ha llegado a pensar que carecía de perspectiva lineal. Aún así,

cada detalle ha sido calculado meticulosamente.

La escena interior se ve formada de tres paneles. Una cara central, llamada “El Jardín de las

delicias”, cuyas medidas son evidentemente iguales a las del tríptico una vez cerrado (220 por 195

centímetros), acompañado de dos facetas laterales. A la izquierda se sitúa “El Paraíso terrenal” o

también llamado “Jardín de Edén”, y a la derecha nos encontramos al “Infierno”. Ambos paneles

cuentan con 220 centímetros de alto, por 97 centímetros de ancho.

En el centro de la obra se encuentra un huevo blanco, el cual hace oficio de punto de fuga,

ya que desde ahí podemos observar que se desprenden líneas imaginarias que organizan y calibran

todos los elementos del cuadro.

Posteriormente, los tres paneles están subdivididos en tres partes. En primer lugar, un primer

plano (abajo), después un segundo plano (medio), y al fin, una línea de horizonte (arriba) que

unifica los tres paneles.

En el horizonte, los paneles poseen torres y otras construcciones. En el Edén son

formaciones orgánicas, naturales, mientras que en el infierno son construcciones humanas.

Luego, en cada panel existe un eje vertical central que capta la vista del observador.

Asimismo, cada panel contiene un cuerpo de agua en su segundo plano. Por ejemplo, en el

panel izquierdo encontramos una fuente en medio de un lago, en el panel central un lago en el que

se bañan un grupo de mujeres, y en el panel de la derecha un lago congelado.

A diferencia de otros pintores, como Jan Van Eyck que trataba de no dejar una sola pista del

trabajo humano en sus obras, el Bosco tenía un estilo en el que resaltaba mucho más el boceto, en el

que se veían las manchas y los trazados realizados en el proceso. A su vez, también usaba la técnica

"Impasto", una técnica en la que la pintura es aplicada en espesas capas, añadiéndole mucha más

textura a la obra. Debido a ello, su pincelada se diferenciaba mucho de los demás artistas de su

época. Su técnica era tan avanzada como su imaginación. Le gustaba usar colores vivos depositados

en pincel fino para una alta precisión de detalle. El dibujo o boceto preparatorio, enterrado bajo la

pintura, es a veces muy perfeccionista y ejecutado con cuidado en ciertas partes,

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