Elementos formales de la apreciación artística

Escuela de Artesanías INBA

Historia de la Cultura

Larissa Vásquez Moreno

7 de octubre de 2016

Elementos formales de la apreciación artística

Elementos bidimensionales

Punto: Es la unidad mínima de la comunicación visual, el elemento más sencillo y esencial. Tiene grandes posibilidades, ya que combinado con otros puntos puede conformar una comunicación visual, puede dar la sensación de diversas texturas, de luz o de sombras, según sus dimensiones, tamaños o intensidad. (***)

Color: Es la sensación visual de un objeto que refleja o transmite la luz. La sensación visual puede ser de cálidos (gama de rojos, principalmente), de fríos (gama de azules) y de cálido-fríos (colores mediadores como el verde y el violeta). (*) En el arte, cuando se habla de color, se definen tres aspectos: tonalidad, luminosidad y saturación. La tonalidad se refiere al color en sí y se le conoce también como tono o matiz. La luminosidad se establece según el grado de luz u oscuridad que presenta un color. Finalmente la saturación se refiere a qué tan puro es un color. El color tiene a la vez connotaciones simbólicas y emocionales o psicológicas. Así, en disciplinas como la música y la poesía, existirá como elemento no visible (**).

Línea: Una línea está formada por una sucesión de puntos; puede ser recta o curva. La línea es un elemento básico puesto que se encarga de definir una forma. (***)

Forma: Es la configuración o la estructura de un objeto. Las formas tienen ancho y largo (bidimensionales) y otras tienen ancho, largo y profundidad (tridimensional).

Elementos tridimensionales

Volumen: Es el espacio que ocupa un cuerpo, resultado de tres dimensiones (alto, ancho y profundo). (*)

Espacio: Es el lugar donde existe la obra artística. Según la disciplina, será uno “real” o “virtual”. (**)

Textura: Corresponde a la característica que tiene cada superficie, ya sea real (cuando podemos tocarla y sentirla) o sugerida (cuando es una “textura visual”). (***)

Tono: Los objetos, dependiendo de su configuración, calidad y dirección de la luz incidente; reflejan tonos. Son cantidades de luz variables entre lo blanco y lo negro: desde las que los reflejan todo a las que no reflejan nada. (+)

Elementos de la composición

Simetría: Es el equilibrio armónico (*), cuando el peso visual de los elementos está repartido de modo equivalente con respecto a uno de los ejes principales, vertical u horizontal. Por lo general la simetría implica estatismo. (++).

Asimetría: Es la desigualdad de todas las partes de una obra (*). El peso visual de los elementos de la imagen se reparte de modo desigual con respecto a uno de los ejes principales, vertical u horizontal. La asimetría al romper la formalidad estática y convencional del centro, representa la alternativa más inmediata de crear un efecto dinámico en la composición. (++)

Unidad: Cuando un conjunto de cuerpos organizados, relacionados entre sí, representan uno solo. Cada elemento sobre el plano ejerce fuerzas y tensiones, y el conjunto de estos elementos y sus fuerzas - relacionados - se constituye en unidad. El valor de la unidad es superior a la simple suma de elementos. (^)

Variedad: Es la organización de elementos contrastantes dentro del conjunto, sin perder la armonía. Se refieren a todos los elementos disponibles para la construcción de la composición. El objetivo de la variedad es despertar el interés. La variedad (también conocida como la alternancia) es la calidad o estado de tener diferentes formas o tipos (visuales o conceptuales). Su uso debe ser racional, con correspondencia y balanceado, porque podría caerse en un desorden y no lograr unidad, convirtiéndose en un muestrario de formas, texturas y colores. (^)

Ritmo: Es el movimiento virtual provocado a través de la percepción de acentos y pausas o intervalos (*). El ritmo es la repetición o alternancia de elementos, a menudo con intervalos definidos entre ellos. El ritmo puede crear una sensación de movimiento, y puede establecer un patrón y una textura. (+++) 

[pic 1]

Fuentes:

(*) “Elementos fundamentales de arte”, disponible en http://lenguajedeartesvisuales.blogspot.mx/2007/07/blog-post_6932.html

(**) “Elementos de los Lenguajes Artísticos I”, disponible en

http://miapreciacionartistica.blogspot.mx/2013/02/elementos-de-los-lenguajes-artisticos-i.html

(***) “Elementos básicos de la composición”, disponible en

http://ludi-arte.webnode.es/blog/sexto/elementos-basicos-de-la-composicion/

(+) “Educación artística”, disponible en http://unaclaseconarte.blogspot.mx/2010/06/la-composicion-y-la-forma.html

(++) http://www.aloj.us.es/galba/DIGITAL/CUATRIMESTRE_II/IMAGEN-PAGINA/composic3.htm

(+++) https://mosayeny.wordpress.com/que-es-composicion-ritmo-equilibrio-formapeso-y-simetria/

(^) http://es.slideshare.net/joter02/principios-de-la-composicin

Cinco ejemplos de expresiones artísticas para un análisis formal

[pic 2]

Título: El Beso

Técnica: Mármol

Año: En torno a 1882

Autor: Auguste Rodin (Paris, 1840 - Meudon, 1917)

El Beso representaba dos personajes de la Divina Comedia de Dante Alighieri, Francesca y Paolo; Francesca se enamoró perdidamente del hermano de su esposo, su cuñado Paolo, quien a su vez también estaba casado.

Rodin representa el momento en el que Francesca y Paolo se besan apasionadamente mientras leían la historia de Ginebra y Lanzarote que él sostiene en la mano; y son descubiertos por el esposo de ella quien los manda ejecutar y juntos, cumplen su pena en el infierno.

El beso tiene fuerza y dulzura por igual, la multiplicidad de sus puntos de vista hace que el espectador pueda rodear la obra y encontrar en ella multitud de detalles. Los cuerpos desnudos y entrelazados de los dos amantes, se funden como si solo fueran uno y la pasión del beso hace al espectador partícipe de ese íntimo momento. Son cuerpos naturalistas pero ligeramente idealizados; él está representado con un espíritu protector mientras que Francesca es la versión más apasionada de la pareja.

El contraste entre los cuerpos de los amantes escrupulosamente tallados contrasta con el soporte que, apenas sin devastar, tiene un aspecto de non finito. Los juegos que las luces y sombras provocan en las distintas superficies ofrecen, si cabe, aún más plasticidad a la obra. Hay un gran dinamismo en la composición que subraya lo apasionado de la escena, su vital dramatismo. Su grandiosidad miguelangelesca.

Fuentes:

http://arte.laguia2000.com/escultura/el-beso-rodin

http://tom-historiadelarte.blogspot.mx/2006/10/revisa-tu-comentario-anlisis-formal-y.html

Comentario particular

Composición limpia, simétrica, armoniosa, en donde el material de los cuerpos masculino y femenino permite un reflejo de la luz que otorga elegancia a la escena. Existe una fluidez natural entre los cuerpos, debido a su armonía, lo que hace de esta escultura algo visualmente muy atractivo.

[pic 3]

Título: El Beso

Técnica: Piedra calcárea

Año: 1907

Autor: Constantin Brancusi (Rumania, 1876 – París, 1957)

Obra escultórica realizada en bulto redondo a base de formas sencillas. El escultor representa las figuras de un hombre y una mujer fundidos en un profundo beso. Él y ella apenas son discernibles, la figura femenina está diferenciada por el ligero abultamiento de su vientre y el pecho que invade el espacio de la figura masculina. Los dos personajes parecen simétricos.

Brancusi concibe la escultura como un bloque, de hecho las figuras apenas están perfiladas ni trabajadas. La tosquedad del bloque contrasta con la sencillez de las formas de los personajes vinculándose así a las formas escultóricas más primitivas. La sencillez de la obra tiene así un correlato en el sentimiento de los amantes: dos personas diferentes que a través de un sencillo acto de amor comienzan a ser una sola, de la misma manera en la que el artista es capaz de plasmar a los dos personajes en un solo bloque de mármol.

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