Fotografía

Resumen

En este proyecto veremos las diferentes partes de la fotografía que nos sirven para lograr una buena foto y al mismo tiempo como podemos utilizar la fotografía para promover las zonas del estado que tienen potencial turístico y no están siendo promocionadas adecuadamente, entre estas zonas podemos mencionar la zona de la rivera de Chapala pues incluso dentro de la secretaria de turismo cuando mencionan la afluencia turística del estado, no la califican como una zona especifica sino que la engloban en un resto es decir no le dan la importancia que se merece.

Primeramente hablaremos de la composición fotográfica que básicamente es la forma de ver las imágenes desde el visor de la cámara y como acomodarlas dentro del mismo para que de esta manera la imagen transmita lo que se está buscando comunicar.

Posteriormente hablaremos de la iluminación la cual es la base de la fotografía, pues sin esta no podríamos realizar fotos.

Veremos cómo se maneja la fotografía publicitaria para manipular a los consumidores a consumir determinado producto en nuestro caso el turismo.

Por ultimo analizaremos la situación de las diferentes zonas geográficas del de estado pare darnos cuenta a cual o a cuales se les debe de apoyar con publicidad para su crecimiento turístico.

Palabras clave:

Fotografía, Fotografía publicitaria, Publicidad, composición, iluminación, exposición

Índice

INTRODUCCIÓN 4

GLOSARIO 7

CAPÍTULO I 8

LA FOTOGRAFIA SUS ORIGENES 8

CAPÍTULO II 11

COMPOSICION FOTOGRAFICA……………………………………………………………………………….11

CAPÍTULO III 15

ILUMINACIÓN FOTOGRAFICA 15

CAPÍTULO IV 21

FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA 21

CAPÍTULO V 24

SITUACION TURISTICA DEL ESTADO DE JALISCO 2012 24

CONCLUSIONES 30

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 31

Introducción

Les doy la bienvenida a este estudio en el cual estamos a punto de echar un vistazo a qué trucos realmente funcionan en la publicidad impresa y cuáles no.

En los capítulos siguientes descubrirá:

1. Cómo reaccionan los consumidores a estímulos visuales diferentes

2. Porque es importante ubicar adecuadamente los productos.

3. Qué tipo de ilustraciones son más efectivos.

4. Cuál es el significado oculto de los colores

Los principios expuestos en este proyecto están basados en la investigación publicitaria y no en opiniones o intuiciones del tipo: Este anuncio es bueno porque lo siento así.

Seguramente, algunas personas dirán que los mejores anuncios no respetan las reglas. Es verdad en una de cada mil veces. En las restantes,

los consumidores reaccionan, día tras día, a las mismas técnicas de la misma manera. La sociedad cambia, las opiniones se modifican y los modos pasan. La naturaleza humana, sin embargo, permanece.

En este proyecto veremos la importancia de la fotografía publicitaria y sus diferentes técnicas y reglas para lograr una buena fotografía.

Las cámaras no sacan las fotografías, lo hacen las personas este estudio nos ayudara a conseguir mejores fotografías, ya se trate de imágenes de la familia o de los amigos, de fotografías para publicaciones comerciales o de imágenes impactantes para una exposición, hablaremos de algunos trucos y consejos que permitan elevar la calidad de las fotos.

De alguna manera, la fotografía, como una buena conducción, es el resultado de un intenso proceso en el que se ha de saber observar, valorar y reaccionar. Pero tiene, además un componente creativo: los temas que se escogen para la fotografía reflejan su carácter, su estado de ánimo y sus circunstancias. La forma en que se tomen depende de nuestra imaginación y de los conocimientos técnicos en el campo de la fotografía.

Lo que me motivo a realizar este estudio fue que veo que en el estado de Jalisco existen varios municipios que no tienen la publicidad adecuada para promover que sean visitados por el turismo nacional e internacional, sabiendo hacer una buena campaña publicitaria por medio de la fotografía podríamos impulsar el turismo de estos municipios.

En los capítulos uno, dos, y tres veremos un conjunto de técnicas que nos ayudarán a crear imágenes más impresionantes seleccionadas entre un amplio repertorio de temas, también examinamos desde el punto de vista el fotógrafo, el proceso de reflexión previo a la toma: qué buscar y cómo conseguir los resultados anhelados.

La manera en que puedo vincular este estudio con mi profesión es que podemos tener una base de datos fotográficos de los diferentes municipios del estado y aprovecharlos para hacer campañas publicitarias de los mismos.

Espero que este estudio les sirva al igual que a mí para lograr los objetivos antes mencionados.

Glosario

Composición fotográfica: La composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en cuadro.

Encuadre fotográfico: Consiste en la captura de la realidad exterior eligiendo y organizando los elementos que formarán parte de la composición del contenido de la imagen.

Fotografía publicitaria: Es la fotografía que se usa para hacer promoción a productos ya sea de moda, turismo o de consumo.

Iluminación fotográfica: Consiste en dirigir y rebotar luz hacia un objeto con la intención de que ésta pueda ser registrada por una película, un sensor electrónico.

Fotografía Publicitaria

CAPÍTULO I

Fotografía sus orígenes

La fotografía fue desarrollada en el siglo 19 a partir de las aspiraciones artísticas de dos franceses, Nicéphonre Niepce y Louis Jacques Mandé Daguerre, cuyos descubrimientos combinados llevaron a la invención del primer proceso que tuvo éxito comercial, el daguerrotipo (1837). Los ingleses Thomas Wedgwood y William Henry Fox Talbot patentaron el proceso de calitipia negativo- positivo (1839), que se convirtió en el precursor de la técnica fotográfica moderna. La fotografía fue utilizada en un principio para retratos y paisajes. En las décadas de 1850-60, Mathew B. Brady y Roger Fenton fueron los pioneros de la fotografía de guerra y el reportaje grafíco. (Joseph Michel, 1995) Desde sus inicios predominaron dos visiones de la fotografía: un enfoque que sostenía que la cámara y sus imágenes resultantes documentaban fielmente el mundo real, mientras que la otra consideraba la cámara como una simple herramienta, muy parecida a un pincel, con la cual se podía crear manifestaciones artísticas. Esta última noción, conocida como pictorialismo, se impuso desde fines de 1860 hasta la primera década del siglo 20; los fotógrafos manipulaban sus negativos y copias para crear imágenes confusas y escenificaciones elaboradas que semejaban pinturas. (ROBINSON, 2007)En las décadas de 1920-1930, un estilo de fotografía nuevo y más realista gano presencia, comenzaron a buscar imágenes detalladas y nítidamente enfocadas, la gran depresión y las dos guerras mundiales inspiraron a muchos fotógrafos a la fotografía documental y a menudo un llamado de conciencia social. Inspirándose en tales obras, muchos reporteros gráficos, emergieron en este periodo. Durante la segunda mitad del siglo 20, la escena social urbana se convirtió en un tema de mucho interés para los fotógrafos, así como retratos de celebridades y la fotografía de la moda. Al iniciarse el siglo 21 los fotógrafos aprovecharon las capacidades digitales para experimentar con formatos enormes y nuevas técnicas de manipulación. A medida que los avances tecnológicos mejoraran el equipamiento, los materiales y las técnicas fotográficas.

Cada día nos vemos inundados por más fotografías en las que se reflejan imágenes de guerra y de hambruna, de victoria y de derrota, de gente famosa y de gente infame, de objetivos que nos tientan a comprar, de modelos perfectos, de casas ideales, de organismos microscópicos y de estrellas distantes, de momentos clave en la historia y de momentos que sólo son importantes para nosotros.

Las fotografías nos acercan a lugares lejanos y trasladan el pasado y presente. Todos tenemos álbumes de fotos llenos de retratos de nuestros seres queridos y de nosotros mismos cuando éramos más jóvenes. Las fotografías nos proporcionan el placer de la obra de arte y, además, nos hablan de lugares en los que nunca estaremos, como si fueran nuestros propios recuerdos e ilusiones hechos realidad.

Sin embargo, sólo unas pocas imágenes de las muchas que vemos nos atraen hasta el extremo de permanecer en nuestra memoria.

¿Qué es lo que las distingue de las demás? Todas las grandes fotografías tienen algo en común: cada una nos transmite un fuerte sentimiento, de alegría, de tristeza, compasión, repugnancia, o el simple pero indescriptible placer de mirar algo que nos atrae. El fotógrafo se comunica a través de una acertada combinación de sensibilidad, saber hacer y tecnología. Para conseguir una buena imagen, el fotógrafo mira, piensa, elige el equipo adecuado y, por último, aprieta el disparador.

(Burian Peter k., 2003)La palabra fotografía procede del griego y significa literalmente dibujo de luz. De hecho, la fotografía está íntimamente ligada a la luz, puesto que es ésta la que, reflejada sobre la materia, da lugar a las imágenes.

En el momento en que el obturador de la cámara se abre, la luz entra a través

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