Grabado Menos Toxico

El Grabado y las Nuevas Tecnologías: Materiales, Procesos, Productos.

Los materiales ligados a las nuevas tecnologías y a las nuevas concepciones de la Gráfica, son aquellos que concuerdan con condiciones inocuas en cuanto al daño ambiental que puedan ocasionar. Actualmente tratamos de trabajar con materiales menos tóxicos, dado que no alcanzamos a liberarnos totalmente del riesgo que significa el uso de los mismos. Cada material debe ser probado, bajo condiciones de máxima seguridad posible, y con conciencia de la relación que existe entre los mismos y el ambiente.

Podemos hablar de bases alternativas y tradicionales: metales, plásticos, emulsiones fotosensibles, maderas recicladas, cartones, enduído plástico, cola vinílica. De bloqueadores como la laca, el tonner transferido con acetona, las resinas. Y de mordientes tales como el percloruro de hierro, o el sol. Aceites varios, tintas de impresión. Alcohol. Papeles libre de ácido, satinados y porosos.

Cada material demanda procesos diferentes, y genera diferentes técnicas: Grabado en relieve, Collagraph, Grabado en Hueco (Punta Seca, Aguafuerte, Aguatinta, Intaglios). En caso del Grabado en relieve, las bases alternativas tales como las maderas recicladas se trabajan con gubias en V, gubias en U, y formones, el entintado se realiza con rodillos de caucho en la superficie de la matriz, y se extraen las copias fijas o variables, a cuchara o con prensas de tornillo sobre papel libre de ácido satinado seco. Cuando hacemos Collagraph preparamos bases, con cartón, enduído plástico y cola vinílica, luego entintamos con brocha los huecos y con rodillo de gomaespuma las superficies y extraemos las copias en prensas calcográficas sobre papel poroso libre de ácido previamente humedecido. En el caso del grabado en hueco, puede ser directo cuando hacemos Punta Seca, produciendo incisiones con una punta de acero sobre aluminio o diferentes plásticos; o indirecto, cuando hacemos Aguafuerte usamos metales amarillos o blancos, laca y una punta de acero, cuando hacemos Aguatinta, usamos metales amarillos o blancos y resina, y cuando hacemos Intaglios, metales amarillos o blancos, tonner transferido, laca y resina, o Placas Solares también llamadas fotopolímeros; en estos casos el mordiente varía, percloruro de hierro o el sol, el entintado es con racla para los huecos y tinta blanda, y rodillos de caucho para las superficies y tinta dura, las impresiones se realizan sobre papel poroso libre de ácido previamente humedecido, la edición puede ser fija o variable, en prensa calcográfica.

Los productos deben cuidarse regularmente de modo conveniente, resultan sensibles a la acción del tiempo, deben estar conservados debidamente, aislados de la humedad. Se trata en la mayoría de los casos de obras originales, únicas e irrepetibles.

Fundamentación

La práctica artística y docente como agente generador de teoría

Resuelvo concretar el presente “Cuadernillo de Apuntes”, a partir del recorrido realizado a través de veinte años de trabajo; iniciado en la Escuela Provincial de Artes Visuales de Santa Fe “Profesor Juan Mantovani” y el contacto con agentes culturales locales; continuado en los Encuentros Latinoamericanos de Grabado, el Taller “Grafica Contemporánea” y el contacto con agentes culturales nacionales e internacionales; llegando a término en la Universidad del Estado de Nueva York; labor artística que avanza junto a la labor docente, en la Escuela Provincial de Artes Visuales de Santa Fe “Profesor Juan Mantovani”, consistente en dirección de obra gráfica de estudiantes de diferentes talleres de grabado, de los niveles polimodal y terciario; la creación y dirección de “Grabado en Relieve”, museo itinerante de la EPAV, y de “Grabado Solar y Menos Tóxico”, programa “Luz de Papel”, Proyecto de Capacitación acreditado por el Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe.

Considero de importancia este recorrido realizado como mujer santafesina, profesional del arte, docente, artista, promotora cultural; que ahora se vuelca, como camino relevante, que debe ser expuesto y considerado en sus ámbitos naturales.

Elijo la modalidad o el género “Cuadernillo de Apuntes”, porque lo considero una estrategia de análisis teórico metodológico ideal en el sentido de su doble posibilidad, de reflexión y de devolución.

CARTA A MIS ALUMNOS

¿Qué es un Cuadernillo de Apuntes?

Este Cuadernillo de Apuntes es un viaje por la vida, una actitud de vida y un compromiso con la historia transcurrida, si bien es un cuadernillo de técnicas gráficas, en donde abordo la problemática de los materiales, los procesos y los productos, ésta técnica de ninguna manera es abordada fríamente, sino que está ampliamente anclada en un lugar, en la historia, en la vida, en la defensa de los valores básicos del ser humano y de su calidad de ser y pasar por la historia, la vida.

¿Por qué un Cuadernillo de Apuntes?

Por que esta denominación constituye parte de la herencia histórica recibida, tanto por mi persona como por las personas que en mi lugar trabajan, mis pares, colaboradores y alumnos; y desde allí continuamos pero con una mirada renovada, este cuadernillo no pretende ser un inventario frío, de insumos, herramientas, actividades y resultados materiales; este cuadernillo, es parte de la vida, es historia y además se constituye en proyecto concretado abierto hacia el futuro, y como es sabido, no es verdad estatuida, sino conformada por la acción de adeptos y enemigos.

¿Por qué ocupar este espacio?

La historia, la vida, nos coloca en lugares, en espacios, aunque también obviamente, hay elecciones; así se conjugan talentos y decisiones, posibilidades y necesidades; es mas, también las urgencias; y desde acá, desde las necesidades y las urgencias del Grabado, el arte me ubica defendiendo una técnica que parecía desaparecida, que era imposible defender por algunas razones ligadas a conflictos teóricos y prácticos; la calidad meramente reproductora, el daño infligido en la salud de quien la practicaba, cuestiones hoy ampliamente debatidas y parcialmente superadas prácticamente. El término espacio tiene un sentido amplio, en principio, mi trabajo se da en la Escuela Provincial de Artes Visuales “Profesor Juan Mantovani”, pero desde allí, en todo el ámbito Provincial, Nacional, e Internacional, a través de contactos con artistas e instituciones diversas: Encuentros Nacionales y Latinoamericanos de Grabado, Gráfica y Libros de Artista, Gráfica Contemporánea, Salón Internacional Estampa, Universidad del Estado de Nueva York, Universidad Nacional del Litoral, Centro de Estudios Contemporáneos, Asociaciones de Artistas Plásticos locales y nacionales, Artistas Independientes, Galerías de Arte y Secretarías de Cultura de diferentes Provincias de la República Argentina y Municipios. Ocupar este espacio significa estar de modo activo en el rol de docente y artista aprendiendo, enseñando, produciendo, mostrando, investigando y descubriendo, escribiendo y publicando, estando en Santa Fe, y viajando. La inquietud signó la acción de estos años, en los cuales para encontrarme con otros artistas, desarrollar proyectos y programas, y exponer, viajé recurrentemente a Buenos Aires, también a Resistencia, Salta, Rosario, La Pampa, Madrid, Barcelona, Cadaqués, New York, New Paltz, Río Gallegos, Paraná, Gualeguaychú, Santo Tomé, para regresar siempre a Santa Fe, localidad donde nací y tengo mi lugar de residencia desde hace cuarenta y cinco años.

Técnicas de impresión

Estampación

Esta técnica constituye la mas elemental de la gráfica, y una de las primeras expresiones del hombre, si recordamos las estampas prehistóricas de las manos impresas en la roca, con sangre de animales y otros pigmentos.

Existen materiales y herramientas que son recurrentes, pero otros susceptibles de selección, conforme a la obra que quiera realizarse.

Cada artista seleccionará los materiales susceptibles de estampación conforme a la imagen plástica y el significado que quiera expresar y comunicar, a través del mensaje estético, lo mismo hará con las tintas de impresión y los papeles a utilizar; de modo tal que los elementos técnicos que en algunos casos serán recurrentes y en otros de selección personal, entrarán en contacto y relación directa con los significados que en la obra quieren transmitirse, logrando una obra estética acabada.

Amasamos la tinta, la preparamos agregándole parte de aceite de lino, luego distribuimos parte de ella en cruz, rodillamos con rodillo de goma y estiramos. Posteriormente aplicamos sobre los elementos a estampar con rodillos de goma.

Armamos luego la composición con los elementos entintados sobre la base de acetato, alto impacto o aluminio, que se encuentra ya sobre la platina en la prensa.

La hoja a estampar deberá estar veinticuatro horas en una cubeta con agua, la sacamos en el momento de estampar, secándola entre toallas, hasta que no tenga mas brillo de humedad, y aplicamos sobre la composición que ya está armada en la prensa; ponemos papel sulfito para no mojar el fieltro, bajamos el fieltro, hacemos correr la platina entre los rodillos de la prensa y así obtenemos la copia, que firmamos ni bien se extrae de la prensa con lápiz en el extremo inferior derecho, incluyendo también el año.

Ponemos cada copia entre linters y papel sulfito, para que los mismos absorban el resto de humedad y esta quede plana.

La limpieza de la platina, acetatos, alto impacto, base de aluminio y herramientas se realiza con aceite común, estopa y trapos; usamos talco industrial para neutralizar el efecto de las tintas en las manos y hojas de registro.

La

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