Historia De La Cultura Y El Arte

Trabajo Práctico: Edad Media y Renacimiento

1) Comparativo entre el arte medieval y renacentista.

2) Listar y características generales de la literatura de la edad media.

Respuestas:

1) Arte gótico:

 Contexto Histórico: El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con

la plenitud y la crisis de la Edad Media. Se suele indicar que frente al arte románico (que refleja una sociedad ruralizada de guerreros y campesinos), el gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas (monásticas) así como la acentuación de los conflictos y la disidencia (revueltas populares, herejías, desarrollo y crisis de la escolástica, Cisma de Occidente) y finalmente los pavorosos espectáculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Años en un mundo tan cambiante que sólo puede entenderse en términos de una mutación fundamental (para la historiografía materialista, la transición del feudalismo al capitalismo).

 Características: el arte gótico eleva prodigiosas catedrales llenas de luz,

desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las otras artes plásticas (pintura y escultura) de su subordinación al soporte arquitectónico. No obstante, hay también muchos elementos de continuidad: el predominio de la inspiración religiosa en el arte sigue siendo indiscutido, el monasterio como institución apenas varía excepto en detalles formales y de adaptación a nuevos requerimientos, la misma planta de las iglesias sigue siendo predominantemente la cruz latina con cabecera en ábside orientada al este, aunque se complique o varíe (plantas basilicales, colocación del transepto en el centro, complicación de naves, capillas y girolas).

Sin duda el principal elemento de continuidad es la concepción intemporal de

la obra: en la mayor parte de las construcciones los estilos se suceden y funden al ritmo de los siglos, sabiendo los contemporáneos que hacen una obra que ellos no verán terminada, ni quizá sus hijos o nietos.

 Arquitectura; A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en

Francia. También desde finales del siglo XII y comienzos del XIII se divulga por los monasterios un estilo despojado de ornamentación y reducido a la pureza de los elementos estructurales, expresión de las concepciones estéticas y espirituales.

Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial,

exclusivamente por la utilización de uno de sus elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de crucería que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan aún más de los muros mediante el uso de arbotantes. Eso permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados, y el predominio de los vanos sobre los muros.

Los elementos sustentantes (pilares de complicado diseño) quedan mucho más

estilizados. Pero la utilización de un elemento no puede definir un estilo de forma global, se trata de un problema más amplio, de una nueva etapa histórica, una nueva concepción del arte y con él del mundo. Un elemento estructural, por importante que sea, no puede resumir un concepto global sobre la vida.

 La Luz. Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definición de un

espacio que quiere acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi palpable, los valores religiosos y simbólicos de la época. El humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz. Este hecho está relacionado con la divulgación de las corrientes filosóficas neoplatónicas, que establecen una vinculación entre el concepto de Dios y el ámbito de la luz. Como las nuevas técnicas constructivas hicieron virtualmente innecesarios los muros en beneficio de los vanos, el interior de las iglesias se llenó de luz, y la luz conformará el nuevo espacio gótico.

Será una luz física, no figurada en pinturas y mosaicos; luz general y difusa, no

concentrada en puntos y dirigida como si de focos se tratase; a la vez que es una luz transfigurada y coloreada mediante el juego de las vidrieras y los rosetones, que trasforma el espacio en irreal y simbólico.

El color alcanzará una importancia crucial. La luz está entendida como la

sublimación de la divinidad.

El arquitecto gótico organiza una estructura que le permite, mediante una sabia

utilización de la técnica, emplear la luz, luz transfigurada, que desmaterializa los elementos del edificio, consiguiendo claras sensaciones de elevación e ingravidez.

 Escultura: En la escultura gótica las tallas en piedra continúan usándose para la

decoración de la arquitectura, además de cumplir la función evangelizadora pero cada vez se emancipa más (paso del relieve al bulto redondo).

La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en parte

románico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. La influencia de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.

Las esculturas de esta epoca nacieron en los muros de las iglesias, a mediados

del siglo XII en la Isla de Francia; Anteriormente, no había tradición escultórica en la así que los escultores se traían de Borgoña, quienes crearon las revolucionarias figuras que actuaban como columnas en el Pórtico Real de Chartres.

Las técnicas de tallado de madera se hacen cada vez más sofisticadas, llegando a

su máximo esplendor en la integración del color y el diseño arquitectónico de complejísimos retablos. La recuperación de la tradición clásica de la fundición del bronce deberá esperar al renacimiento italiano.

El escultor flamenco-borgoñón Claus Sluter y el gusto por el naturalismo marcó el comienzo del fin para la escultura gótica, evolucionando hacia

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