Introduccion A La Educacion Artistica

Introducción: El enfoque de la educación artística en la educación básica

Producto 1. Texto con las ideas sobre los aportes de la educación artística al desarrollo individual y social de los alumnos.

Elliot W. Eisner, autor de mayor influencia en la educación artística empieza dando una sensibilización e introducción sobre la importancia del aprendizaje de los alumnos y opina que a través del arte se puede desarrollar tres aspectos importantes en el desarrollo cognitivo del alumno, estos son: el desarrollo de lamente, los significados y el tipo de experiencia que se tiene cuando la gente y jóvenes trabajan con las artes.

La mente es una noción revolucionaria que se desarrolla a través de la experiencia: la mente se hace y con el cerebro se nace.

La escuela tiene la función de crear mentes y la curricula es el plan para alterar estas mentes.

Los alumnos desarrollan habilidades mentales.

Las artes hacen que los estudiantes trabajen problemas y que descubran que los problemas no tienen una sola solución sino una gran variedad de posibilidades y corresponde al individuo elegir la mejor opción y las preguntas pueden tener más de una respuesta.

Las artes cultivan la atención cuidadosa de las cualidades y debemos ponerles atención y la precisión de lo aprendido. En otras palabras es perseguir metas cambiándolas a la mitad del camino.

Las artes ofrecen oportunidades de pensar nuevas y ponerse nuevas metas en el proceso.

Las artes fomentan la habilidad en poner atención en los matices y los matices hacen expresiva una forma la cual nos ayuda a comprender como se sienten las cosas.

Al crear una forma que genera sentimiento la forma expresa contenido y una mayor forma de expresión y apreciación las artes cultivan la oportunidad de decir cosas que trasciendan los límites del lenguaje literal.

De acuerdo con Eisner, el trabajo con las artes propicia el desarrollo y el refinamiento de siete formas de pensamientos distintos:

 Establecer un juicio en ausencia de reglas.

 Tener propósitos flexibles.

 Ejercitar la imaginación.

 Pensar en los alcances y límites del medio que se elige usar.

 Prestar atención a las relaciones entre forma y contenido.

 Aprender a ver al mundo desde un punto de vista estético.

 Traducir las cualidades de esa experiencia al lenguaje hablando o escrito.

En conclusión las artes cultivan las cualidades de las experiencias humanas por lo que es necesario desarrollarlas y fomentarlas en y desde la escuela.

Producto 2. Listado de orientaciones didácticas para el trabajo de la expresión corporal en el aula.

Entendemos el concepto de respiración como el proceso a través del cual captamos oxigeno del aire y eliminamos dióxido de carbono permitiendo con ello la oxigenación de nuestros órganos principales como lo es nuestro cerebro y sistema nervioso con lo cual mejora nuestro estado físico y mental.

Relajación. Es un estado de reposo alejado de tensiones donde se reduce la activación general de un organismo por lo que resulta placentero para la salud física y psicológica.

Es importante realizar estos ejercicios antes de comenzar cualquier actividad ya que preparamos a nuestro cuerpo para realizarla.

Posibilidades de movimiento del propio cuerpo. Consideramos relevante realizar varios ejercicios de lateralidad para observar que tanta disposición y facilidad tienen los alumnos para realizarlos o si se les dificulta es decir observar fortalezas, debilidades y áreas de oportunidad para a partir de ello elegir las actividades que les permitan desarrollar determinados aspectos o aquellas que mejor responden a sus habilidades y destrezas.

Calidad de movimiento. A partir de las distintas cualidades que posee el movimiento y de las relaciones entre ellas se descubren distintas calidades de este. Por ejemplo: el control tónico y en consecuencia el control del equilibrio, coordinación motriz y la respiración. El tono muscular constituye la base del trabajo de la calidad del movimiento: como elemento fundamental para el reconocimiento del valor estético del movimiento, pues permite la búsqueda de la elasticidad o dibujo que el cuerpo describe en el espacio y el tiempo; así también como la muestra de situaciones y estados emocionales de la persona a través de la relación entre tensión-relajación-distensión que evidencia un tono muscular determinado.

Existen factores básicos que condicionan las calidades del movimiento. Estos son: espacio, tiempo energía (intensidad).

Espacio es el lugar donde se visualiza el movimiento atendiendo a los siguientes niveles de trabajo: superior, medio y bajo; direcciones: arriba-abajo, derecha-izquierda, delante-detrás; amplitudes: amplitud-reducido.

Tiempo es otro de los factores determinantes en la creación de movimientos, ofreciendo una multitud de posibilidades: velocidad: movimientos rápidos-lentos es decir la predominancia de un ritmo externo: movimiento- pausa-movimiento-pausa.

Intensidad Es la sensación que nos provoca un movimiento si esta mas o menos cargado de energía es decir, es la sensación de ver como fluye un movimiento.

La experimentación de todos los elementos y otros mas y las posibles combinaciones entre espacio-tiempo-intensidad constituye el eje de trabajo de las calidades de movimiento de expresión corporal.

A partir de todo lo mencionado con anterioridad damos una lista de orientaciones para el trabajo corporal.

 Apretar el puño, contrayendo mano, muñeca y antebrazo.

 Contraer el bíceps empujando el codo contra el respaldo de una silla.

 Frente: elevar las cejas o arrugar la frente.

 Parte superior cara y nariz: arrugar la nariz y los labios.

 Parte inferior de la cara y mandíbulas: apretar los dientes y hacer una sonrisa forzada.

 Pecho y garganta: empujar la barbilla contraponer los músculos frontales y posteriores del cuello.

 Hombros y espalda: Inspira arquee la espalda como si quisiera

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