La Guía Didáctica puede ser utilizada en todo momento

Guía Didáctica para el Docente

Música 4

1. Introducción

La presente Guía Didáctica es un instrumento didáctico de apoyo a todos los docentes que trabajan en el área de Educación Musical, con el libro Música 4 de primaria del sello editorial La Hoguera. Esta guía permitirá a los docentes respaldar, reforzar y ampliar los conocimientos trabajados en el curso.

La Guía Didáctica puede ser utilizada en todo momento. En ella se encuentran pautas para:

• motivar el inicio de una nueva unidad,
• indagar en los conocimientos previos de los estudiantes,
• realizar actividades alternativas,
• reforzar lo aprendido,
• aclarar actividades presentes en el texto,
• la evaluación.

2. Currículo del Subsistema de Educación Regular (Primaria)

(Extraído del documento: “Currículo base del Sistema Educativo Plurinacional”, Ministerio de Educación 2012

Se ha marcado con negrilla el campo y el área a los que corresponde este texto.

3. Presentación general del libro y sus unidades

Actividades sugeridas:

• Aconseje al estudiante sobre los cuidados que debe tener con el texto para conservarlo como recuerdo incluso hasta la vejez.

El libro “cantemos juntos” y su dueño hacen un compromiso de respeto y trabajo mutuo; el niño por estudiar las lecciones, cuidar el libro y ser un buen cantante, y el libro, por ayudarlo a conseguir ese logro. (Pág. 5)

• Explique sobre lo importante que es la música en la vida de las personas; con solo escucharla o mejor, ejecutarla, nos hace más sensibles y nos mejora el carácter.
• Cada unidad que contiene este libro está orientada a la educación musical como parte de la formación integral de los niños. Vea y analice el libro junto a los estudiantes mientras les va explicando brevemente de qué trata cada unidad:

• Unidad 1 (Pág. 7)

Signos musicales. Son símbolos que se usan para escribir canciones (mostrar partituras de la pág. 46). Son la herramienta principal de los músicos para anotar sus composiciones.

• Unidad 2 (Pág. 21)

Educación rítmica. Con la educación rítmica se pretende potenciar la autonomía personal, el desarrollo psicomotor, la elección de ritmos musicales, así como la interpretación de instrumentos corporales musicales y no musicales.

La educación rítmica ocupa un lugar importantísimo en las actividades diarias de los niños, porque preside en la mayor parte de los juegos infantiles como golpear, andar, correr y cantar, y proporciona orden, equilibrio, seguridad e induce al movimiento. Los juegos infantiles hacen que los niños tomen conciencia de su propio cuerpo y enriquezcan su potencial rítmico.

Es importante que el niño aprenda y exprese música mediante el movimiento corporal, ya que en esta etapa educativa la inteligencia es sensoriomotora, y se escucha más con el cuerpo que con la inteligencia.

• Unidad 3 (Pág. 33)

Educación auditiva. La educación auditiva pretende que los niños aprendan a escuchar.

Existe diferencia entre oír y escuchar. Oír es tener abierto el canal auditivo pero no el cerebral. Escuchar, es un acto de concentración y atención en la música que suena y la puesta en marcha de respuestas afectivas, físicas e intelectuales.

Las educaciones auditiva, rítmica y vocal están relacionadas entre sí y constituyen un aspecto fundamental en la música, por eso, es necesario trabajar la enseñanza de estos tres bloques.

• Unidad 4 (Pág. 37)

Educación vocal. La educación vocal y el canto no son solo aprender canciones, sino que constituyen un aspecto importante en la formación del niño, ya que permiten:

• El descubrimiento de las posibilidades de la voz.
• El desarrollo de las cualidades vocales (relajación, respiración, emisión).
• Cantar en grupo con claridad.
• Escuchar una amplia variedad de canciones (regionales, folclóricas, cívicas, populares y selectas).

• Unidad 5 (Pág. 41) y Unidad 6 (Pág.51)

Métodos de flauta y guitarra. Un instrumento musical, realmente es una herramienta muy útil para lograr el desarrollo integral de toda persona y potenciarla tanto en creatividad como en la salud mental. Practicar de forma habitual mejora las habilidades del lenguaje, la memoria, la conducta y la inteligencia.

La práctica de tocar mejora el estado anímico de los niños y su relación con los demás. En el terreno individual, tocar un instrumento convierte a quien lo hace en una persona metódica que cuida los detalles, planifica bien las tareas y tiene mucha capacidad de atención. Esta conducta puede trasladarse a la labor propia del estudiante, a quien se exige calidad y resultados.

Aprender a tocar cualquier instrumento mejora la vida en general.

Los estudiantes deben elegir el instrumento que quieren aprender entre flauta y guitarra, siempre que tengan el instrumento. La práctica de esta unidad es la aplicación y ejecución de lo que se va aprendiendo, el docente verá si en el curso ya se puede formar la orquesta con los “adelantados” en instrumentos y canto; tendrá la posibilidad de incluir instrumentos de percusión (maracas, chaschas, bombo y otros) que vea conveniente.

• Taller de música

Para desarrollar el talento artístico de los niños es muy importante el taller de música. El profesor debe preocuparse e insistir por conseguir apoyo de la Dirección para ensayar con la orquesta, formar el coro, solos de canto, aprendizaje de otros instrumentos y, más adelante, organizar algún festival intercurso de música vocal e instrumental regional, popular y selecta, de acuerdo a las posibilidades de cada colegio.

De esta manera tendremos muchos artistas en diferentes niveles y crecerá el arte musical en nuestro país. No olvidemos que las escuelas y colegios son un semillero de talentos.

• Cancionero (Pág. 93)

Repertorio de canciones patrióticas, folclóricas y populares como aplicación al desarrollo de la técnica vocal.

4. Desarrollo de las unidades

UNIDAD 1

SIGNOS MUSICALES

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