Maestro De Jardin

El último tercio del siglo XX ha sido considerado por los his- toriadores como una época de confrontación y crisis cons- tante, que anunció el preludio de un nuevo milenio en el que hasta el momento predomina la perplejidad y la zozobra. El año de 1968 es considerado como un parteaguas en la historia reciente de la humanidad, pues en esa fecha se dio la irrupción de la sociedad civil en diversos puntos del globo, sin importar el signo político de los gobiernos o los niveles de desarrollo econó- mico. “Los 68”, como los ha llamado Carlos Fuentes, fueron varios y uno sólo: Berkeley, París, Praga, México. Con los jóvenes de las clases medias emergentes y universitarias como ariete, las socie- dades emprendieron la reivindicación de sus demandas demo- cráticas y confrontaron el autoritarismo de los regímenes de la posguerra, en algunos casos con funestas consecuencias. En nuestro 68, México se preparaba para recibir a los atle- tas que participarían en la primera Olimpiada organizada por un país subdesarrollado. Paradójicamente, en un mundo donde los actores sociales se encontraban cada vez más enfrentados, se les llamó “Los juegos de la paz”. Mientras tanto, en las calles se gestaba el Movimiento Estudiantil cuyas demandas democráti- cas pondrían en jaque a la autoridad y legitimidad del régimen posrevolucionario. En consonancia con lo dicho años antes por Diego Rivera, en el sentido de que “el artista es siempre la expresión del pueblo dentro del cual trabaja”, un grupo de creadores plásticos mexi- canos se inconformaron con la política de los organizadores de las actividades culturales paralelas a la Olimpiada y decidieron efectuar exposiciones artísticas independientes que no estuvie- ran sujetas a los criterios oficiales. Éste es el acontecimiento que han decidido tomar como punto de partida los curadores de esta “exposición de exposicio- nes”, una de las más amplias y ambiciosas que se hayan llevado a cabo en nuestro país hasta la fecha. A partir de esa década, como las ondas expansivas del big bang, el arte visual mexicano entró en una etapa de permanente cuestionamiento de los valores ar- tísticos predominantes, cuyas secuelas han trascendido las fron- teras del nuevo milenio. Desde entonces, los artistas mexicanos han afirmado el derecho a discrepar de los cánones dictados por las instituciones oficiales, el mercado y los gustos convenciona- les predominantes, promovidos por las industrias culturales. Se trata de un periodo excepcional en la cultura mexicana que hasta ahora no había sido explorado de manera sistemática y general por los estudiosos del arte mexicano. La muestra reúne más de trescientos objetos artísticos, entre pinturas, fotografías, esculturas, carteles, ilustraciones, cine, video y documentos, creados por ciento diecinueve artistas –muchos de ellos forma- dos en la propia Universidad– cuyas creaciones se exhiben cons- tantemente en los espacios públicos de la institución. Un núcleo importante de la obra seleccionada forma parte del acervo de arte contemporáneo mexicano de la Universidad Nacional Autó- noma de México, que cuenta con cerca de 1,500 piezas fechadas

desde 1952 hasta el presente, lo que constituye el fondo público de producciones artísticas contemporáneas en su amplitud, más actualizado en nuestro país. La estructura de “La era de la discrepancia” consiste en nueve secciones y un espacio documental donde se ofrece al público la información contextual necesaria para una mejor comprensión de las obras. En el presente catálogo se incluyen los ilustrativos ensayos de Olivier Debroise, curador de la exposición, a lado de Pilar García de Germenos, Cuauhtémoc Medina y Álvaro Vásquez, entre otros colaboradores. Estos textos constituyen sin duda un valioso material de consulta para gozar a plenitud este viaje por los momentos más trascendentes del arte mexicano contempo- ráneo. Dada la riqueza y pluralidad de formas de expresión artís- tica que se desarrollaron en el periodo de referencia, el diseño museográfico ha planteado múltiples retos interdisciplinarios. Destaca, por ejemplo, el esfuerzo para reconstruir e integrar en la exposición obras efímeras o destruidas. Estas “réplicas” fueron realizadas con el apoyo de los propios artistas, lo que constituye una experiencia inédita en el ámbito museográfico mexicano. El título de la exposición está inspirado en la expresión del rector Javier Barros Sierra en 1970, a unos meses de concluir su rectorado, durante la graduación de alumnos en la Facultad de Arquitectura: “¡Viva la discrepancia!”. Con esta declaración de jú- bilo, Barros Sierra condensó muy bien el espíritu de la época, que habría de definir los tiempos venideros en todos los ámbitos de la vida política, social y cultural de la nación mexicana, y que se ha convertido en divisa primordial y necesaria en todos los espa- cios de nuestro quehacer universitario. La discrepancia política, estética e ideológica, la disensión no violenta, razonada y civilizada, se revelan como una constan- te legítima y saludable frente a cualquier afán autoritario, pues el artista debe ser siempre un crítico de la realidad en la que surge y, al mismo tiempo, debe ser autocrítico de sus propios méto- dos y fines. El arte, las ciencias y las humanidades son sin duda el campo propicio para que las sociedades puedan analizarse, cuestionarse y ser capaces de corregirse a sí mismas; de desmon- tar las tentaciones autoritarias que amenazan perennemente a las sociedades que se quieren libres. Por ello, en los espacios académicos y artísticos de la Uni- versidad Nacional se seguirá impulsando el ánimo innovador, discrepante, inteligente e imaginativo, que forma parte del es- píritu universitario que permea todas las actividades de nuestra Máxima Casa de Estudios.

Juan Ramón de la Fuente Rector

Historians have described the last third of the twentieth century as a time

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