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El Final Del Juego


Enviado por   •  10 de Mayo de 2013  •  1.775 Palabras (8 Páginas)  •  467 Visitas

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Artistas Nacionales

GRILLÓN, FERNANDO :(expresionismo)

Nació en Asunción, Paraguay en 1931.

Es un artista autodidacta, que desde muy joven se volcó específicamente a la pintura de óleo, que hasta hoy prefiere sobre otras técnicas.-

Es básicamente figurativo, aunque las figuras geométricas está siempre presente en su obra plástica. También estudió y realizó grabado en metal, que se encuentran en colecciones muy importantes.-

Participo en Bienales de arte, como el Bianco e Nero, en Lugano – Suiza en 1.966; la I Bienal de Quito – Ecuador; “Pintura Contemporánea del Paraguay” Galería Zegri, New York – EE.UU. en 1.967.

Fernando Grillón tiene una amplia trayectoria internacional, que en nuestro país prácticamente no se conoce, puesto que vivió varios años en el exterior.-

Entre sus premios figuran: Medalla de Oro en la I Bienal Internacional de la Gráfica, en Florencia – Italia (1.970) , y el primer Premio Adquisición, en la III Bienal Arte Colteger, En Medellín – Colombia.-

Sus obras se encuentran en importantes colecciones de EE.UU., Francia, España, Brasil, Argentina, Italia, Colombia, Venezuela, Tahití y Paraguay.-

MILTOS, ALBERTO :(expresionismo abstracto)

Nació en Concepción en noviembre de 1.941 y actualmente vive y trabaja en Asunción.-

Artista plástico autodidacta, publicista y Relacionista Público. Estudio Filosofía, Relaciones Publicas, Audiovisual con Proyecto Múltiple, San Pablo; Módulos de Gestión Cultural y Relevamiento de Recursos Culturales, en San Pablo – Brasil, entre otras cosas.-

Trabajo en producción cinematográfica y coordinación con el Director Carlos Saguier, 1.974/1.975.

Es productor cinematográfico independiente y ejerció la dirección de la Galería Las Margaritas, en Areguá, en 1.984/1.986.-

Es director propietario de la Galería de Arte “Nuevo espació” 1.989/97, ejerció la Coordinación redifusión Cultural de la Municipalidad de Asunción en 1.997, jefe del Departamento Cultural Fundación “Bareiro Saguier” Villeta.-

Expone sus obras desde 1.960, y fue en el Salón Primavera, en el Archivo Nacional; en 1.964, Exposición realizada por el Congreso por la Libertad de Cultura; concurso y exposición homenaje a John f. Kennedy, en el CCPA.-

Además, ejerce la función de escenógrafo y vestuarista para diversas obras, a partir de 1.966. Realizó trabajos con Teleducación, del Ministerio de Educación y Culto. Escenografía y vestuario para la obra “Las Brujas de Salem” de Arthur Millar, y para “Dulce Pájaro de Juventud” de Tennessi William.-

En 1.993 realizo la escenografía y vestuario de la obra “Mujeres de mi Tierra” de Rubén Bareiro Saguier y René Ferrer.-

Mabel Arcondo:(surrealismo)

Pintora autodidacta, nació en Asunción en 1940 y falleció en la misma ciudad en 1976.

Realizó estudios de dibujo y pintura, y comenzó a exponer sus obras a partir de 1964.

Sus trabajos se encuentran en colecciones privadas y en el acervo del Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo.

De muy joven padeció una terrible enfermedad que la ataría a una silla de ruedas, pero que no le impidió realizar su obra y reunirse con artistas, quienes la rodeaban cotidianamente.

Su pintura tiene una fuerte carga surrealista y mezcla peculiar de naif, que recuerda a Marc Chagall.

Si bien comenzó su formación en artes visuales en la Argentina; desarrolló su propuesta visual en talleres de trabajo conducidos por diversos maestros en su país de origen.

La obra de Mabel Arcondo devela diversas influencias. Describe el crítico de arte paraguayo Ticio Escobar: "En la transfiguración lírica de lo real, en el aspecto poético de los sueños y en la superposición de los recuerdos, debe mucho a Chagall; pero también se nutre del color encendido de los fauves, de las minuciosas formas de Rousseau, y del misterio de los simbolistas

PRATT MAYANS, JOSE ANTONIO :(informalismo)

Nació en 1.943.-

En 1964 expone sus obras con un grupo de tres jóvenes, participa de 2da Bienal Americana de Arte, en Colombia, posteriormente viaja a Europa, y tras abandonar la pintura, se vuelve a la fotografía, trabajando para las grandes industrias de la comunicación.

KRASNIANSKY, BERNARDO¬ :(pop art)

Nació en octubre de 1.951. Desde 1970 reside en San Pablo, Brasil, donde estudió artes plásticas y diseño gráfico. Actualmente vive y trabaja en esa ciudad, dedicándose a la producción de objetos utilitarios y de diseño industrial.-

En ocasión de su muestra “Transparente”, Ticio Escobar comentó: “La obra de Bernardo Krasniansky aparece ya en la década de los años sesenta con un dibujo irreverente que disculpa con simpatía el Kitsch y admira abiertamente el pop-art. A fines de la década, comienza a introducir diferentes experiencias que marcan ya su alejamiento de los aspectos irónicos de la figuración pop y su preferencia por sus componentes lingüísticos".-

"La utilización de fotografías y fotocopias, ya en los primeros años setenta, terminan por definir esa preferencia: las cosas reproducidas y copiadas adquieren una nueva realidad que se enfrenta a la de las cosas “reales”. Krasniansky parte de este enfrentamiento para iniciar una rigurosa investigación cerca del estatuto propio de las imágenes y de sus vínculos, esquivos siempre, con los objetos que representan”.-

Más adelante expresó: En esta muestra, titulada Transparente, el hecho de partir de lenguajes previos, permite al artista, por un lado, mezclar imágenes y técnicas de distintas procedencia en una dirección, tan cara a estética posmoderna, que se detiene en los fragmentos y redescubre el pasado”

Enrique Careaga:

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