Historia del arte: LAS VANGUARDIAS

HISTORIA DEL ARTE

FAUVISMO:

Se origina en 1904 dónde un grupo de jóvenes artistas desafían lo tradicional queriendio terminar con el sentimiento romantico que implicaba realismo figurativo y cromatico ademas de una adecuada perspectiva.

El Fauvismo busca la libertad de expresión con colores puros aplicados de forma arbitral, radical e irreal; además de la distorsión y exageracion de l dibujo y la perspectiva.

Exponen en el Salón de Otoño en París (1905). Louis Vauxcelles les otorgó el nomre de Les Fauves.

Su momento de explendor se da entre 1906-8 rompiendo con todas las barreras de la pintura anterior y posterior

Henri Matisse:

        Lujo, calma y voluptuosidad (1904): influencia puntillista, utilización subjetiva del color, simplificación del dibujo.

        Mujer con sombrero (1905): plenamente fauvista

        Odalisca sentada con brazos en alto (1923): tras viajar a Argelia y Marruecos se interesó por los motivos decorativos y las Odaliscas; asi como por las telas estampadas, tapices, alfombras etc que utilizaba como fondos y que inundan sus obras dándole la misma importancia que al resto de objetos o personajes. Fascinación por lo exotico.

André Derain:

        La Abadía de Westminster (1905): influencia puntillista; pintaba paisajes por gusto; uso del azul mas verde.

        The Big Ben (1906)

Maurice Vlamnick:

        Interior de cocina (1904): la perspectiva de la mesa la deforma en honor a Cezanne, utiliza colores muy calidos que nos acercan al cuadro y a la vez muy frios que nos alejan.

        Naturaleza muerta con chuleta de vaca (1906)

Raoul Dufy:

        Carteles en Trouville (1906)

        Calle engalanada (1906)

Albert Marquet:

        La Playa (1906): cuandto mas se aleja una figura, menos figurativo es, se convierte en mancha.

        Mujer rubia (1919): desnudo sobre fondo de flores en honor a Matisse

CUBISMO:

Se origina en París con Picasso y Braque entre 1906 y 1908 antecediéndoles Cezanne, la escultura africana, el arte Ibérico y el Románico catalán

Frente al desorden y la brutalidad del Fauvismo, el cubismo impone reflexión.

El nombre proviene de un comentario de Matisse ante las obras de Braque en el Sexto Salón de Otoó en 1907 alegando que que las casas parecian pequeños cubos

Es la fuente inmediata de la pintura abstracta y no figurativa que desarrolla conceptos cruciales para el arte del s. XX. Hay un rechazo radical de las normas tradicionales, cuestionándose los pilares básicos del Arte Occidental.

Se proclama la independencia de los elementos formales del cuadro. Atacan directamente al dictamen académico cuyo fin artistico era narrativo o literario dando paso a un arte conceptual y no solo perceptivo, el cubismo es un arte mental para liberarse de la realidad

En el lienzo representará lo que se sabe que hay y no lo qe se ve; esto llevará a distorsiones puesto que las formas naturales se desintegran, descomponen y transforman. Predominan las formas geométicas elementales

FASES:

1. Precubismo
2. Cubismo Analítico, Sintético y Hermético
3. Collage y Papier Collés
4. Escultura cubista

Pablo Picasso: (1881-1973) ‘No pinto lo que veo, pinto lo qe siento’. Rompe con la tradición del paisaje y del retrato.

Epoca Precubista:

        Autorretrato (1907): geometrización de las formas

        Las señoritas de Avignón (1907)

        Desnhudo sentado (1908-9)

Cubismo Pleno:

        Mujer con mandolina (1910): cubismo sintético

        Ma Jolie (1911-12): cubismo sintético

        Retrato de Ambrosie Vollard (1910-11): Cubismo sintético, analítico y hermético.

        Retrato de Willhelm Uhde (1910): C. sintético, analítico y hermético

        Retrato de Daniel H.Kahnweiller (1910): C. sintético casi hermético

Collage y Papier Coller:

Supone la introducción de objetos reales de todo tipo en la obra pictórica, lo cual afectará al mundo de la pintura de forma muy significativa ya que se quiere revolucionar por completo la técnica tradicional. La variación del Paper Collé consiste en pegar papeles que producen el efecto de ser objetos, ademas puede incluir elementos pictoricos como carboncillo, oleo…

        Naturaleza muerta en silla de rejilla (1912): fue el primer collage de la historia y fue bastante rechazado dado que utilizaba un formato ovalado el cual estaba reservado a la burguesía y el le introduce objetos encontrados o de poco valor lo que supone una especie de burla.

        Naturaleza muerta ‘Au bon marché’ (1913): collage y papier coller. Bon Marche era el primer almacén de Francia.

Escultura cubista:

        Guitarra (1912)

Georges Braque:

        Casas de L’Estaque (1907-8): fue el cuadro que le dio nombre al movimiento cubista. Se trata de un cubismo analítico dado que primero observa las casas y despues las descompone para que podamos ver sus diferentes perspectivas plasmadas.

        Mujer con mandolina (1910): Se trata de un cubismo analítico dado que analiza la figura y la descompne, sintético por la fusión de figura fondo (mediante la utilización de la misma gama cromática y la geometrización tanto del fondo como de la figura) y hermético dado que no se distingue el espacio en el que está situada.

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