LOS AVANCES ACTUALES EN EL COGNITIVA NEUROCIENCIA DE LA MÚSICA

LOS AVANCES ACTUALES EN EL COGNITIVA NEUROCIENCIA DE LA MÚSICA

Daniel J. Levitin and Anna K. Tirovolas

McGill University, Montreal, QC Canada

El estudio de la percepción musical y la cognición es uno de los temas más antiguos de experimental psicología. Los últimos 20 años han visto un creciente interés en la comprensión de lo funcional neuroanatomía del procesamiento de la música en los seres humanos, utilizando una variedad de tecnologías incluyendo fMRI, PET, ERP, MEG, y estudios de lesiones. Revisamos los hallazgos actuales en el contexto de una rica historia intelectual de la investigación, organizado por los sistemas cognitivos aspectos subyacentes diferentes de behavior.We humanmusical prestan especial atención a la percepción de componentes de procesamiento musical, estructura musical, efectos de lateralidad, cuestiones culturales, los vínculos entre la música y el movimiento, el procesamiento emocional, la experiencia, y la amusias. Las tendencias actuales se caracterizan, como el aumento del interés en la evolución orígenes de la música y las comparaciones de la música y el lenguaje. La revisión sirve para demostrar el importante papel que la música puede jugar a la hora de informar amplias teorías de orden superior procesos cognitivos como la música en los seres humanos.

Palabras clave: música; idioma; la emoción; estructura; psicología evolutiva; pericia

El campo de la cognición musical tiene sus orígenes al cuarto siglo aC, mucho antes el establecimiento de la psicología experimental sí, a través de las ideas de Aristóxeno, un filósofo aristotélico. Contrariamente a la Pitagóricos de la época, Aristóxeno argumentó que los intervalos musicales deben clasificarse por sus efectos sobre los oyentes en oposición simplemente a examinar sus relaciones matemáticas (Griffiths 2004; Levitin 1,999). Esta noción traído el estudio científico de la música en la mente, seguido de los experimentos primeros psicofísica en los albores de la psicología experimental, que asignan los cambios en el mundo físico a los cambios en el mundo psicológico (por ejemplo, Fechner 1860; Helmholtz 1863/1954). Ciertamente, muchos de los primeros estudios en psicología experimental la música en cuestión, y la psicología de la Gestalt el movimiento se formó en parte a Adin música y la melodía (Ehrenfels 1890/1988).

La última década ha sido testigo de una exponencial aumentar en los estudios de la cognición musical. Músico comportamientos que se estudian incluyen típicamente escuchar, recordar, la realización, el aprendizaje, componer, y, en menor medida, el movimiento y el baile. El mayor cambio de paradigma tiene sido el incremento en el uso de la neuroimagen y estudios de caso neuronales para informar a las teorías sobre las bases cerebrales de las conductas musicales. Un segundo tema en la última década ha habido un aumento interés en los orígenes de la música y su conexión con el lenguaje, tanto evolutivamente y funcionalmente.

En estudios neurocientíficos cognitivos del lenguaje, habilidad matemática, o la percepción visual, rara vez se encuentra una definición de la capacidad en estudio, sin embargo, la cuestión de la justo lo que es la música (y por implicación, lo no lo es) es aquella que surge con más frecuencia en este campo de investigación que en los otros. Aquellas que la cognición musical de estudio a menudo se basan en la teórico de Leonard Meyer, quien lo definió como una forma de comunicación emocional, o en la definición del compositor Edgar Var'ese, que se hizo conocido lo definió como "sonido organizado". La música puede ser visto como una forma de expresión artística, la comunicación, la expresión personal y auto-descubrimiento expresión, o como una forma de arte auditivo. Música más típicamente implica variaciones en el tono y ritmo que se componen o improvisó con el propósito de inducir respuestas emocionales en el oyente. Sin embargo, estos no son ni necesarias ni condiciones suficientes, y es por lo general izquierda con una conclusión de Wittgenstein que un nuevo ejemplar puede ser considerado música si lleva un "aire de familia" a otros ejemplos que están de acuerdo en general que "la música."

Como estudiados en el laboratorio, los investigadores típicamente examinar variaciones en un atributo musical mientras mantiene los otros de manera constante como para mantener el control experimental. Una revisión de la literatura puede ser analizada en al menos tres maneras: por la disciplina de los que estudiarlo (por ejemplo, la psicología, la neurociencia, la musicología, teoría de la música, la sociología, la antropología, biología); por el atributo de la señal musical estudiados (ritmo, tono, melodía, timbre); o por aquellos procesos mentales implicados. Aquí nosotros optar por organizar esta revisión mediante este último, enfoque cognitivo-sistemática, con una breve la apertura de la discusión de los orígenes de la música. Nosotros limitar nuestra exposición a la música en los seres humanos.

Los orígenes de la música En la reunión anual de la Sociedad de Música Percepción y Cognición (SMPC), celebrada en M.I.T. durante el verano de 1997, lo cognitivo el científico Steven Pinker hizo un ahora famoso declaración de que la cognición de la música "no es vale la pena estudiar "porque, dijo, es" auditiva pastel de queso, "un subproducto evolutivo de la adaptación para el lenguaje humano. La frase cheesecake auditiva deriva de un desafío retórico a la teoría evolutiva: Si selecciona evolución aquellos comportamientos que son máximamente adaptativa, ¿cómo se explica que muchos de nosotros nos gusta grasas y dulces (como en pastel de queso, por ejemplo), que en realidad puede conducir a la obesidad, la diabetes y otros resultados claramente mala adaptación? "Disfrutamos de tarta de fresa, pero no porque nos desarrollamos un gusto por ella, "Pinker argumenta. "Hemos evolucionado circuitos que dieron nos escurre de disfrute del sabor dulce de la fruta madura, la sensación en la boca cremosa de grasas y aceites a partir de frutos secos y carne, y la frescura de agua dulce.

Pastel de queso de paquetes de un golpe sensual parece a nada en el mundo natural, ya que es una cerveza de megadosis de estímulos agradables que nos urdida con el expreso propósito de presionar nuestros botones de placer "(Pinker, 1997 p. 525). Además, en las cantidades que las grasas y dulces habrían estado a disposición nuestros antepasados ​​cazadores-recolectores, que no representaban amenaza.

Pinker argumenta circuitos explota thatmusic que evolucionado de lenguaje hablado: que el lenguaje era la adaptación evolutiva, la música del subproducto o tímpano. Se siente de manera similar sobre la literatura y las otras artes, que los placeres ofrecida por ellos son incidentales (cf. Carroll 1998). Michael Gazzaniga (2008) y otros (por ejemplo, Tooby y Cosmides 2001) creen que

pensamiento artístico en general, habría sido esencial para el desarrollo humano temprano. Una habilidad a participar y disfrutar de pensamiento de ficción habría conferido una ventaja evolutiva a nuestros antepasados. Ellos podrían considerar la posibilidad hipotética escenarios y planificar sus respuestas a ellos antes de tiempo, sin tener que probar varias alternativas durante un momento de inminente peligro, como un enfrentamiento con un depredador. Música, y de hecho todos los de arte, deriva a partir de tres habilidades que son características de humano cognición: teoría de la mente, la recursividad, y representación abstracta (Levitin 2008, consulta Cosmides y Tooby, 1995).

Composición de música y la improvisación lata ser visto como una actividad preparatoria para la formación cognitiva flexibilidad-organización y reordenando los elementos del terreno de juego y el ritmo con el tiempo Ahora se cree que el ejercicio de las redes atencionales (o más generalmente, la función ejecutiva; H. J. Neville, comunicación personal, noviembre 2006) y desde un punto de vista evolutivo puede ser visto como una "señal honesta" para mentales y flexibilidad emocional y físico (Cruz Y Woodruff, en prensa, Miller 2000; Sluming y Manning 2000) .Por otra parte, nuestra ancestorswho primitiva podría cantar y bailar durante horas y horas, crear variaciones sobre temas, se indica a parejas potenciales su cognitivo y físico la flexibilidad y la aptitud de habilidades que podrían venir en útil si el suministro de alimentos se quedó sin un solo necesitaba o para construir a toda prisa un nuevo refugio o escapar de una depredador. Music-danza, entre otros cognitiva pantallas, se han indicado la presencia de la mente creativa, así como la aptitud física y la coordinación motora (porque en evolutiva Plazos música fue acompañada generalmente por baile).

Percepción y Estructura Musical

La música se caracteriza por las ocho perceptual atributos, o las dimensiones, cada uno de los cuales puede ser variada independientemente: tono, ritmo, timbre, tempo, metro, curvas de nivel, volumen y ubicación espacial (Levitin 1999; Pierce 1983). Perceptual agrupar INmusic se produce como una función de los principios similar en algunos aspectos a los de agrupación en la visión. La agrupación por similitud de timbre y sonoridad se ha demostrado, tiene como agrupación por la proximidad del terreno de juego o el tiempo de inicio y por una buena continuación de tono (Bregman 1990).

Agrupación temporal de tonos en subsecuencias da lugar a la percepción de metro (común metros en la música occidental se basan en agrupaciones de 2, 3, o 4 tiempos primarios). Los puntos con el tiempo en el que uno naturalmente toque un pie o romper un dedo para acompañar la música son llamado el tactus, el ritmo o pulso subyacente. Cada cultura humana desarrolla sus propias tradiciones para las formas en que los ocho perceptual se emplean atributos para crear música.

El sistema de reglas o convenciones por el que sonidos se ensartan en una cultura determinada puede ser considerado como la gramática para thatmusic (Lerdahl y Jackendoff 1983; Lerdahl 2001) y como el reflejo de un estilo musical. Musical y lingüística gramática permite la generación de una número teóricamente infinito de canciones o frases a través de combinaciones y reordenamientos de elementos. Tonalidad se produce como una función de cualquiera de la sonda simultánea o secuencial de tonos. InWestern tonalmusic, mayor y tonalidades menores son las principales distinciones. Otras tradiciones musicales utilizan diferentes concepciones; restringimos nuestra discusión aquí toWestern la música tonal. Los primeros informes (por ejemplo, Bever y Chiarello 1974) afirmó que la música es predominantemente un la actividad del hemisferio derecho y el lenguaje, a la izquierda (en los oyentes neurológicamente intactos diestro).

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