Apuntes acerca del cine moderno
Enviado por jlskjsf • 30 de Octubre de 2012 • 1.344 Palabras (6 Páginas) • 331 Visitas
sjcikjsfdkskjdsalkApuntes acerca del cine moderno
Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXII [ISSN: 1668-1673]
XVII Jornadas de Reflexión Académica en Diseño y Comunicación 2009.
Año X, Vol. 12, Agosto 2009, Buenos Aires, Argentina. | 203 páginas
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Fattore, Fabián [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]
Hacia la mitad del siglo pasado, y más concretamente
a finales de la década del cincuenta, el cine comenzó a
experimentar cambios fundamentales en sus temas, sus
intereses, sus formas, que permitieron que se hablase de
dos períodos en apenas cien años de historia. El período
Clásico, y el Moderno. Las primeras películas que provocan
este cambio o inicio de nuevo paradigma, son las
pertenecientes al Neorrealismo Italiano en la postguerra
y ya decididamente, los directores agrupados en la Nouvelle
Vague francesa.
Ambos movimientos surgen motivados esencialmente
por impedimentos económicos, habituales en aquellos
cines que se alejan de los procedimientos industriales.
La crisis y la devastación claramente en el primer caso,
y la necesidad de filmar, producir, expresarse a través
del cine de un grupo de críticos, cinéfilos de sólida formación,
en el segundo. Algunos nombres, aclarando
que estas notas carecen del rigor de un coleccionista.
Rossellini, De Sica, incluso el primer Visconti. Godard,
Truffaut, Rohmer, (entre muchos otros) y la figura de
André Bazin, quien no realizaba pero en torno a quien
se reunían en tanto referente teórico. Bajo ningún aspecto
la Nouvelle Vague fue un movimiento homogéneo, ni
uniforme, y no todas las características de lo que llamamos
Cine Moderno involucran a todos estos directores.
Podemos distinguir determinados elementos característicos
del cine moderno (CM). Estos aspectos, su análisis
y reconocimiento, nos permitirán un acercamiento
e intento de definición. Cabe señalar que estos ejes de
análisis no son compartimentos estancos, se influyen y
redefinen mutuamente.
La puesta en escena. El autor
El cine clásico se caracteriza por cierta uniformidad
en su puesta en escena. Definido por Noel Brüch como
Modo de Representación Institucional (MRI) no había
cuestionamiento a la hora de rodar. La ley del eje atravesaba
y determinaba toda la puesta. Una conversación
era plano contraplano; la dirección de miradas y de
movimientos indiscutibles. El raccord, como principio
inviolable.
El cine moderno entiende que cada puesta en escena
corresponde a una búsqueda estética y formal. La problematiza.
Hay una vuelta a la valorización del plano
por encima del montaje. Se lo redescubre. La puesta en
escena se piensa en la unidad plano. ¿Como poner en
tensión aquellos elementos que la sintaxis clásica daba
por sobreentendidos? Los límites del cuadro. la mirada
a cámara… Recordemos el inolvidable final de A bout
de souffle, y a Jane Seberg / Patricia Francini preguntando,
Qu’est que c’est dégueulasse? La cuarta pared, su
derrumbe, la toma de conciencia del propio relato…
Lejos está el CM de pretender ilusión de realidad absoluta,
mundo autónomo que se erige ante nosotros. Se
revelan las marcas del enunciador, las suturas del texto/
filme. Otra vez A bout de souffle. Seberg y Belmondo
viajando en auto por las calles de Paris. Sobre un primer
plano de la chica, se suceden sucesivos cortes, caprichosas
interrupciones de la continuidad. Saltos en el
montaje. Imperfección en los cortes. Su única función,
evidenciar que se trata de una película, una construcción,
una convención cultural.
Hot se entiende al cine esencialmente como ordenamiento
de fragmentos espacio-tiempo, sobretodo la exploración
del tiempo, la comprensión del cine como arte
del tiempo, por encima de la fascinación de las vanguardias
de los años veinte con el movimiento, su representación,
su cinematismo. Pensemos en Andrei Tarkovsky
y su libro “Esculpir en el tiempo”,
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