Taller De Creatividad

Modelo Componencial de Teresa Amabile 2

Brainstorming 3

Principios de la Gestalt 5

Texto del primer control de lectura 6

Desafíos 11

Asesoría del retablo 16

Relaciones forzadas 17

Mapa mental 20

Estilos de Pensamiento 22

Prueba de Multidominancia de Ned Herrmann 26

DOS Y MÁS MODELOS 51

LAS HUMANIDADES EN ACCIÓN: MOSTRAR Y EXPLICAR 53

AUTO-FACULTAMIENTO 55

INTERRUPCIÓN 55

DESBLOQUEAR LAS HUMANIDADES 57

SENTIDO COMÚN 57

VER SIN SER VISTOS 61

Modelo Componencial de Teresa Amabile

Modelo componencial de creatividad de Amabile

1. Destrezas relevantes para el campo

-Conocimiento sobre el campo

-Destrezas técnicas requeridas

-"Talento" especial relevante para el campo

Depende de:

-Capacidades cognitivas innatas

-Destrezas perceptivas y motrices innatas

-Educación formal e informal

2. Destrezas relevantes para la creatividad

-Adecuado estilo cognitivo.

-Conocimiento implícito o explícito de técnicas para generar ideas novedosas.

Estilo de trabajo favorecedor

Depende de:

-Entrenamiento.

-Experiencia en la generación de ideas.

-Características de la personalidad.

3. Motivación por la tarea

-Actitudes hacia la tarea.

-Percepciones de la propia motivación para acometer la tarea.

Depende de:

-Nivel inicial de motivación intrínseca hacia la tarea.

-Presencia / ausencia de limitaciones extrínsecas destacadas en el ambiente social.

-Capacidad individual para minimizar cognitivamente las limitaciones extrínsecas

Romo, Manuela. Psicología de la creatividad. Paidós. Barcelona, 1997.

Brainstorming

Técnica de creatividad: Brainstorming

-Permite la generación de gran cantidad de ideas, donde importa más la cantidad que la calidad.

-Permite romper bloqueos. Resulta útil para iniciar a grupos de trabajo en el uso de técnicas de creatividad.

-Constituye una forma de conseguir que un grupo genere un gran número de ideas en un tiempo no demasiado prolongado.

-Dar una gran cantidad de ideas nuevas o antiguas

-Liberar las tensiones, soltar a un grupo algo rígido

-Fomentar la tolerancia a la divergencia

-Facilitar el análisis de un tema, poniendo de relieve todas las alternativas posibles a un problema

-Facilita que afloren todas las alternativas posibles al problema; posteriormente se podrán estudiar con mayor reflexión y análisis

Es la técnica para generar ideas más conocida. Fue desarrollada por Alex Osborn (especialista en creatividad y publicidad) en los años 30 y publicada en 1963 en el libro Applied Imagination.

Etapas del proceso:

1. Calentamiento. Ejercitación del grupo para un mejor funcionamiento colectivo. Ejemplo: decir objetos que valgan menos de diez céntimos, nombrar todas las cosas blandas que se nos ocurran.

2. Generación de ideas. Se establece un número de ideas al que queremos llegar, y se marca el tiempo durante el que vamos a trabajar. Ejemplo: 40 ideas en 20 minutos

Los participantes dicen todo aquello que se les ocurra de acuerdo al problema planteado.

Toda crítica está prohibida

Toda idea es bienvenida

Dar tantas ideas como sea posible

El desarrollo y asociación de las ideas es deseable

3. Evaluación. Tras la generación de ideas, el grupo establece los criterios con los cuales va a evaluar las ideas.

Por ejemplo:

Rentabilidad de la idea

Innovación de la idea

Factibilidad comercial

Factores competitivos y diferenciadores

Aplicabilidad práctica

Posibilidad de desarrollo por el equipo de emprendedores

Relación con la agenda de competitividad del país, etc.

Tras esto, se pueden utilizar las siguientes técnicas para variar la forma de trabajarlo:

el trabajo del grupo es complementado o sustituido por el trabajo individual o por contactos intergrupales;

la comunicación verbal es complementada y/o cambiada por comunicación escrita

la reunión de ideas sin valoración es interrumpida por fases de valoración

el comienzo sin ideas ya existentes es modificado mediante un inicio con un banco de ideas

la reunión constructiva de estímulos es complementada por una compilación destructiva de desventajas

la integración espontánea de ideas puede ser complementada o sustituida por una integración sucesiva

se usa una lista de control puede ser complementada o cambiada por estímulos visuales

Principios de la Gestalt

Ley de la Pregnancia, que afirma la tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles.

Principio del Cierre - Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura. Existe una tendencia innata a concluir las formas y los objetos que no percibimos completos.

Principio de la Semejanza - Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y otros aspectos visuales de los elementos.

Principio de la Proximidad - El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente basado en la distancia.

Principio de Simetría - Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia.

Principio de Continuidad - Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo. Es decir, percibir elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí

Principio de dirección común - Implica que los elementos que parecen construir un patrón o un flujo en la misma dirección se perciben como una figura.

Principio de simplicidad - Asienta que el individuo organiza sus campos preceptúales con rasgos simples y regulares y tiende a formas buenas.

Principio de la relación entre figura y fondo - Afirma que cualquier campo perceptual puede dividirse en figura contra un fondo. La figura se distingue del fondo por características como: tamaño, forma, color, posición, etc.

Texto del primer control de lectura

LA MOTIVACIÓN INTERESA

¿Es posible ser creativo de igual manera en muchas materias o campos? ¿Qué es lo más eterminante

para realizar algo creativo? Una de las condiciones para que se produzca un pensamiento creativo es la existencia de un conocimiento y habilidad acerca de una materia o campo. Este conocimiento previo a cualquier producción creativa, permite unir información anterior con nueva. Sin ese conocimiento no será posible producir uno nuevo.

Sin embargo, tener conocimiento o habilidades dentro de un campo no garantiza por sí mismo la

capacidad de realizar algo creativo. Recientemente, los psicólogos Kaufman, Cole y Baer plantean que hay requisitos como la motivación y la inteligencia necesarios para el rendimiento creativo en cualquier campo. También dicen que dentro de esos campos, hay solo algunas áreas sobre las cuales uno puede ser creativo. Ubicados dentro de campos específicos, podemos distinguir áreas temáticas más concretas o micro-campos desde donde el producto creativo puede emerger. Así, dentro de la música por ejemplo, el rock y dentro de este, el rock progresivo.

La potencialidad de una persona para crear depende de las destrezas relevantes al campo en el que se

crea. Por ejemplo, escribir ficción requerirá destrezas propias para escribir cuentos y destrezas relevantes para la creatividad, tales como tolerancia a la ambigüedad, tolerancia a la frustración,

perseverancia, flexibilidad y noción de logro. En el caso de que se tratara de crear un aparato de alarma novedoso, el “creativo” deberá poner en juego sus conocimientos y habilidades de electrónica o de música y así según sea el caso.

Se trata pues de destrezas vinculadas al campo o materia del que el producto u obra emergerán en

dependencia con sus capacidades cognitivas y destrezas perceptivas y motrices innatas, así como

de su educación formal e informal.

Roald Dahl describía las destrezas de un escritor de ficción:1

1. Debe tener una imaginación viva.

2. Debe ser capaz de escribir bien. Con eso quiero decir que debe ser capaz de hacer que una escena cobre vida en la mente del lector. No todo el mundo posee esta habilidad. Es un don que sencillamente se tiene o no se tiene.

3. Debe tener resistencia. Dicho de otro modo, debe ser capaz de seguir con lo que hace sin darse

jamás por vencido, hora tras hora, día tras día, semana tras semana y mes tras mes.

4. Tiene que ser un perfeccionista. Eso quiere decir que nunca debe darse por satisfecho con lo queha escrito hasta que lo haya reescrito una y otra vez, haciéndolo tan bien como le sea posible.

5. Debe poseer una gran autodisciplina. Trabaja usted a solas. Nadie le tiene empleado. Nadie le

pondrá de patitas en la calle si no acude al trabajo y nadie le reñirá si hace usted el vago.

6. Es una gran ayuda tener mucho sentido del humor. Esto no es esencial cuando se escribe para

adultos, pero es de vital importancia cuando se escribe

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