ESCUELA SUPERIOR DE ARTE “LEOPOLDO MARECHAL” Proyecto de Cátedra 2019 GRABADO II

PROVINCIA DE BUENOS AIRES

DIRECCIÓN GENERAL DE ESCUELAS Y CULTURA

DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

ESCUELA SUPERIOR DE ARTE “LEOPOLDO MARECHAL”

CARRERA: Profesorado en Artes Visuales

CÁTEDRA: Grabado

CURSO: Segundo Año

PROFESORES DEL ÁREA: Bianco, Lorena / Bacchidu, Damián / Castro, Carina /

                                  Duró, Cristina / José, Verónica / Rodríguez, Máximo.

MODALIDAD: Presencial

ACREDITACIÓN: Examen Final

Fundamentación:

La asignatura Grabado se enmarca dentro del Campo de la Formación Específica del Diseño Curricular de la Pcia de Buenos Aires.

“En el marco de los Profesorados de Educación Artística, este campo en particular considerará el desarrollo de capacidades vinculadas a la producción, en estrecha relación con el conocimiento de los distintos lenguajes y sus códigos específicos, el análisis y la crítica contextualizada, saberes estos que deberán estar en diálogo permanente con el abordaje de la enseñanza de cada una de las disciplinas artísticas en la escuela.”

Cada nuevo contenido será presentado con explicaciones descriptivas y explicativas de los mismos y observaciones de obras ejemplificadoras. Luego será el alumno quien protagonice su propio aprendizaje a partir de una producción consiente, permanente y responsable. La incorporación de saberes teóricos se irá construyendo a partir del hacer personal de los alumnos y del acompañamiento de las docentes en ese desarrollo.

El grabado en hueco será el eje que atravesará la cursada. Éste consiste, básicamente, en horadar una matriz de metal por diferentes medios (directos o indirectos), entintar la matriz y estampar.

El resultado del grabado hueco, por los procedimientos intervinientes en su producción, la necesidad de herramientas específicas para la materialización de la imagen, y la calidad e impronta distintiva de la calcografía hacen a estas técnicas tan atrapantes.

El uso utilitario que se hizo de la calcografía en sus orígenes hasta entrado el siglo XX hace del grabado en hueco  testigo y atesorador de observaciones, disecciones, crónicas, mitologías. Su aporte innovador en el campo de la estética entrado el siglo XX renovó el espectro entero de las artes visuales ganándose un lugar frente a las disciplinas consagradas. Ese espíritu fascinante, sorpresivo y sorprendente, casi alquímico, que se despliega en recetas, proporciones, metales, herramientas y procedimientos es la esencia que espera la cátedra cautive a los estudiantes en la búsquedas de nuevas formas de discursos desde un oficio tan antiguo como noble, exquisito y mágico.

Expectativas de logro:

Transponer los conocimientos plásticos vistos en otras materias hacia el lenguaje gráfico.

Desarrollar una mirada más sensible, estética y desestereotipada que le permita al alumno hacer recortes innovadores de su entorno, cotidianeidad, ideas, etc., y su consecuente materialización en la obra grafica.

Comprometer a los alumnos con los desafíos de la profesión docente de la que serán responsables en un futuro próximo: el bien común por delante de los intereses personales; participación activa en el cuidado de los bienes públicos; respeto por el trabajo de los compañeros, sus opiniones, reflexiones, estéticas.

Conocer y aplicar correctamente métodos y procedimientos del grabado en hueco.

Incorporar conocimientos específicos del oficio de grabador haciendo un uso creativo de los mismos.

Objetivos:

Unidad de trabajo 1

Elaborar imágenes propias, sustituyendo estereotipos por imágenes con una impronta personal.

Construir imágenes a partir de las formas de organización ya conocidas (equilibrio, armonía, escalas, recorridos, etc.), priorizando líneas y planos.

Reconocer diferencias gestuales y expresivas entre líneas modulas y homogéneas.

Resolver imágenes empleando escala de grises por planos.

Unidad de trabajo 2

Incorporar métodos y procedimientos propios en el abordaje del aguafuerte.

Traducir las líneas de los bocetos al lenguaje del grabado en hueco.

Reconocer las posibilidades expresivas que ofrece la incorporación de texturas táctiles mediante objetos y su consiguiente transposición hacia las matrices.

Unidad de trabajo 3

Incorporar métodos y procedimientos propios en el abordaje del aguatinta.

Traducir los planos de valor de los bocetos al lenguaje del grabado en hueco.

Unidad de trabajo 4

Resolver el valor mediante tramas lineales.

Reconocer las posibilidades expresivas de los trazos gestuales y espontáneos.

Unidad de trabajo 5

Profundizar en la mezcla de color (saturación-desaturación; color detonante, analogías, etc.).

Relacionar valor de matriz y valor color.

Reflexionar sobre la relación color-imagen.

Explorar en diversas técnicas (calados, collage, etc.) que enriquezcan la imagen desde una búsqueda estética, simbólica y comunicativa.

Los contenidos: 

Unidad de trabajo N° 1

Grabado en hueco: presentación, similitudes y diferencias conceptuales y procedimentales con el grabado en relieve.

Estructura compositiva. Valor de línea, valor por plano y por trama.

Búsqueda de imagen propia.

Posibilidades expresivas del hueco grabado.

Unidad de trabajo N° 2 Aguafuerte

Matrices: pulido y preparación de la plancha de metal. Elaboración del barniz y su aplicación. Pasaje del boceto a la matriz. Herramientas a utilizar.

Procedimiento y técnica en la elaboración de la matriz.

Mordiente: materiales, preparación y tiempos de inmersión.

Barniz blando: Preparación del barniz. Transposición de textura. Tiempos de mordida.

Prueba de estado. Cualidades y preparación de tintas y limpieza de la plancha.

Cuidados y precauciones en el manejo de los materiales.

Limpieza y conservación de matrices, herramientas propias y de uso colectivo y espacio común.

Unidad de trabajo N° 3 Aguatinta

Aguatinta. Preparación de la matriz. Resinado: método de preparación y aplicación. Posibilidades gráficas. Valor por planos y tiempos de sumersión.

Cuidados y precauciones en el manejo de los materiales.

Limpieza y conservación de matrices, herramientas propias y de uso colectivo y espacio común.

Unidad de trabajo N° 4 Punta Seca

Técnicas calcográficas directas: la punta seca. Valor por trama. Métodos de trabajo.

Características del tiraje de punta seca.

Cuidados y precauciones en el manejo de los materiales.

Limpieza y conservación de herramientas propias, colectivas y espacio común.

Unidad de trabajo N° 5 Entintado

Adecuación de las tintas al huecograbado. Proceso de entintado. Monocromía y policromía en una pasada. Entintado a la poupée.

El papel: características y procedimiento de humectación.  

Tiraje y pruebas de artista.

Limpieza y conservación de herramientas propias, colectivas y espacio común.

Unidades temáticas:

Unidad de trabajo N° 1

Presentación del grabado calcográfico mediante proyección de imágenes. Asociación y comparación en el proceder con el grabado en relieve.

Pedido de materiales.

Realización de, al menos, 5 bocetos que deberán estar aprobados, utilizando lápices negros, biromes, fibras. Los mismos deberán construirse teniendo particular atención a la estructura compositiva, valor plano (al menos 5 valores), o valor por trama, y valor de línea.

Soporte en hoja de 20 x 15 (medida estándar de corte de chapa).

Unidad de trabajo N° 2

Preparación de la matriz para aguafuerte (pulido y desengrasado). Preparación del barniz, componentes, proporciones y aplicación. Conservación de la parte posterior de la matriz. Calcado de boceto (aprobados previamente por las docentes) y pasaje del mismo a la matriz usando como medio la prensa.

Preparación de mordiente: proporciones, materiales y modos de conservación y traslado de los mordientes.

Elaboración de una tabla demostrativa con tiempos de inmersión de aguafuerte. Guía personalizada en los tiempos de mordido de cada chapa, bloqueos. Limpieza de la matriz. Prueba de estado.

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