Reseña Critica del capitulo 1 del libro "Historia del Arte" de Gombrich

Historia del Arte

Ernst Hans Josef Gombrich

(1909-2001)

Esta obra escrita por el afamado historiador austriaco Sir. Ernst Hans Josef Gombrich miembro de la real academia de las ciencias en Suecia el cual entre otras cosas fue acreedor de varios premios como el premio Balzan, el premio Erasmus, la orden del mérito de las ciencias y las artes entre otros, debido a la calidad y fiabilidad de sus obras siendo Arte e ilusión su trabajo más influyente y de mayor envergadura según los críticos. Esta obra fue publicada originalmente en 1950 pero después de minuciosos cambios y ediciones se llega a su décimo sexta edición la cual sale la cual es distribuida con las nuevas correcciones a partir de 1990 hasta 1995 de ahí se ha seguido manejando esta versión como versión definitiva de la obra.

Está pensada como una guía práctica para todo aquel que quiera conocer un poco más acerca del arte, sus orígenes y la forma en como era aplicado por generaciones anteriores a la nuestra, la intención del autor a la hora de escribir el libro, lo hace de manera simple y bastante cercana para que el lector no encuentre ningún tipo de traba a la hora de leer sus 687 páginas. Es una obra bastante pensada, bien enfocada y dirigida a un público bastante amplio aunque principalmente fue dirigida a los jóvenes para que escudriñaran los vastos campos del arte en la historia.

Basare esta reseña acerca del capítulo número uno el cual lleva como título Extraños comienzos (pueblos prehistóricos y primitivos; América antigua) y veremos a lo largo de este escrito conceptos propios con respecto a la forma en la que el autor demuestra formas diferentes con las cuales se puede mirar el arte.

Resumen:

Esta obra habla acerca la manera en la que el arte puede ser mirado desde diferentes puntos de vista y en los cuales si los miramos someramente, podríamos decir que siempre ha existido el arte pero que gracias a ese existir simple y monótono carece de esa belleza, majestuosidad y singularidad que es el arte hoy en día, y es por eso que el autor nos insta a salir de nuestro pensamiento monótono y nos lleva a ver el arte como esa representación pura de la necesidad del ser humano de plasmar la belleza a través de distintas formas pero las cuale2s en el tiempo que fueron creadas “tenían un propósito y una utilidad” y nos advierte que la única manera en la cual podemos entenderlas es sabiendo la razón por la cual ella fue creada y de qué manera sirvió esa obra de arte a la sociedad a la cual pertenecía.

A lo largo de este capítulo podremos ver la forma en las cuales simples vasijas, esculturas hechas en madera, figuras labradas a mano incluso dibujos en paredes de rocas escondidas de la mirada de muchos pero las cuales  tenían un valor especifico y único para cada civilización a la cual pertenecían; Nos dan los casos de los hombres cavernarios que era tal el conocimiento de los animales que cazaban que podían adentrarse en una cueva y plasmarlos sin ningún problema.

En este capítulo el autor hace hincapié en que debemos adentrarnos más en el pensamiento de las personas las cuales hacían todas estas obras y todo aquello que ellas provocaban en la sociedad, tribu, civilización o cualquier representación de conglomerado de personas, el autor nos muestras con ejemplos concisos los objetos que a simple vista podemos ver como lindos artilugios elaborados por manos muy creativas pero que en el trasfondo tenían un significado más grande que el de simples estatuas o figuras.

También comprendido por figuras que representan grandes objetos de culto en culturas como las que hoy conocemos como peruanas, hondureñas, americanas antiguas y de otros sitios que hacen parte de toda esa línea de tiempo en a cual el arte fue el objeto que permitió la visualización de sus culturas en los tiempos actuales, incluso nos habla de la manera en como los escultores, pintores o cualquier persona que tratara de transmitir un mensaje, jugaba con la forma en la que las personas miran la obra y los incita a sentir, a ver aquello que no está explícito en la obra, pero que se encuentra implícito y gritando por ser descubierto.

En este escrito podemos ver la manera intrínseca con la cual la psique y las obras están conformadas, mi apreciación personal se basa más en la forma en la que el autor maneja el ser de la obra y fomenta su interpretación más allá de lo que podemos ver a simple vista, no hace falta ser crítico de arte para que una obra te abra sus puertas y te invite a hallar todo aquello que yace en las profundidad de todos aquellos misterios que una obra de arte posee, eso fue lo que me instó a basar mi reseña en este capítulo en particular del libro.

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