Seminario dramaturgia con Mauricio Kartun
Enviado por Kontiki1970 • 15 de Abril de 2018 • Apuntes • 2.088 Palabras (9 Páginas) • 229 Visitas
Seminario con Mauricio Kartun
Sala Lavarden. Rosario. 17 y 18 de Marzo de 2015.
17/3-
Hay pocos dramaturgos. Hay que encontrar un camino personal para serlo.
El resumen, la condensación, esa es la materia, la esencia.
VENCER LA MUERTE ES CREAR LA VIDA
Es un lugar incierto. De incertidumbres. El lugar de la no certeza. Tiene que ver con un Acto de FE. Está alejado de toda receta. Parece más mentira que verdad.
Hay una gran dificultad para escribir teatro. Lo que tiene que suceder es: un Equilibrio dónde se produce un Desequilibrio y un nuevo Equilibrio.
Una OBRA: de qué está hecha/ Cuales son los materiales/ Cuales son las energías que hace crearla/ el misterioso acto que le da sentido.
- Las palabras tienen una función coloquial. La más despreciable. Parsimonia. Racionalización de recursos. El cerebro lo hace.
Vivimos, desenchufamos la palabra ajena. El momento poético es el momento de la verdad. Sólo le damos bola a la Singularidad Poética.
Hay que sentir AMOR por la ARCILLA. Amor continuo y gozoso.
Para escribir teatro hay que tomarle amor a LA BASURA. Hacer algo con cosas que no conozco. ¿Por qué trabajamos con basura? Cuenta la historia de la confección de los dos violines Stradivarius que son los mejores de los mejores, y que fueron construidos con la madera de un remo en desuso. Paradoja: Remo-Basura-Madera preciosa.
La Dramaturgia está hecha de Madera que AMAMOS.
Tiene que ver más con el oído. Escuchar y anotar. La dramaturgia es Coloquial. Hay que empezar a escuchar con atención.
“Mirá la luz” le dijo un iluminador a Kartun. “Hay que mirar la palabra”
LIBRO: FREE PLAY. LA IMPROVIZACIÓN EN LA VIDA Y EN EL ARTE. VLAJMANOVICH.
- Observar los personajes. La contradicción es el alma del personaje. Hay que vivir Observando el espacio. Hasta que no aparece la singularidad de algo, nada nos dice nada. Observar LA POÉTICA DE LOS ESPACIOS (LIBRO DE GASTÓN BACHELAR).
Tenemos así, el “cuero” para hacer ”zapatos”
- Ahora hay que hablar de LAS ENERGÍAS. Del deseo narcisita, de la energía elemental también, pero no alcanza. Se necesitan Deseos más prácticos.
- ¿Para quién lo escribo?
- El acto de la interlocución organiza la clase, la obra.
La interlocución hace a la energía de la charla.
Bertold Bretch decía que escribía para Karl Marx sentado en la tercera fila.
A la hora de escribir escribimos para nuestros FANTASMAS. Los que nos aprueban y los que no.
Hay que conocer al interlocutor.
LA energía es el TONO de la escritura. Es inefable, no se puede poner en palabras. El tono de una obra de teatro tiene que ver con el ACTO DE LAs INTERLOCUCIones.
No es intercambiable. Tiene que ver con los distintos interlocutores. Buena parte de la dificultad que tiene el material es el cambio de los interlocutores. Si estás técnico, no sirve.
Lo que hacemos es JUGAR. JUGAR como un chico. Sólo en el marco de un juego. Entro en el ROL. Es tiempo abolido: estar ganado por el juego.
LIBRO: ESPACIOS Y CREATIVIDAD DE TATO PAVLOSKY
Jugar a componer. Si no se juega, no es tiempo abolido. “En serio, es profano. Divertirse, es sagrado”
La energía tiene que ver con la interlocución. Es la ENERGÍA ERÓTICA.
Se trata de la seducción del otro de manera continua.
Ejemplo: El combate del Sumo. El que lo saca, gana. El dramaturgo practica Sumo al revés.
¿Qué quiere el espectador? IRSE. Dice: “Haceme disfrutar hijo e puta”
El teatro tiene el desafío de tener atrapado al espectador
ENTRETENER: TENERTE ENTRE
“El que sobrevive es el que sobrevive a la milanesa”
Lo que el dramaturgo hace es agarrar al gordo de Sumo para ponerlo en el suelo y susurrarle poesía en el oído.
La seducción del otro. De poesía. De ideología.
¿Para qué sirve un zapato? Una obra de teatro sirve para vincularse con el espectador.
Procedimientos:
¿Cómo empiezo? La búsqueda de la “buena idea” es INALCANZABLE!
Es la otra en su evolución lo que constituye la idea.
Es en la escritura que se captan “cosas”
LIBRO: LAS 36 SITUACIONES DRAMÁTICAS
Ya está todo inventado. El TRATAMIENTO de la idea es lo valioso y sólo se encuentra trabajando.
¿Dónde empieza una obra? El argumento completo, el proceso creador, se cumple dentro de la obra.
¿De dónde salen los argumentos? En el principio hay una imagen general. Una imagen es una percepción.
Observación significante sobre la conducta del ser humano.
“Yo guardo una IMAGEN GENERADORA como una semilla”
Las imágenes generadoras tienen que tener una HIPÓTESIS DRAMÁTICA.
No hay prestigio en el proceso. El proceso es el de la imagen generadora. Hay un lugar de RESONANCIA dónde estallan estas imágenes. Percepción fugaz de una realidad. Así aparece el proceso creador. Azarosamente.
Proceso = azar.
LIBRO: TODO ES CUESTIÓN DE AZAR. FRANCIS BACON
El azar no es cualquier cosa, el azar que tiene que ver con nuestra subjetividad!
LA FORMA FORMANTE. Procedimiento artístico. El hacerse el pintor es lo que genera un TRAZO EMOTIVO, es analógico a la imagen generadora.
Hacerse = actuar de pintor
Trazo emotivo = movido por un impulso
Lo que empieza a completar la imagen es el TRAZO IRRADIANTE.
En dramaturgia se le llama BOCETO. “Acercar la piedra al molde” La LÍNEA DIESTRA.
“Como si fuera” tomaría línea irradiante a a partir de hipótesis de destreza.
Descubrir. Inventar. Hallar. Encontrar, una caricatura. No puedo “hacer” una caricatura.
CONTRATAPA DE PAGINA/12 J.P.FEINMANN, SOBRE TERRENAL.
Aplicado a lo nuestro, el proceso de sentido y forma es el gran proceso creador. PAREIDOLIA: CAPACIDAD DE CREAR SENTIDO Y FORMAS EN PATRONES VAGOS.
Estoy creando… creando algo nuevo… la criatura… la pasión viene de lo nuevo.
ACTO APASIONADO DE LA CREACIÓN DE UN VÍNCULO.
¿De dónde salen las obras?
De la infinidad de las cosas que anotamos en la libretita.
Las imágenes se vencen cuando no tienen sentido para mi.
...