Pensamiento del diseño gráfico en el Siglo XXI

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Juan Pablo Mérida Zuñiga

Filosofía del Diseño

201408112 / B

¿Cómo es el diseño gráfico en el Siglo XXI?

El diseño gráfico actualmente busca la comunicación por medio del minimalismo, ideas conceptuales; para resumir, no está 100% definido su estilo y estética en la realización de piezas gráficas, sino que se tienen cierta libertad de corrientes artísticas y una gran influencia de los medios digitales permitiendo la comunicación en el mundo.

Al revisar cuestiones de la situación actual el diseño gráfico formo parte de marketing en los últimos años por la industria y la globalización haciendo que todo sea masivo y repetitivo, eso evitando ser demasiados creativos y no poder hacer muchas cosas diferentes a vender; aunque al final sea negativo las ventajas de la obtención de información y tecnología  que ha logrado hacer grandes experimentaciones que se han vuelto en proyecto admirables que hoy en día se puede lograr.

“No dejamos de tener influencias de los medios digitales, pero si un comunicador visual no lo maneja de manera adecuada sería un mal comunicador” (Fuentes) un punto bien acertado es que el diseño gráfico, que no solo se adapta a los medios, evoluciona con ellos de tal manera que se vuelve más eficiente llegar a las personas más sencilla pero ¿Qué sucede cuando estas tecnologías no se ejecutan correctamente? Es algo que lo diseñadores deben controlar días el día, el poder usar no solo con libertad los softwares y aparatos electrónico sino tener el conocimiento suficiente para hacer un buen uso; también llegar a desarrollar un nuevo medito digital que pueda llegar a crear posibilidades infinitas para el gremio.

Actualmente las personas se ha limitado a saber varios aspectos prácticos que teóricos, una causa misma creada por el mercado para solo generar mano de obra y no genios que pueden proponer ideas quedándose corto en explicar la razón de porque se han hecho decisiones de diseño en una pieza publicitario dirigida a adultos.

¿Cómo se diferencia del diseño gráfico del Siglo XX?

Se podría mencionar que la época de apogeo del diseño gráfico ocurrió en el siglo XX no solo por la gran variedad de medios que se crearon, la evolución de la industria, sino que se originaron varias corrientes no solo filosóficas sino por la variedad de corrientes artísticas o vanguardias por los diferentes pensamientos que surgieron.

“El Art Nouveau, con su clara voluntad estilística fue un movimiento que aportó a un mayor orden visual en la composición” (Prezi). Un punto a destacar es que el Siglo XX fue la base para el “buen diseño” (Más adelante se explicara) dejando bien definido el manejo que cada una hacía para la composición tipográfica, icónica, imagen, retícula entre otros, ahora porque mencione entre comillas “el buen diseño” ya que cada vanguardia luego de haberse impuesto otra contra vanguardia surge por oponerse a lo que su antecesora definió.

Una cosa que sucedía en el Siglo XX era que la industria manufacturaba de forma constante y repetida la publicidad para ahorrar costos como en el caso de la producción de productos para la gente solo apto para un uso específico y no para varios.

 “Vivimos en una era marcada de industria y mecanizada” (Foroalfa) Este es otros punto importante en el diseño actual, es que evoluciona junto a la tecnología y a la industria si primero fue el libro con Gutenberg, el cine con los lumière, ahora son las redes sociales con el internet… esto llevó a realizar un proceso de creación que aparte de menos laborioso en la parte manual, otro punto fuerte el acceso a la información se facilita con el internet permitiendo la globalización entre los países.

Para el Siglo XX cabe destacar que se le daba mucho valor al trabajo manual y a la lectura, ya que al estar limitados de otros métodos de aprendizajes con los libros, el oficio del día al día permitieron a mucha gente que pudieran incursionar en varios ámbitos que no eran posibles, como la aparición de la Bauhaus que permitió innovar basándose en lo simple y funcional,          

Antes un cartel escaseaba de una fundamentación específica y un punto fuerte para esta época como explica W.J.T Mitchell cuando habla un discurso sobre le iconología y cultura visual “Las imágenes se ha convertido de discursos teóricos de sí mismos y no solamente objetos inanimados que pueden ser interpretados a través de texto” (Mitchell); quiere decir que la forma de expresión es está época se concentra en darle un significado, a la creación de piezas dirigidas al público, el cual ya no son simples elementos incrustados por las decisión de un diseñador que se mira bien al contrario es comunicar un mensaje a un grupo o ente a quien se dirige.

¿Qué corriente (s) filosófica (s) lo orientan?

Hay que retroceder un poco para conocer el Art Nouveau, un movimiento que se puede considerar el precursor del diseño, el cual estableció valores estéticos como el uso de retratos de mujeres y la ornamentación de tipografías y fondos con patrones que están relacionados con la natulareza.

Una que bien se puede mencionar es Arts and Crafts que es darle una revitalización a la creación artesanal luego de que la industria produjera productos a mayor escala, William Morris uno de sus precursores menciono: “Le damos la bienvenida a las maquinas, pero debemos verlo dominado” a lo que se refería en ese entonces el oficio de realizar forma artesanal varios objetos de vida cotidiana de nuevo para darle un valor a lo artesanal.

Otra gran exponente de la filosofía es la Bauhaus quienes hicieron una combinación entre el arte y la arquitectura, optando por menos elementos artesanales que eran innecesarios y una búsqueda de la simpleza (pionero del minimalismo) con lo cual era esencial la búsqueda de su función; por ello es que se miran varios carteles, pintura, escultura y obras arquitectónicas simplistas siendo lo primordial la función antes de la ornamentación.

En el caso del constructivismo su canon es regirse por jerarquías, el uso de solo 3 colores y formas geométricas y el deconstructivismo el evitar la jerarquización y adaptar toda imagen que no sea limitado por la retícula… aunque estos fueron grandes contrincantes se adaptaron a la necesidad de connotar fuerza en Rusia ya que se dio en el tiempo de la revolución rusa.

Actualmente los diseñadores están optando por tendencias retro, otros minimalistas, constructivismo, incluso en el año 2010 surgió el New Ugly que se define como “Una tendencia que se burla del canon adoptando justo lo que rechazan los diseñadores modernos.” Refiriéndose a que se tiene la total libertad de diseñar hasta lo más feo, que políticamente es incorrecto para los diseñadores en general, mostrando que no existen los límites para la realización. Hay una cosa que no aclara está tendencia y es que la problemática de que no haya surgido muchas tendencias es que el mundo no le ha prestado a toda profesión que esté relacionado con la expresión artística por lo muchos de los diseñadores se han acomodado porque ya tienen bases adecuadas para diseñar.

Todas estas tendencias anteriores definen las bases del diseño tipográfico, jerárquico, de color, y entre otros de los cuales se adapta uno para poder utilizarlo a bases de piezas que permitan la venta, surge otras ideas de que todo diseño digital debe adaptarse tomando referencia del minimalismo en la parte de iconos e ilustraciones, la jerarquía de las tipografías del constructivismo esto es un proceso que se logró con le evolución de la tecnología.

¿Dónde se ve la influencia de esas corrientes?

Como ha correspondido siempre, el diseñador gráfico debe adaptarse a la cultura en la que se está viviendo y la cultura que se vivió antes ya que al dirigirse a las personas no todas pueden tener la misma opinión de un diseño, al contrario, la percepción de cada uno cambia de manera muy distinta.

En el caso de la Bauhaus se puede apreciar un cartel de Barack Obama utilizando una composición inclinada de líneas rectas y entre 2 y 3 letras, también usando tipografías sans serif que no tienen decoración de astas como las serif tal como se muestra el cartel de Berlín es el influenciado para el cartel.

Un ejemplo claro es el cartelismo de las primera y segunda guerra mundial: en la primera lo que se necesitaba era dar un mensaje de defender y proteger para que varias personas se pudieran enlistar pero más adelante; cambia un montón cuando llega la segunda que ya que el enfoque no solo va dirigido a los hombres, sino que también atrae a mujeres para trabajar en fábricas siendo personajes esenciales para la guerra. El cartelismo fue esencial para la segunda guerra ya que se difundía mucho el mensaje de unirse para tener más condecoraciones, llegar a ser importantes para sí mismos o la misma nación por lo cual esto genero grandes expectativas que al final resultaron en varias consecuencias.

Está época se vio muy marcada no solo por la industria que ayudo a la evolución de las tecnologías y las guerras sino que luego de que todo sucediera surgieran movimientos que trataban de mostrar al mundo desde diferente manera, surgiendo así el modernismo del cual surgieron las vanguardias.

Años después comenzaría una era tecnología gracias a la Machintosh esto genero una gran tendencia del futurismo relacionado con las maquinas, softwares y videojuegos haciendo uso de sus colores y formas que son influencia para el diseño de aquel entonces. “La tecnología se vuelve muy elemental para comunicar temas populares e ignorantes” (Fuente) esto es un resumen de la alegoría de los diseños retros que están plagando de nuevo el mercado, ya que es muy normal para esta época revivir el pasado plasmándolo de nuevo en el futuro; un claro ejemplo es la línea gráfica de la edición Rayarte del 2015 donde utiliza una gamma de colores como si fueran color neón algo muy popular en la década de los 80’s.

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