Pensamientos generales sobre el arte narrativo.

Pensamientos generales sobre el arte narrativo

Pensar, sentir. ¿Cuál es la historia completa, la secuencia específica, el tiro alrededor?

No hay que olvidar que cuando estamos hablando de la narración visual, la imagen es el vehículo y no el fin en sí mismo.

No podemos darnos el lujo de conseguir que el público ha quedado atascado en un trame particular,sólo porque el dibujo o la escena se ve muy bien sin un propósito específico para ello dentro de la historia.

Obviamente nuestro objetivo es producir el mejor arte de calidad, pero hay que dar prioridad a lo siguiente:

• ¿Qué estamos tratando de decir en nuestra narración en su conjunto?

• ¿Qué estado de ánimo es lo que queremos que nuestro público esté en largo de la historia y en un momento determinado dentro de una secuencia o un vaso específico?

• ¿Cuál es la función de este momento dentro de la historia?

• ¿Cómo vamos a tomar nuestro público allí?

• Lo que en nuestro dibujo está contribuyendo a la declaración general?

• ¿Qué podemos dejar de lado, sin cambiar lo que estamos tratando de decir?

Básicamente, cuando estamos dibujando para una novela gráfica del guión gráfico ora, estamos en primer lugar haciendo un ejercicio de narración, como en oposición a la creación de obras de arte para un espectáculo. Si el dibujo no sirve a un propósito dentro del panorama más amplio, se acaba de tirar de la audiencia de la narración, haciéndolos conscientes del hecho de que simplemente están fijando sus ojos en un papel con pinceladas en él en lugar de vivir una experiencia, como seguir una historia y sus personajes deberían ser.

¿Cómo hacer llegar a un público en nuestro mundo?

La traducción de "realidad" en "nuestra realidad": Captura de un estado de ánimo

y entregarlo a su público

La realidad que nos rodea siempre está provocando estados de ánimo y

Sentimientos en nuestro cerebro, generando un más o menos potente la respuesta emocional de nosotros, ya sea un hermoso y sugestivo paisaje o un lugar amenazante uno; el expresión de TACE de un desconocido; Es curioso que alguien,

actitud agresiva, grosera, o intrigante en la calle; un

edificio interesante; o la forma en la luz del sol está golpeando sobre una

parche de árboles en un parque. Siempre hay una vibración o

expresión que emana de nuestro entorno positivo o

negativo, relajante o amenaza-que afecta a nuestro estado de ánimo y

la forma en que se siente de una manera u otra.

Como artistas tenemos que ser especialmente perspicaz de este

que rodea la energía, porque es nuestro trabajo para traducirlo en

algo físico, más tangible, como un dibujo o de la

narración de una historia que va a transportar y entregar con éxito

ali de manera efectiva a una audiencia.

En este libro vamos a hablar de "gramática artística" y

técnicas que ayudarán en este proceso de traducción, pero,

Además de la técnica, siempre necesitaremos nuestra persona

percepción,

instinto, la pasión y la comprensión intuitiva de

cosas

en arder para este "trabajo de traducción" para no salir como

completa / y mecánica, predecible y fórmulas. Técnica

es una cosa; sentimientos y estado de ánimo-la expresión de los cuales es

nuestro objetivo es otro. El primero nos ayudará a Pul este último

por ahí, pero nunca va a tomar su lugar.

Si nos van a contar una historia, tenemos que creer en ella y su

caracteres. Si nos vamos a mover a una audiencia, necesitamos

ser trasladado primero a nosotros mismos. Simplemente no seremos capaces de dar

algo que no tenemos.

Que el tono general de la historia

Consistencia

La consistencia en nuestra visión de la primera a la última trama es

esencial el momento en que decidimos tomar la pluma y

importante a medida que tratamos de crear la ficción, una fantasía con formas,

la luz, y el ritmo. Nuestro mundo y los personajes están hechos de

papel y sin embargo tenemos que hacer que la experiencia de la audiencia

como reales.

Hacer de cada elemento coherente con el resto (irregularidades emocionales

y bajadas incluidos) como parte de la cadena de sólido que es el

mundo que estamos creando, dará credibilidad a nuestro trabajo. Eso es

Por eso nuestra elección de primeros disparos establecerá nuestro sentido de

drama, comedia, o una acción para toda la narración

página 038), y el tono y el estilo visual vamos a comprometerse.

Hacer algo "fuera de lugar" después de que se

audiencia de la realidad que estamos tratando

para construir y luego

la magia se ha ido.

Una vez que visualizamos en nuestra mente un tono general para el

narración (comedie, ágil, épica, dramática e íntima, y ​​por lo

etc.) y la forma de rampa hasta su punto culminante (páginas 059, 075), se

puede comenzar a desarrollar imágenes que siempre sirven los conceptos

hemos establecido previamente.

No decir las cosas de la audiencia, sino más bien hacer que se sientan cosas.

Una de nuestras principales herramientas al crear un mundo de

"Realidad paralela" es la atmósfera, que se basa en

la iluminación, el ritmo y el color.

A veces se llega a utilizar la insinuación de dirigir la actuación,

prefigurando cosas en lugar de telegrafiar ellos, en tanto

niveles artísticas y narrativas. Esto permitirá que nuestro público

participar más en la aventura. La idea detrás de esto es que,

no importa lo mucho que lo intentemos, nunca vamos a representar "la realidad

como es, "simplemente porque cada uno tenemos nuestro propio

de la realidad en nuestra mente.

evidencia obvia de esto es un viaje de pintura al aire libre

versión única con un número de artistas con talento por igual. Incluso si

todos ellos pintan el mismo árbol o el mismo barco, la verdad es que, al final de la

día, van a ir todos a casa con diferentes

interpretaciones del sujeto, en realidad muy diferentes

pinturas. Comenzando con el recorte de la escena, la forma en que cada artista enfatiza

una cosa frente a otra. incluso la paleta de colores reales

sé diferente; uno va a favorecer a los tonos cálidos

contra el enfriador

tonos de la otra, incluso cuando están convencidos de que

cosas representadas "exactamente" como se

eran, por tanto,

transmitir a su público un completamente diferentes

mensaje emocional en cada caso.

Así, tanto como sea posible, vamos a estar mejor

audiencia la oportunidad de crear su propia realidad

en su

mentes. Dejar que ellos son dueños de los efectos visuales y, por tanto, la

historia, hasta

en un grado. Vamos a darles los elementos

dando la

que necesitan para que

ellos pueden sentir inconscientemente la necesidad de llenar los vacíos

con

lo que sólo se insinúa a ellos.

Vamos tienden a usar simplicidad, sombras y silencios

en contraposición a una avalancha de detalles, de modo que

experimentar en su propia manera. Vamos a dejarlos siempre

se pregunta sobre algo, anhelo de conocer un poco

más, para seguir viendo o leyendo, y dejar de

respuestas elevando al mismo tiempo nuevas preguntas. lt realmente

es un juego de seducción.

se les puede dar respuestas elevando al mismo tiempo nuevas preguntas. lt realmente

es un juego de seducción.

El dibujo y la composición de una sola imagen

DIBUJO Y REDACCIÓN DE FOTOGRAFÍAS

Atmósfera

Un sentido de la realidad

Queremos transmitir la emoción del paisaje de la cara de la pieza de la arquitectura frente a nosotros en el papel.

Y es muy tentador tratar de hacerlo con sólo copiar o transferir cada forma y detalle de la misma con nuestros pinceles como una fotografía sería, suponiendo que tal transferencia literal sería la mejor manera de llegar lo más cerca posible a la sensación y sentido de la atmósfera nuestros ojos y la mente llegar a la realidad frente a nosotros. Pero al final del día, la montaña y el árbol se quedan en el campo. Todo lo que podemos transferir sobre el papel es sólo una ilusión, uno de los elementos en frente de nosotros. Entonces, ¿qué es más fiel a la realidad, la imagen literal de algo o de su espíritu?

...