Violencia simbólica: Misoginia e historia de las mujeres en la música

ANTROPOLOGÍA DE GENERO

DR. DANIEL DOMINGUEZ SOLIS

Ensayo

Violencia simbólica:

Misoginia e historia de las mujeres en la música

PRESENTA

LAURA H. R.

4°Semestre

29 DE MAYO 2019

A lo largo de la historia la mujer ha adquirido distintos roles en la sociedad como el de ama de casa, este rol le fue impuesto y siempre buscaba en su creatividad poder liberarse de esas imposiciones mediante expresiones artísticas como la costura, la pintura, la escritura y el canto; entre muchas otras que servían de liberación personal, pero nunca una liberación completa, pues eran invisibilizadas al querer sobresalir de su entorno establecido, y casi todas en su mayoría pioneras de esta liberación artística usaron nombres masculinos para darse a conocer, como el caso de la francesa Janine Baganier quien a pesar de ganar el primer premio como intérprete de piano del conservatorio de París, sus composiciones tuvo que publicarlas con el pseudónimo de Freddy Anoka, quien tras pasar todos los exámenes para el título de bachiller en música, no se le entregó por ser mujer.

La transmisión oral de música de cantos  del ciclo de la vida se realizaba ya desde la antigüedad en su mayoría interpretadas por mujeres, desde las canciones infantiles, canciones de siega, de siembra del grano, boda, hasta canciones de difuntos, etc.,(Soler,2016), las mujeres han sido agentes activos y participes en todos estos actos culturales.

Con este ensayo comparto algunos de los antecedentes de cómo las mujeres han vivido y aún en la actualidad viven una supresión de sus expresiones musicales y en cómo a partir del lenguaje musical se reproducen entornos de violencia de la vida cotidiana que se viven en esferas sociales del diario vivir.

Las mujeres fueron las primeras personas en utilizar sonidos musicales y casi de forma intuitiva inventaron las canciones de cuna, con un compás para inducir a la calma y sosiego. Existe evidencia a través de una estatuilla de una mujer tocando el címbalo en la civilización sumeria, entre los años 2000 y 2500 a.C.” Hay registros de una mujer esclava llamada Bakit que fue maestra de música en la corte Egipcia en el año 1.750 a.C, (Muñoz), podemos ver aquí los distintos roles de esta mujer no era ser maestra de música sino era una esclava maestra de música.

Las mujeres musulmanas han destacado a nivel musical desde los inicios del imperio musulmán, se les llamaba Qainat “hijas de Caín” a las cantoras y músicas árabes que destacaron en composición e interpretación musical. Pertenecían a diferentes clases sociales: unas procedían de la nobleza y otras eran esclavas (formadas en música y arte desde la infancia). (Soler, 2016) Es importante resaltar que estas mujeres son pioneras en el genero de la trova y que su descendencia ligada a su clase social limitaba a que fueran escuchadas más allá de su entorno cotidiano.

Me gustaría mencionar a santa Hildegard von Bingen, que fue polifacética abadesa, física, filósofa, naturalista, compositora, poeta y lingüista, una mujer digna de admirar de su época, cuando tenía 42 años, experimentó una visión que recibió como una instrucción directa de Dios, en la que se le instaba a “escribir todo cuanto viera y oyera”. Es la primera persona en el mundo de la que se conserva música escrita, sus aportaciones hasta hoy en día tienen gran impacto en otras ramas artísticas como la poesía y el teatro, e incluso existen adaptaciones de sus obras a géneros musicales modernos como el Techno y New age.

Los sonidos más agudos que podría haber interpretado una mujer, fueron llevados a cabo por los castrati. Éstos eran hombres que habían sido castrados y consecuentemente podían interpretar piezas musicales de registro agudo. La figura de los castrati es muy significativa para poder entender la marginación social de las mujeres del periodo renacentista (período que data del 1400 al 1600 d. C) (Soler, 2016), A los castrati (castrato) se les educaba desde niños para mantener su voz aguda incluso hasta la edad adulta, esto se daba en el ámbito eclesiástico en los coros, es imposible no ver los actos de violencia representados en este contexto, hacía las mujeres y niñas, así como a los hombres y niños seguir un estereotipo impuesto, rechazando las cualidades de la voz femenina en una mujer, pero aceptandolas en un hombre a partir de las características fisiobiológicas influenciadas por un biologismo positivista se atentara contra su libertad.

Además del repertorio de música culta, existe otro tipo de repertorio musical que considero importante destacar: las canciones del ciclo de la vida, relacionadas con el nacimiento, las celebraciones de rituales (matrimonio) y que muchas de ellas han perdurado hasta la actualidad.(Soler, 2016) En este tipo de música podemos notar que las relaciones de parentesco son algo que perdura en los ámbitos de prácticas religiosa y  prácticas rituales, que pudieran tener relación con otras jerarquías de poder social como en el caso del matrimonio.

Existen registros de mitos donde la mujer es suprimida al querer interpretar su creatividad musical, por ejemplo Dame Ethel Smyth (1838-1944, compositora inglesa) intuyó que todo comenzó en el paraíso, cuando Eva sopló una caña hueca y Adán le dijo que no molestara con ese ruido tan horrible, agregando: "Además, si alguien tiene que hacerlo, ese soy yo, no tú". No es un registro como tal que exista escrito en la biblia el que Eva haya hecho tal acción, pero Smyth debió notar que Eva tiene una carga de culpa en el escrito bíblico que la llevó a esa intuición.

Considero importante mencionar estos antecedentes de estas mujeres para comprender más adelante como las cuestiones del lenguaje llevan una carga de violencia hacia las mujeres,  un ejemplo que a mi parecer que hace visible estas cuestiones es el de Nanerl Mozart, hermana de Wolfgang Amadeus Mozart, quien junto a su hermano recorrió toda Europa. Ambos fueron explotados por su padre quien, le repetía una y otra vez que una mujer era incapaz de componer y de profundizar en los secretos de la armonía y el contrapunto por lo que tuvo que contentarse en su papel de intérprete aunque llegó a componer música para piano lo que hace llegar a pensar que hubiese llegado a tener la fama del hermano de ser más comprendida en lugar de rechazada musicalmente por su propio padre. Al cumplir los 18 años se le prohibió dedicarse a la música, puesto que ya estaba en edad de matrimonio. Aquí es claramente ver como las formas de poder masculinas son enaltecidas y reproducidas por el padre hacía el hijo varón y minorizadas hacía su hija.

Grecia  es considerado pionero de las expresiones artísticas modernas mantenía una destacada importancia en la música considerada para asegurar el orden social, aparece en el año 600 a.C. la mítica musa, música y poetisa Safo, cuya fuente principal de ingresos eran las composiciones para ser cantadas en bodas y autora de nueve libros de odas, y admirada por personas como Sócrates, Platón y Aristóteles. (Muñoz)

Otro antecedente que podemos resaltar es que en 1686 el Papa Inocencio XI declaró que: "La música es totalmente dañina para la modestia que corresponde al sexo femenino, porque las mujeres se distraen de las funciones y las ocupaciones que les corresponden, ninguna mujer con ningún pretexto debe aprender música ni tocar ningún tipo de instrumento. (Muñoz) Este decreto fue renovado  por Clemente XI en 1703. La división de los sexos y su participación en actividades y ocupaciones lleva una carga de supresión de las libertades hacia otras esferas sociales.

Durante el clasicismo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica grecorromana, cuyos principios eran equilibrio, sencillez y belleza. Los músicos encontraron en la burguesía a un nuevo público. Éste, paga por apreciar sus creaciones musicales. Además, la música abandonará poco a poco los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas y en espectáculos públicos. (Soler,2016), la música se vuelve sin duda un negocio de intercambio económico así como un control social de las masas que ha perdurado hasta nuestros días. La carga simbólica de las canciones hoy en día han adquirido un valor capital de consumo.

El Romanticismo es posiblemente el periodo más brillante de la historia de la música, puesto que, por primera vez en la historia, este arte brilla por encima del resto de las artes.Los artistas se independizan de los mecenas y van a crear obras para una audiencia (público). El fundamento básico de la música de este periodo es la exaltación de las pasiones y emociones. (Soler,2016) Este fundamento sigue el principio de individualidad de la época.

A principios del siglo XX comienza una incorporación al mundo de la música, de compositoras, intérpretes, pedagogas y directoras de orquesta, como ejemplo está  la soviética Sofiya Gubaidulina, considerada entre los mejores compositores rusas del Siglo XX. Sin embargo son muchas las mujeres que no se dieron a conocer tan abiertamente, tal es el caso de Fanny Mendelssohn hermana del compositor Felix Mendelssohn, ella compuso mucha música lírica que publicaba con el nombre de su hermano. Pero a pesar de todas las dificultades, consiguió publicar con su nombre cuatro libros de melodías y romanzas para canto, Fanny Compuso en total más de 400 obras, incluyendo un oratorio. Mujeres como Fanny, Nanerl, Jannine, entre muchas que han sido invisibilizadas y suprimidas, y han tenido que superar dificultades para poder expresar con libertad su expresión musical, a mi parecer la música es un arte de liberación de las catarsis y ansiedades personales y el que una mujer sea suprimida de esta libertad entre muchas otras limitaciones que tiene que soportar del discurso patriarcal, deja sin muchas opciones a elegir qué actividades puede desarrollar su máximo potencial.

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