Visita Al Museo Soumaya

VISITA AL MUSEO SOUMAYA.

El museo cuenta con más de 66,000 obras de arte, incluidas tanto las de la época prehispánica como las de la pintura mexicana del siglo XX. Es considerado uno de los más completos de su tipo.

El nombre de Soumaya, lo pusieron en honor a la esposa fallecida de Carlos Slim, Soumaya Domit Gemayel.

A lo largo del recorrido pude observar exposiciones como:

• Monedas virreinales:

MONEDAS MACUQUINAS: Como resultado de la apertura de la ruta a Oriente que unió al puerto de Acapulco con el continente Asiático la demanda de moneda acuñada en México se incrementó notablemente.

De esa forma nació la macuquina pieza de corte grueso, burdo y conformas irregulares. El término procede de la palabra áral mahcuq que significa “aprobado” o “verificado”. A pesar de su aspecto mala factura era de buena ley y peso adecuado lo que le valió una amplia aceptación no solo en Nueva España sino en el mundo entero.

Museo Soumaya ha recuperado arte mexicano que permaneció fuera del país. Académicos y especialistas investigan y documentan nuestras piezas para dar nuevos discursos a las colecciones del museo. Estas obras fueron adquiridas una a una- como la mayor parte de los fondos del Soumaya- en casa de subastas en México y el extranjero.

• Retratos mexicanos del siglo XIX:

ARTE MEXICANO: Nacionalista, la vanguardia en el panorama artístico mexicano, durante los inicios del siglo pasado produjo uno de los movimientos culturales más- vigorosos de nuestra historia. La revolución armada de 1910 género en el país una ideología, cuyo emblema fue el rostro indígena y aquellos asuntos que hacían referencia a luchas sociales; para después seguir un camino alterno con temas inéditos y vanguardistas.

Inspirado por la búsqueda de identidad en todos los ámbitos sociales, surgirá el Muralismo como primer movimiento artístico internacionalmente reconocido a través de Rivera, Alfaro Siqueiros y Orozco.

• Antiguos maestros europeos y novohispanos:

De autores de obras maestras para el arte Occidental, que brillaron entre los siglos XIII y XIX, se han reunido las más sobresalientes escuelas Europeas: la flamenca, la española, la germana, la italiana y la francesa, puestas en diálogo a través de sus influencias y carácter propio en nuestros Antiguos Maestros Novohispanos.

Diversos temas fueron constantes en su producción religiosa: representaciones de la historia sagrada, escenas marianas y cristológicas, alegorías y paisajes de santos. Por otro lado, el género de retrato y la vida cotidiana, con portentosos ejemplos, todos de impecable maestría.

Grandes pintores y artistas anónimos, quienes constituyen una reunión excepcional en juego de espejo entre las realidades Europeas y Novohispanas con obras que perduran en nuestra emoción.

• Paisajes mexicanos y europeos del siglo XIX:

El paisaje ha sido fuente de inspiración poética y costumbrista siempre vinculado con la diversidad de latitudes, climas y religiones. Escenas que a veces también reflejan la vida cotidiana en diálogo con la naturaleza; donde el hombre se inserta como elemento primordial de la creación. En él se representan también la esencia del individuo, la conciencia del origen, la matriz de antiguas mitologías y tradiciones.

• Vistas y paisajes:

Los dos géneros que cultivaron propios y ajenos en la Italia del settecento fueron las vedule(vistas) y el capriccio. Se trata en ambos caso de la nostalgia sugerida por la perspectiva arquitectónica de la antigua grandeza latina: los foros imperiales, arcos, colinas y la pluralidad de escenarios que hicieron de roma el epicentro de la cultura occidental por varios

...