Modos De Ver De John Berger Y Ranciere

1. ¿Cuál es la tesis central del capítulo 5 del libro Modos de Ver de John Berger y cómo se entrelaza esta con las tesis de los capítulos 1 al 4 del mismo libro?

Básicamente la tesis central del capítulo 5 del libro base Modos de Ver de John Berger es como la pintura al óleo se vuelve exitosa y poderosa dentro de las altas clases sociales, denotado su importancia y la riqueza de la misma. Según Berger: “Lo que distingue la pintura al óleo de cualquier otra forma de pintura es su especial pericia para presentar la tangibilidad, la textura, el lustre y la solidez de lo descrito. Define lo real como aquello que uno podría tener entre las manos.”

La pintura al óleo se vuelve exitosa no solamente por la necesidad técnica, sino también gracias a la manera en que la clase rica y poderosa requería que las obras se volvieran reales y parecieran casi naturales. Se vio sujeta a un mercado comercial y se vuelve una celebración de la propiedad privada hacia los burgueses y su objetivo era demostrar la superioridad de otras minorías poderosas.

“El cielo no tiene superficie y es intangible; el cielo no puede convertirse en una cosa o en una cantidad dada. Y la pintura paisajista tropieza de entrada con el problema de pintar el cielo y la distancia.” (Berger)

La aparición de la pintura al óleo no se debió únicamente a una necesidad técnica, también a la necesidad de un vehículo que expresara la nueva forma de ver la vida. La nueva sociedad burguesa deseaba poseer el arte y no solamente su contemplación, para esto era necesario que las obras se encontraran en un formato transportable. El burgués rico fue el impulsor poniendo el capital para conseguir el desarrollo de la nueva técnica y el pintor fue un simple complaciente de los deseo de la clase dominante. Su éxito radica en su aproximación al naturalismo y la posibilidad de contener objetos dentro del lienzo. Una pintura con tales características resulta claramente materialista, y sus pretensiones de trascender su materialismo son casi siempre vanas e inútiles.

Berger dijo lo siguiente: “Las obras de arte de las tradiciones anteriores celebraban la riqueza, Pero la riqueza era entonces símbolo de un orden social fijo o divino. La pintura al óleo celebraba una nueva clase de riqueza: una riqueza más dinámica, cuya Única sanción era el supremo poder de compra del dinero. Y así, la pintura misma tenía que ser capaz de demostrar la deseabilidad de aquello que se podía comprar con dinero. Y la deseabilidad visual de lo que puede comprarse estriba en su tangibilidad, en como halagará el tacto, la mano, del propietario.”

Se podría decir que el capítulo 5 del libro Modos de Ver de John Berger se entrelaza con los capítulos uno, dos, tres y cuatro ya que todos tratan acerca de las formas diversas que hay para mostrar el arte, siendo el óleo parte esencial de esto. Además todos tocan diversos temas como las diferentes clases sociales, las tradiciones, la cultura, los paisajismos, escenas mitológicas y la mujer como objeto.

2. ¿Cuál es la tesis central del capítulo 7 del libro Modos de Ver de John Berger?

La tesis central del capítulo 7 del libro Modos de Ver de John Berger es la publicidad junto con su relación con las pinturas al óleo. Básicamente la publicidad se define como una forma de comunicación comercial que intenta incrementar el consumo de un producto o servicio a través de los medios de comunicación y de técnicas de propaganda .

Cada objeto e imagen tiene un significado diferente pero que al final lo único que busca es el consumismo de lo que se venda por medio de la publicidad que se le esté dando a este, por tanto, se puede presentar de diversas maneras y según el receptor puede ser tomado al gusto. Usualmente una persona que ve una imagen publicitaria no se dedica a profundizar el verdadero mensaje que esta le envía, no nota el objeto central de esta, simplemente está hecha para llamar la atención.

Respecto a la relación entre la publicidad y las pinturas al óleo, el capítulo señala que en la publicidad existen muchas referencias a Obras de arte del pasado. Las imágenes publicitarias utilizan a menudo esculturas o pinturas para aumentar la seducción o la autoridad de sus propios mensajes, pues el arte denota riqueza y espiritualidad, e implica que la compra que propone la publicidad es un lujo un valor cultural. La publicidad depende del lenguaje visual de la pintura al óleo porque divulga mediante imágenes lo que la sociedad cree de sí misma.

“La publicidad nos convence para que realicemos tal transformación mostrándonos, personas aparentemente transformadas y, como consecuencia de ello, envidiables. La fascinación radica en ese ser envidiado. Y la publicidad es el proceso de fabricar fascinación.” (Berger)

Según Berger: “Conviene no confundir la publicidad con el placer o los beneficios derivados del uso de las cosas que se anuncian. La publicidad es efectiva precisamente porque se nutre de lo real. Ropas, alimentos, coches, cosméticos, baños, sol, son cosas reales y deseables por sí mismas. La publicidad empieza por actuar sobre los apetitos naturales. Pero no puede ofrecer el objeto real del placer y no hay sustituto convincente para un placer en los términos propios de ese placer. Cuanto más convincentemente transmite la publicidad el placer de bañarse en un mar cálido y distante, más consciente será el espectador—comprador de que se encuentra a cientos de millas de ese mar y más remota le parecerá la posibilidad de bañarse en él. Por eso la publicidad nunca puede centrarse realmente en el producto o en la oportunidad que propone al comprador que no disfruta todavía de ella.”

3. De acuerdo con lo expresado por Berger en Modos de Ver explique cuál es la relación del arte con el poder. Utilice ejemplos diferentes a los utilizados por Berger en su texto.

La relación del arte con el poder según John Berger expresado en su libro Modos de ver es que las obras de arte solo se relacionaban con la burguesía, lo cual sabemos que son las clases poderosas de la época y adineradas, por lo tanto comprar o poseer una obra de arte demostraba superioridad y mucha exclusividad frente a las otras personas, lo que se volvió común entre los millonarios, era una cuestión de deber para demostrar su valor frente a la sociedad y en parte exigir algo de “respeto”. Quienes tenían mucho dinero, tenían la potestad de exigir al pintor nuevas técnicas y cosas únicas en su obra y por lo tanto el pintor debía complacer a su cliente en lo que él quisiera.

Berger refiriéndose a la cultura europea dice: “El arte de cualquier cultura muestra siempre acusadas diferencias de talento. Pero en ninguna otra cultura es tan grande la diferencia entre la "obra maestra" y la obra media como en la tradición de la pintura al óleo.”

Ejemplos:

• Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa: es un cuadro del pintor flamenco Jan van Eyck; fechado en 1434, representa al rico mercader Giovanni Arnolfini y a su esposa Jeanne Cenami, que se establecieron y prosperaron en la ciudad de Brujas (hoy Bélgica) . En esta obra de arte se ve reflejado el poder ya que muestra el matrimonio de un adinerado con su esposa, por medio de sus vestimentas y el medio en el cual lo hacen.

• Virgen del canciller Rolin: es una pintura religiosa realizada en óleo sobre tabla por Jan van Eyck en 1435. Es un cuadro religioso pintado al óleo sobre tabla, pero como aparece el comitente o donante, también puede ser considerado un retrato. La pintura fue encargada por Nicolás Rolin, canciller de Felipe el Bueno, un importante funcionario de la corte de Borgoña , El poder se ve reflejado en la obra en la forma como viven y como visten, además como son atendidos. Son de una clase alta y adinerada, siendo el canciller un importante funcionario, como sabemos los altos cargos se asimilan al poder y al dinero de la persona.

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4. De acuerdo con las imágenes que componen el Capítulo 6 del libro de Berger responda: ¿Cuál es la tesis central de este capítulo en relación con los capítulos 5 y 7?

Anteriormente había dicho que el capitulo cinco se trataba de como la pintura al óleo se vuelve exitosa y poderosa dentro de las altas clases sociales y que en capitulo siete la tesis era la publicidad junto con su relación con las pinturas al óleo. Principalmente en el capítulo 6 del libro se observan pinturas al óleo, donde se denotan diferentes temas, la mayoría cotidianos de la época, donde se notan técnicas artísticas que posiblemente fueron exigidas por los adinerados que las compraban. “La publicidad no es simplemente un conjunto de mensajes en competencia; es un lenguaje en sí misma, que se utiliza siempre para alcanzar el mismo objetivo general.” (Berger)

La relación del capítulo 6 del libro que yo encuentro con los capítulos 5 y 7 es el reflejo que se da en las imágenes del capítulo 6, ya que vemos diversas pinturas de las clases altas de esas épocas haciendo diferentes actividades, como montar caballo, estar en un baile de salón, dando un paseo, siendo atendidos por sus sirvientes que eran sus esclavos, etc.

”La publicidad nos convence para que realicemos tal transformación mostrándonos, personas aparentemente transformadas y, como consecuencia de ello, envidiables” (Berger). Además podría hacer otra relación ya vemos imágenes de personas muy lindas, mujeres y hombres atractivos por su físico y poder, que es básicamente lo que muestra la publicidad hoy en día: “Pero aceptamos el sistema global de imágenes publicitarias como aceptamos el clima.” (Berger), donde el objetivo esencial es que la persona compre por la razón que sea lo que se vende.

Según Berger: “Normalmente, se explica y justifica la publicidad como medio competitivo que beneficia en último término al público (al consumidor) y a los fabricantes más eficientes... y con ello a la economía nacional. Está estrechamente relacionada con ciertas ideas sobre la libertad: libertad de elección para el comprador, libertad de empresa para el fabricante.”

El poseer una obra de arte en esa época generaba un status social alto y por tanto una satisfacción y sentimiento de superioridad a su poseedor. Ahora imagine donde el protagonista de la obra fuese el anfitrión, que básicamente puede darse en las obras que vemos en el capítulo 6.

No podemos olvidar que dentro de la pintura al óleo también hay excepciones. Ciertos autores satirizaron temas que demostraban la fuerte influencia de las clases ricas en las obras producidas.

5. ¿Cuál es la tesis central del libro Modos de Ver en su totalidad?

La tesis central del libro es modos de ver es como la perspectiva personal de una persona en particular difieren de la forma de interpretar algo. Se soporta para explicar cómo afecta el modo de ver la interpretación de algo en mujer como objeto, el cambio de un la esencia de una obra original por sus transformaciones, la pintura al óleo, y la pintura en el tiempo.

El libro comienza explicando cómo una persona empieza a observar antes que hablar, infiriendo la importancia de ver. Habla acerca del poder que tiene el arte y como se asemeja a la burguesía, “Las imágenes Se hicieron al principio para evocar la apariencia de algo ausente” (Berger). Luego introduce a la mujer como objeto sexual y pictórico, mediante la publicidad, como el modo de ver trasversa el mensaje que se quiere dar, de cómo la mujer se vuelve un objeto de decoración siendo humana.

Seguidamente introduce a la mujer y el desnudo que hace, convirtiéndolo en una obra de arte, Según Berger: “Una mujer debe contemplarse continuamente. Ha de ir acompañada casi constantemente por la imagen que tiene de sí misma. Cuando cruza una habitación o llora por la muerte de su padre, a duras penas evita imaginarse a sí misma caminando o llorando. Desde su más temprana infancia se le ha enseñado a examinarse continuamente.”

Después empieza a tocar el tema de la pintura al óleo, durante la historia, y la relación que existe entre ella y el poder. Los diferentes temas que abarcan la misma, etc. Y por último la publicidad donde se dijo anterior mente que se altera según la persona un significado. El óleo ayudaba a mostrar a los demás lo que se poseía, sin embargo, la publicidad, lo que vende es la envidia que crea en los demás, no el producto en sí.

Este libro nos habla tanto de publicidad como de historia del arte y del error en el que cae la sociedad de hoy al considerar la publicidad como un sustituto del arte. Nos expone el concepto de Realidad, y nos dice que ésta solo puede ser visible para nosotros, después de ser percibida por nuestros sentidos. John Berger le da relevancia a la vista como el primer estimulo antes que a la producción de palabras. El hecho de mirar es un acto voluntario, nunca miramos una sola cosa sino que miramos la relación entre varias, por tanto, el tacto es una forma limitada y estática de la visión. Una imagen es una visión que ha sido recreada o reproducida. Toda imagen encarna un modo de ver; cuando se presenta una imagen como una obra de arte, la gente la mira de una manera que está condicionada por toda una serie de hipótesis aprendidas acerca del arte, hipótesis como la forma, la belleza, etc., además de las experiencias vividas por ella misma .

6. De acuerdo con lo expresado por Ranciere en el Capítulo Uno responda: ¿Qué es unas políticas estética?

Según Ranciere en el Capítulo Uno la política estética es: “la manera en que las prácticas y las formas de visibilidad del arte intervienen en la división de lo sensible y en su reconfiguración, en el que recortan espacios y tiempos, sujetos y objetos, lo común y lo particular.”

Podemos entender la Estética de la política como los modos de creación di sensuales de escenas y personajes, de manifestaciones y de enunciaciones que se distinguen y oponen a las creaciones del arte. Y por otro lado, las Políticas estéticas, como la lógica del arte que se convierte en vida al ser suprimido por el mismo y la lógica del arte que hace política con la condición de no hacer política en absoluto.

A mi parecer la política estética es la habilidad y la estructura de como el arte participa en la fragmentación y composición, de lo que se hable; de los espacio sujetos, de objetos, de los diferentes tiempos dados, entre otros. Además radica en dejar de ser lo que se es, pero serlo en un momento estipulado, como dice Ranciere: “Arte y política están de este modo ligados a pesar de sí mismos como presencias formales de cuerpos singulares en un espacio y un tiempo específico”.

Sabemos que la política es una rama moral que trata básicamente de hacer que un conjunto de personas que tienen fines en común hagan el bien, para que este no afecte la tranquilidad de todos por malos actos. Y que la estética es lo que estudia la esencia de la belleza, además de una percepción en general. La política estética tiene su relación inversa a la estética política que pueden ser entendidos del mismo modo pero a función complementaria del significado en general.

El tópico "estética y política" puede entonces reformularse como sigue: hay una "estética de la política" en el sentido que he intentado explicar. De manera correspondiente, hay una "política de la estética", Esto significa que las prácticas artísticas juegan un papel en la partición de lo perceptible, en la medida en que suspenden las coordenadas ordinarias de la experiencia sensible y remarcan la red de relaciones entre espacios y tiempos, sujetos y objetos, lo común y lo singular .

“El arte no es político en primer lugar por los mensajes y los sentimientos que transmite sobre el orden del mundo” (Ranciere).

7. ¿Cuáles son los problemas y transformaciones del arte crítico según lo expresado por Ranciere en el Capítulo dos?

Básicamente Ranciere convierte al receptor de la idea en un actor más. El arte crítico, trata de crear conciencia en lo que tenga que ver con la dominación de las cosas para que gracias a esto se cambie el mundo. Uno de los del arte crítico es la necesidad de negociar la relación que se da entre dos lógicas estéticas independientes al mismo, más no la negociación entre el arte y la política.

Con lo que queda claro que el arte crítico no es una condición del arte en sí, pues él es completamente independiente y así mismo lo es de la política. El arte crítico deberá negociar entre una visión del arte autónomo y un arte vinculado a la vida misma propia de la relación arte y política generan, como lo hemos visto, una tensión necesaria para su desarrollo .

El arte crítico se conforma de la tensión entre el arte que empuja a la vida y la tensión que separa la sensorialidad estética de las otras formas de experiencia sensible, es una búsqueda sensible entre opuestos y no opuestos, una tensión constante entre la cotidianidad y la universalidad. Las exposiciones de arte se convierten en misceláneas testimonio de una democracia en el arte que refleja la complejidad del mundo sin tratar de desenredarle sino mostrándola como evidencia de varios mundos conectados a través de la obra. Sin embargo, el arte debería invitar más, no solo a conocer esa visión de mundo ni a desenredarla, sino a darle un sentido alguno, es decir a enriquecerla y a reflexionar a partir de ella.

Según Ranciere: “Una vez mas no hay arte sin una forma específica de visibilidad y de discursividad que lo identifica como tal. No hay arte sin una determinada división de lo sensible que lo liga a una determinada forma de política. La estética es esa división. La tensión de las dos políticas amenaza el régimen estético del arte. Pero a la vez es lo que le hace funcionar. Separar estas lógicas opuestas y el punto álgido en ti que una a otra se suprime no nos conduce por tanto en absoluto a declarar el fin de la estética, como otros declaran el fin de la política, de la historia o de las utopías. Pero puede ayudarnos a comprender las tensiones paradójicas que recaen sobre el proyecto aparentemente tan simple de un arte crítico, planteando en la forma de la obra la explicación de la dominación o la confrontación de lo que es el inundo y de lo que podría ser.”

8. ¿Cuál es la tesis central del Capítulo cuatro “Los Espacios del Arte”?

La tesis central del capítulo cuatro, los espacios del arte, básicamente es la existencia de un arte en general que se ve afectada por diferentes lugares específicos. Las personas comúnmente creen que solo se encuentra arte en un museo, ignorando la posibilidad de vivir el día a día de objetos que podrían ser valorados como arte y que podrían cambiar la perspectiva personal del receptor con el simple hecho de detallarlo un poco.” El museo es un espacio esencial del arte porque el arte es, ante todo, aquello que es objeto de experiencia estética, y esta es una reconfiguración de los espacios-tiempos de una sociedad.” (Ranciere). Si se encuentran espacios del arte es necesario que se deba mantener algún potencial, para espacios separados que invitan a una reconfiguración global de la experiencia”

“Los espacios y las instituciones del arte se encuentran hoy día, lo mismo que los artistas, marcados por el contexto general de la relación entre lo común y lo diferente.” (Ranciere)

Hablar de espacios del arte no implica simplificarlo a los modos de presentación sino que implica el espacio del arte mismo contenido y contemplado desde cualquier punto de vista en donde se define diversas clases de transacciones de la experiencia estética como el programa cultural /educativo, en el cual es necesario salirse de los opuestos como ocio y trabajo, dentro y fuera, alto o bajo, arte y no arte, pues lo que se debe buscar como fin último es crear espacios alternativos a estos extremos, para descubrir nuevos disensos, nuevas maneras de luchar contra el consenso, lo cual descentraliza el poder permitiendo generar constante innovación y desarrollo desde lo anónimo y lo local que permita la interacción y distribución de esa información de manera global.

“Los espacios del arte pueden servir para este cuestionamiento si se dedican menos a los estereotipos de la denuncia automática o a las facilidades de la parodia indeterminada que a la producción de dispositivos de ficción nuevos.” (Ranciere)

Según Ranciere: “Los espacios y las instituciones del arte se encuentran hoy día, lo mismo que los artistas, marcados por el contexto general de la relación entre lo común y lo diferente. Estrategias comerciales y prácticas de consenso provocan por un lado la especialización de los públicos y de los interlocutores, y por otro la universalidad abstracta de la comunicación. El problema está en definir, frente a esa relación estereotipada de los públicos dirigidos de la opinión pública, una política de lo anónimo”.

9. ¿Qué es una transacción programática según Ranciere y cuáles son los cuatro tipos de transacciones que él identifica en su libro?

Las transacciones programáticas son aquellas que asignan a los espacios e instituciones del arte funciones encaminadas a realizar las virtualidades propias de la experiencia estética. Estos programas pretenden poner en juego de una manera sistemática las contradictorias relaciones que definen esta experiencia: relaciones entre un dentro y un fuera, entre posesión y desposesión, experiencia de lo heterogéneo y reapropiación de lo propio.

Los cuatro tipos de transacciones según el autor son:

“El programa Cultural/educativo. Este programa pretende poner el legado común al alcance del mayor número, de todos aquellos que no gozan de él todavía. Este objetivo, aparentemente simple, es de hecho un compromiso continuamente reajustado entre dos objetivos contradictorios: ofrecer a todos la posibilidad de gozar del distanciamiento estético, y reducir este distanciamiento para poner a disposición de todos los goces que proporciona.

Espacio/enciclopedia: sirve a la vez de apoyo v de contraste para un segundo programa: el programa estético radical. Este programa se centra en la especificidad de los espacios del arte. Pero hace de estos espacios los lugares del puro encuentro con la singularidad de las obras, la única forma capaz de preservar el sentido elitista del arte, de alimentar las energías republicanas o de mantener la promesa de emancipación.

Este tercer programa considera una mistificación las supuestas virtudes emancipadoras del distanciamiento estético. Sus provocaciones tienden a utilizar el espacio simbólico del museo para demostrar el compromiso del arte y, del goce estético desinteresados con las instituciones del poder y los beneficios del capital y burlarse de las diferencias entre el arte de élite y la cultura popular o las formas de la estética mercantil y publicitaria. El espacio del arte se convierte entonces en un espacio de poder que es necesario transformar, mediante actos simbólicos, en un lugar que ponga en evidencia el funcionamiento del poder

El cuarto programa trata de adaptar los espacios del arte a la perspectiva de un arte sin espacios ni formas propios. Está inspirado en el gran programa de transformación del arte cono forma de vida. En definitiva, este último pretende que el arte produzca, en vez de obras destinadas al museo, formas de vida, edificios o [nobiliario destinados a una nueva vida

Estos diversos y contradictorios programas tienen dos puntos en común. En primer lugar, plantean la cuestión del espacio en la imagen a la vez obsesiva y elemental de la relación entre un dentro y un fuera.”

10. Según lo respondido explique: ¿en qué consiste la relación entre arte y política según el texto de Ranciere?

Ranciere dice en su libro Sobre Políticas Estéticas: “La esencia de la política consiste en perturbar este acuerdo mediante operaciones di sensuales, montajes de consignas y acciones que vuelven visible lo que no se veía, muestran como objetos comunes cosas que eran vistas como del dominio privado, hacen que prestemos atención a sujetos habitualmente tratados como simples objetos al servicio de los gobernantes, etc.”.

“La política es la constitución «estética» de un espacio que es común en razón de su misma división.” (Ranciere)

La relación entre arte y política según el texto de Ranciere básicamente trata acerca de que ambos se dan en un mismo ambiente socio cultural donde hay que tener cuidado sobre los actos y las repercusiones que traerían los mismos. Donde existe un Policía que se supone, debe ser, quien mantenga todas las cosas en orden, para que no se afecte la tranquilidad de ambas partes. Mientras haya un conflicto habrá personas que se sientan excluidas. Todo radica en poner en una misma línea los planes políticos, la cultura y arte, buscando así el punto intermedio para que no se generen discusiones.

El autor en el texto habla de dos objetivos: “Reedificar un espacio público dividido y restaurar competencias iguales. Estos dos objetivos, a veces planteados como alternativos, a veces entrelazados el uno con el otro, definen bastante bien el espacio en el que las políticas estéticas de hoy día intentan contrarrestar la despolitización consensual en lugar de remediar los males que produce.”

En la política siempre hay disenso por la división de lo sensible, siempre habrá polémica y un ente regulador o como llama Ranciere, Policía; el cual actuará para mantener el orden. Por otra parte, el arte permite la libertad misma de la política a través de la creación de formas indecisas representadas en la crítica de la autoridad, el juego sobre la ambigüedad misma de la relación crítica con los íconos, los estereotipos y el trabajo para redefinir unas referencias de mundo común y actitudes comunitarias.

Es por esta razón que a pesar de la tolerancia, los diferentes puntos de vista, que generan polémica; siempre existirán en la medida de que a través de la acción se aviva el sentimiento que nos recuerda que estamos vivos. El consenso solo anula todas las multiculturalidades y homogeniza la cultura privándola de descubrir nuevas posibilidades e identidades que le recuerden que “estamos vivos”.

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