ANTROPOLOGÍA TEATRAL - E. BARBA

ANTROPOLOGÍA TEATRAL - E. BARBA

(Conceptos y Principios)

Karolay Rendón

Ingri Ruano

Universidad Del Valle

Lic. En Arte Dramático

Sem. De Invest. Teatro De Vanguardias

Cali, Colombia

10 De enero, 2023

ANTROPOLOGÍA TEATRAL

La antropología teatral es el estudio del ser humano en el ámbito teatral según su entorno social y cultural, Eugenio Barba habla de la pre expresividad y la utilización extra-cotidiana del cuerpo- mente los cuales son  principios básicos para despertar el cuerpo del actor y hacerlo más dinámico (se le denomina Bio-escénico), de este modo la presencia del actor se magnifica; por otro lado une lazos entre las diversas técnicas que han desarrollado diferentes autores con el paso del tiempo de modo que el actor tendrá que buscar su propio camino, en otras palabras tendrá que aprender a aprender.

Para entender la antropología teatral debemos empezar desde el pensamiento que crea Eugenio Barba cuando era un niño,  su infancia ocurre en un pueblo pequeño de Italia, era religioso y le encantaba observar las festividades que realizaban porque cada una de ellas tenía algo místico o como él lo llama: instante de verdad, refiriéndose a que el ser humano revela sus verdaderos deseos, años después se formó como director y creo el Odín teatret, así fue como a partir de experimentos con los actores veía la vida misma plasmada en la interpretación  pero no eran conscientes y tampoco constantes, su herramienta en ese momento era la observación ya que así podía entender el comportamiento del cuerpo de acuerdo a la interpretación. Posteriormente trabajó con Grotowsky y formó sus propios conceptos a partir de técnicas de otros autores, Barba lo llamó un creador del teatro de transición. Eugenio viaja por muchos países asiáticos y se da cuenta que hay conceptos teatrales que se repiten sin embargo el hace un análisis muy interesante sobre dos tipos de actores: el actor del polo sur  el cual solo se  apoya en los textos y en la observación minuciosa de la cotidianidad del ser humano por lo tanto puede flaquear en cualquier momento ya que su entrenamiento no es suficiente, mientras que el actor del polo norte tiene que regir su actuación por ciertas reglas y aunque parece que no tiene libertad artística es todo lo contrario ya que tiene bases técnicas.

Para Barba es importante analizar el comportamiento del cuerpo del actor respecto a la escena y por eso crea los siguientes conceptos:

•  Pre- expresividad: se define como la preparación del actor para la acción.
• Extra- cotidianidad: el actor realiza actividades que normalmente no haría.
•  Bios- escénico: el actor tiene el cuerpo dispuesto para la escena.

Por otro lado, Barba nos habla de la energía que se presenta en un ¿Cómo? y la disposición del cuerpo- mente del actor para el trabajo, muchos actores confunden esta palabra con “fuerza” y por esto mismo sus representaciones son muy exageradas lo cual no permite estimular recciones afectivas en el espectador. Barba menciona que hay impulsos y contra impulsos estos son los que ayudan al actor y a su partener a darle fluidez a la escena para que esta no se vea fragmentada por el pensamiento del actor.

Barba nos menciona el ritmo dentro de la escena ya que sin esto los personajes estarían cada uno por su lado sin lograr entablar conexión alguna, en muchos montajes teatrales podemos ver que los actores luchan por  mantener el ritmo de la obra pero se ve impedido por su partener ya que cierra a toda posibilidad de juego escénico (acciones físicas), aquí interviene el “si” mágico de Stanislavski, si hay un ritmo grupal los impulsos serán orgánicos, para ello todos los actores deben estar listos y dispuestos a lo que suceda  en escena. En conclusión, la antropología teatral es el estudio empírico del actor que le permite conocerse física y espiritualmente para lograr representaciones, ese es el gran reto.

CONCEPTOS DE LA ANTROPOLOGÍA TEATRAL:

Principios que retornan:

Son algunas bases sobre todo occidentales donde el actor se apoya para lograr la praxis escénica sin restringir su libertad, estos principios buscan romper la esterilidad de pureza que tienen algunos teatros buscando transmitir de mejor manera las experiencias propias.

Lokadharmi y Natyadharmi:

En la India existen dos conceptos para definir un cuerpo cotidiano y un cuerpo extra-cotidiano, estas son:

• Lokadharmi: es el comportamiento ¨común¨ de las personas, donde su energía es determinada por la cultura donde se busca un rendimiento máximo con un gasto mínimo de energía.
• Natyadharmi: es una energía extra-cotidiana utilizada por el actor, en la que se derrocha energía en búsqueda de la fuerza de la vida buscando un resultado escénico.
• Dharmi: comportamiento.
• Loka: Gente común.
• Natya: Gente en la danza.

El equilibrio en acción:

El equilibrio se relaciona con energía pues está ligado a la conciencia corporal transformado en fuerza escénica que al partir de un cuerpo concentrado energéticamente se manifiesta en una fuerte presencia que nutre la vida del actor. La energía es la base del actor para tener vida en escena, en una acción extra-cotidiana el actor debe ser consciente de ella y acomodarla para así ajustar todo su equilibrio.

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