Educació Artística: Música. Didàctica a l’escola primària
xumetSíntesis10 de Diciembre de 2022
2.024 Palabras (9 Páginas)74 Visitas
FITXA CONCERT
[pic 1]
Educació Primària a la Universitat de les Illes Balears (UIB) 22120 - Educació Artística: Música. Didàctica a l’escola primària Noemy Berbel Gómez | Antolín Castro, Jaime Grup 3 - M1 2017/2018 |
ÍNDEX
Fitxa tècnica.........................................................................................................Pàgines 1 – 2
Anàlisi...................................................................................................................Pàgines 2 – 5
Comentari personal......................................................................................................Pàgina 5
Propostes didàctiques..........................................................................................Pàgines 6 – 7
Bibliografia...................................................................................................................Pàgina 8
Webgrafia.....................................................................................................................Pàgina 8
- Fitxa tècnica: Intèrprets, programa, data i lloc de l’audició
Equip Creatiu
DIRECCIÓ: Boaz Berman i Geri Berman.
ARRANJAMENTS MUSICALS: Boaz Berman i Estopa.
PRODUCCIÓ EXECUTIVA: Marcos Cámara i Juan José Rivero.
DIRECTOR ASSOCIAT: David Ottone (Yllana).
COREOGRAFIES: Talia Bik.
COORDINACIÓ ARTÍSTICA: Almog Ben Horin / Eva Boucherite.
DISSENY DE SO: Javier Isequilla.
DISSENY D’ESCENOGRAFIA: Eduardo Moreno.
DISSENY D’IL·LUMINACIÓ: Juanjo Llorens.
DISSENY DE VESTIDOR: Juan Ortega.
GUIÓ PETITES PARTS: Vicente de Andrés.
COMPANY MANAGER: Ana Barroso.
CAP TÈCNIC: Pablo Cherine.
AUXILIAR PRODUCCIÓ: Carmelo Lorenzo Alcalde.
MAQUINÀRIA: Agustín Calderón.
CAP D’IL·LUMINACIÓ: Jesús Zurutuza.
TÈCNIC D’IL·LUMINACIÓ: Alejandro Roca.
CAP DE SO: Manuel Moldes.
TÈCNIC DE SO: Paloma Jiménez.
EQUIPS DE SO I LLUMS: Proyect-Arte.
ESCENOGRAFIA: Luis Moya & Scnik Movil.
Elenc
Marcos Martínez
María Odóñez
Cisco Cruz Bonal
Ernesto Pigueiras
David Ávila
Miguel Ángel Belotto
Lucía Ambrosini
Palmira Cardo
Alejandro García
Redouan Senhaji
Nuria Luna
Olga Magaña
Raquel Molano
Àlex Arce
Programa
L’espectacle està basat en una història d’amor de dos personatges conduïda amb una adaptació especial de les cançons del grup de música Estopa. Les cançons que sonen són les següents:
- MALABARES
- EL RUN RUN
- KE PASA!?
- LA RAJA DE TU FALDA
- PASEO
- MIRIAM
- PARTIENDO LA PANA
- PRIMAVERA
- CACHO A CACHO
- GAFAS DE ROSA
- DEMONIOS
- COMO CAMARÓN
- TU CALORRO
- PASTILLAS PARA DORMIR
A més, entre cançó i cançó d’Estopa representen moments de la història amb l’especialitat particular de Mayumana: creacions musicals a partir de qualsevol objecte, o fins i tot el propi cos o la boca (beatbox).
Data i lloc de l’audició
25 de novembre del 2017 a l’Auditori de Palma.
- Anàlisi
- Època dels compositors, formació…
El 1996, Eylon Nuphar y Boaz Berman, dos percusionistes amb ganes de fer música però pocs recursos econòmics, varen voler crear un espectable amb un estil creatiu i una energia molt forta que els fes diferents de la resta. Reuniren a un petit grup d’artistes amb talents diversos i versàtils, i començaren a treballar a un petit sòtan de Tel Aviv. La diferència entre aquest grup i altres era que els bateristes havien de ballar, els ballarins havien de fer sonar les caixes i actuar, els actors havien de cantar i els cantants havien de ser acròbates. En poc menys d’un any, varen debutar a Tel Aviv en el seu primer gran espectacle.
Avui, amb més de 80 integrants, que configuren tres grups d’artistes que operen simultàniament en diferents països, Mayumana es un grup reconegut internacionalment.
- A grans trets: Característiques generals: moviment, dinàmiques, caràcter, trets rítmics, melòdics, textura, forma…
Aquest grup treballa sobre tres eixos interconnectats: teatre, dansa i música.
Ens centrarem a la part musical: la percussió, concretament en la percussió corporal.
La percussió corporal consisteix en utilitzar el cos com a instrument rítmic, acústic, tímbric i dinàmic. Però a més, s’ha de tenir un gran sentit de coordinació corporal i de les habilitats motrius bàsiques, cosa que encara fa d’aquesta activitat una activitat més complexa en la seva execució, però més rica educativament parlant.
Si ens centram en el cos, podem detallar les seves parts com a instruments, pels quals destaquen:
- Xiulets o espetecs: es poden realitzar amb els dits (mans juntes o alternades). El so surt de la boca, i en conseqüència pot tenir diferents tonalitats.
- Palmells: es poden donar a diferent altura en relació amb el cos (dalt del cap, al pit, entre les cames, a un costat i a l’altre i darrera del cos). Els efectes més usuals són: so brillant amb les mans estirades i el so opac amb les mans buides. També podem aconseguir diferents intensitats segons el nombre de dits amb els que percudim a la mà contrària.
- Genolls o cuixes: les mans (juntes o alternades) percudeixen sobre les cuixes o els genolls en posició de peu o asseguts. També podem creuar les mans percudint al mateix temps o de manera alternada.
- Peus (trepitjades): es realitzen de peu o asseguts, amb un peu o amb els dos junts i alternats. Podem introduir varietat amb les puntes i els talons.
Les parts més utilitzades nombrades anteriorment, estan ordenades de dalt a baix sobre l’eix corporal, però també d’agut a greu segons el to de la percussió. Per tant, en general tan sols tenim 4 maneres de representar el so. Per això per a la escriptura d’aquests instruments s’utilitza el tetragrama amb la indicació del compàs corresponent. A cada una de les seves línies representarem el ritme d’un instrument per ordre de dalt a baix en l’eix corporal com hem indicat abans. Per diferenciar si la percussió es fa amb la mà dreta o l’esquerra, es representa pel sentit on va la plica. Si la plica va cap a dalt indica que ha de realitzar-se la percussió amb la mà dreta i en el cas contrari, trobarem la plica cap a baix. I si utilitzam les dues mans de forma simultània, utilitzarem doble pica excepte en els palmells (que sempre es toquen juntes) que ens bastarà la plica cap a dalt.
Un exemple de tetragrama de percussió corporal podria ser el següent:
[pic 2]
És important esmentar que en l’actualitat aquest tipus de representacions s’han popularitzat gràcies als mitjans de comunicació i a les xarxes socials, que han difós un alt nombre de representacions gràcies al seu alt contingut visual i estètic, així com argumenta Romero-Naranjo (2013b).
Musicalment, seguit el Mètode BAPNE creat per Javier Romero, la percussió corporal té moltíssimes avantatges a nivell psicomotriu, neurològic i psicològic, així com també a nivell musical. El llistat de beneficis des d’un punt musical que ens deixa l’autor és el següent:
- Forma musical.
- Timbre.
- Vocabulari musical.
- Compàs.
- Metro.
- Dinàmica.
- Agògica.
- Pols.
- Ritme.
- Entonació melòdica.
- Trabajo grupal musical.
- Composició.
- Anàlisis i descripció musical de lo realitzat.
- Notació musical.
- Relació amb altres arts (pintura, escultura, videoart, disseny…).
- Improvisació.
- Creativitat.
- Coneixement de la música en les diferents cultures.
- Història de la dansa relacionada amb la percussió corporal (Esku dantza, Gummboots, Stepping, Saman Aceh...).
- Coneixement dels timbres sonors en relació als seus usos, significats i funcions.
- Control de la por escènica.
- Aprendre a ensenyar de manera kinestèsica.
- Percussió corporal a nivell estètic.
- Interactuar el grup a nivell musical.
- Sabre observar als demés músics durant l’execució.
- Aprendre a tenir en compta els criteris d’avaluació musical durant l’execució de les activitats.
- Saber explicar i seqüenciar una activitat mentre s’executa un ritme.
- Saber mantenir el pols d’una activitat amb percussió corporal.
Pel que fa a la rumba, present a les cançons d’Estopa, es tracta d’una rumba urbana, la qual el grup de música ha mesclat amb altres estils com el rock o el flamenc. És un estil únic que va revolucionar a la joventut, sobretot gràcies a la capacitat de fer cançons d’allò del carrer, amb un llenguatge també propi del carrer, capaços de transmetre sensacions i sentiments.
Els instruments que s’utilitzen per a aquestes cançons són diversos:
- Guitarra espanyola, acústica i elèctrica.
- Bateria.
- Baix.
- Percussió.
- Teclats.
Aquests instruments acompanyen en tot moment a la música de Mayumana. Dóna la sensació que s’han ajuntat els dos grups i no han renunciat al seu estil, i que per art de màgia s’han sincronitzat perfectament, onze persones que no donen un cop a destemps en cap moment.
...